ArtLoyter

Мосвинтаж
Ну и третья ярмарка-выставка минувшей недели - «Мосвинтаж». Это постоянно действующий блошиный рынок возле Даниловского монастыря, на котором всегда можно найти что-то интересное, а уж в ярмарочный период - особенно. Я оказалась здесь впервые, хотя была наслышана. Честно говоря, сил на эту ярмарку, после двух других подряд, уже не оставалось, но любопытство победило: я поехала. По дороге от метро познакомилась с двумя старушками, они запутались в навигаторе и попросили взять на абордаж - так мы и шли, медленно и обстоятельно обходя скользкие участки. Старушки заявили, что идут «посмотреть на красоту», но на самом деле они шли для того, чтобы вернуться в детство, в юность свою и родителей, бабушек и дедушек, ведь винтаж - это настоящая машина времени.

Интерес к винтажу проснулся во мне впервые, когда, несколько лет назад, до всех эпидемий и войн, моя подруга Мария, австралийский ювелир, предложила купить по оптовой цене коллекцию винтажных колец, выставленную на американском аукционе. Цена была очень привлекательная, и я решилась вложиться, чтобы потом заработать. Часть мы сдали в переплавку, два я оставила себе. Остальные кольца живут в Австралии и ждут своего покупателя. Удачной инвестицией это (пока) не назовёшь, зато удовольствия море.

Следующая волна пришла во время искусствоведческой учебы в РГГУ. Моим преподавателем по декоративно-прикладному искусству была Елена Владимировна Долгих - крупнейший в России (и мире) специалист по истории русского и зарубежного художественно стекла, с её лёгкой руки я влюбилось в стекло и винтажную ювелирку, а больше всего - в стиль Ар Деко, который черпает вдохновение одновременно в современных геометрических формах и древних культурах - особенно египетской.

Сейчас я учусь на программе Ар Деко в РГГУ (правда, нещадно прогуливая из-за отсутствия времени), и глаз мой невольно примечает в окружающем пространстве формы и образы, присущие этому стилю. Вот и приметил, в первые же минуты на ярмарке, рюмки для аперитива из винтажного стекла, мимо которых я уже не смогла пройти, потому что давно такие искала. Здесь прекрасно всё: изящная асимметрия (они все разные - по две каждого вида), и качество стекла (французская фабрика St. Louis), и период изготовления (начало 40-х, расцвет этого стиля), и невероятные, глубокие, «прежние» цвета, оттенки другого времени, другого мира. Цена оказалась очень приятная: чем больше штук берешь, тем меньше платишь: продавец снижала цену уверенно, ведь был последний день ярмарки, и снова упаковывать и увозить восвояси хрупкое стекло ей очень не хотелось, она уже разбила одну штуку по дороге сюда). Я взяла все 9, два неполных набора, тк не смогла расстаться ни с одной. Это была совсем не запланированная в бюджете покупка, но непредвиденные траты - один из признаков и побочных эффектов настоящей страсти.

Пора было отправляться домой, но я всё же прогулялась по ярмарке, старательно отводя взгляд от ювелирных прилавков, однако не смогла пройти мимо манжетного браслета (70-е, подиумный винтаж, продавец утверждала, что купила его в Люксембурге у работника ювелирной мастерской, сотрудничавшей с дизайнерами высокой моды). Что ж, предпочтем поверить на слово - клейма на браслете нет (поэтому цена очень приемлемая), но есть новогоднее настроение и ощущение качественно сделанной, «живой» вещи.

Перед уходом купила маленький парфюмерный флакон, духи я в него вряд ли буду наливать, но с детства такой хотела: для меня это про ускользающую из нашей культуры повседневности изысканность и внимание к деталям, про возвращение к себе.

Когда притащила всё это бесценное старье домой, услышала от близких то самое слово, которое написано на хулиганском новогоднем прянике в нижней строке фоток этого поста (презент девушек из проекта Follow Art )

Но маленький чёртик-хранитель только хитро сверкнул алмазным глазом и продолжил перескакивать с рюмки на рюмку, совсем не боясь разбить.

Non/fiction
Всю прошлую неделю я путешествовала по арт-ярмаркам, и сегодня, в понедельник, чувствую себя выдохшимся ярмарочным медведем, продолжающим, тем не менее, тянуться к прекрасному (примерно таким, как на фотографии художника Григория Майофиса, в чьей мастерской мне посчастливилось побывать в прошлом году благодаря проекту Follow Art.

Сегодняшние заметки - о посещении ярмарки интеллектуальной литературы Non/fiction - главного ежегодного события для издателей и читателей. Гостей всегда великое множество, а в этом году - особенно. Самые плотные толпы - у стендов издательства «МиФ» (к нему я не пробилась) и «Ad Marginem» (здесь всё сложилось удачно).

Половину времени я провела в детском секторе ярмарки - выбирали книги для дочки в секциях young adult, и для нас обеих - научно-популярные пособия о том, как пережить подростковый возраст.

С радостью зашла поддержать свою коллегу по литературной мастерской @AnnaBurova на презентации её книги о карьере 50+, прошедшей с большим успехом. А уж после отправилась на одиночную охоту.

Надолго задержалась возле авангардистского поэтического сборника «Без Муз», впервые изданного в Нижнем Новгороде в 1918 году при участии Велимира Хлебникова, сборник посвящён футуристическому искусству, в котором до сих пор заложена мощная витальная энергия, и мне почему-то кажется, очередная волна неофутуризма не за горами, очень уж располагает к этому время.

