Задержимся ненадолго в киноистории, а дальше у меня по плану «Гладиатор 2» и да, новогодние, прости господи, фильмы (но не совсем типичная подборка из запретграма). «Аталанта» (реж. Жан Виго, 1935г). «Аталанту» считают одновременно родоначальницей и кульминационной точкой поэтического реализма, жанра, из которого выросли и неореализм, и новая волна, перевернувшая кинематограф с ног на голову в 60е. Суть поэтического реализма максимально отражена в его названии: способность разглядеть красивое в самых прозаичных вещах. Помните летающий полиэтиленовый пакет в «Красоте по-американски»? Или чб фотографии листочков из «Идеальных дней»? Так вот это прямые отголоски поэтического реализма. Удивительно, что главный фильм жанра сотворил именно Жан Виго. Он был сыном анархиста и довольно провокационной фигурой во Франции. До «Аталанты» Виго успеть снять лишь несколько радикальных короткометражек с жёсткой сатирой на действующие порядки. Последний фильм вовсе запретили, и чтобы хоть как-то вытащить Виго из опалы, продюсер предложил ему безобидный, правда слегка морализаторский сценарий. Банальная мелодрама. Молодожёны Жан и