Признаюсь, я, со времен учёбы в литературном вузе, почти перестала покупать современную художественную литературу, кроме, пожалуй, современного авангарда, изучением которого плотно занималась во время учёбы и даже писала диплом, грозивший перерасти в диссертацию. Авторов знаю, многих даже лично, есть талантливые, но читать современную художку почему-то не хочется: если литература «высокая» - обязательно будут темы травмы, социальной и экзистенциальной неустроенности, а в них мы итак с головой погружены, ну а если «проходная» - то зачем её читать.

Наверное поэтому книжный ангел водил меня лабиринтами и приводил к книгам, так или иначе связанным с искусством - ведь сейчас это магистральная линия моего интереса.
Редкая и удачная находка - книга «Об искусстве и искусствознании» выдающегося петербуржского искусствоведа Сергея Даниэля. В своё время время его работа «Искусство видеть» открыла для меня ключи к восприятию. Уверена, здесь я найду новые.

Региональное издательство Клаудберри порадовало книгой Джона Бергера с названием …«Искусство видеть» - не иначе как Бергер (либо его переводчик) тоже Даниэля читали и уважают. Книга заявлена как «одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, впервые изданная на русском»). Что ж, почитаем - обсудим.

Путешествие по ярмарке завершилось набегом на стенд нежно любимого издательства Ad Marginem. Здесь я купила книгу «Теория города» Дэвида Кишика: в воображении автора мой любимый философ Вальтер Беньямин гуляет по Нью-Йорку, составляя ментальную карту столицы 20 века.
Ещё взяла два очень легко и ясно составленных кратких путеводителя по теории искусства и теории кино - хит издательства, очень рекомендую всем, кто ещё не: помогает упорядочить знания и разложить по полочкам основы теории искусства.

Самый яркий мой трофей - биография Пегги Гуггенхайм «Исповедь одержимой искусством». Во-первых, потому что люблю биографии: по силе эмоционального воздействия, информативности и глубине погружения в атмосферу времени они для меня намного сильнее любой «художки». Во-вторых, потому что меня увлекает личность Пегги Гуггенхайм (на фото) - известнейшей галеристки, одной из самых влиятельных персон в мире искусства 20 века и просто очень и очень интересной женщины, обожавшей жизнь, искусство и мужчин. Ну и, в-третих, я тоже одержима искусством, чего и вам желаю.

Catalog
Вчера в историческом здании бывшей типографии Сытина на Пятницкой открылась выставка-ярмарка современного искусства Catalog.
Ярмарка проходит второй год подряд (после прошлогодней я и решила завести этот канал - посты о ней были здесь первыми).

В мире галерейного бизнеса наверное, это следующее по значимости событие после выставки-ярмарки Cosmoscow, самого масштабного мероприятия года. Catalog - более камерное событие, хотя вчера на открытии был просто бушующий океан людей - и все по приглашениям от художников и галерей. Довольно много работ уже выкуплено (они обозначены красными точками рядом с названиями), это часто происходит на предпоказе, который устраивают для коллекционеров до официального открытия ярмарки: по этим точкам можно потом понять, куда движется вектор моды на современное искусство, и что потенциально будет дорожать.

Собственно, галереи (особенно ведущие) и есть основные законодатели моды, они выбирают определенных художников и продвигают направления, которые считают перспективными. Стать клиентом частной галереи для автора довольно трудно - выбор, как правило, определяется вкусом владельца галереи и довольно субъективен. Поэтому многие художники до сих пор остаются за пределами внимания галеристов, хотя в последнее время появляются новые игроки, которые чаще выходят за рамки привычных тенденций. Но, тем не менее, если хочешь продаваться - будь в тренде. Или сам создавай тренд (что, конечно, намного сложнее).
Состав художников на выставках-ярмарках отличается от того, который можно увидеть на обычных выставках. Галерея выбирает несколько авторов, которых считает наиболее подходящими с точки зрения продаж, либо молодых и неизвестных, которых пора «вывести в свет»: это для меня самая интересная категория, если повезёт, можно встретить необычные вещи по невысокой цене. В этот раз мне сразу повезло: я приметила этнофутуристическую работу молодого удмуртского автора Максима Агафонова «Вордискон» (Начало)», но эта история заслуживает отдельного поста.

А пока приглашаю вас в небольшую видео-прогулку по ярмарке, и вам даже не придется работать локтями. Из-за огромного количества людей я не смогла пробыть на ярмарке долго и подробно вникнуть в имена и детали, но некоторые тенденции и стилевые особенности заметить успела:
- яркие, даже кричащие цвета, цепляющие внимание (для меня это в большинстве случаев - слишком, но зато мимо не пройдешь, не заметив), они будто изо всех сил стараются заслонить собой и выключить из поля зрения нецветную реальность
- НЕОсоветское мироощущение, оно отражает наше «сегодня» и уверенно входит в моду, стараясь «вчера» превратить в «завтра»
- тиражирование модных тенденций современного западного искусства и диалог с ним
- этно-мифологические и сказочные мотивы
- трансформация пространства и времени
- экологическая тематика
- разрушительные последствия враждебной атмосферы
- розовые очки как защита от страшного
- экзистенциальное одиночество, разобщенность
- ностальгия по безвозвратно ушедшему опыту прошлого
- смена привычных паттернов
- высокая контрастность
- космос как предчувствие
- путь, бесконечное возвращение

И прочее, и прочее: как всегда с современным и очень современным искусством: каждый видит своё.
В объектив камеры моего телефона часто попадали люди, порой они выглядели интереснее, чем работы, а иногда казалось - и вовсе только что вышли из них. Я даже сделала отдельную подборку фотографий.

Выставка-ярмарка открыта до 8 декабря, адрес: Типография Сытина, ул. Пятницкая 71/5, вход по билетам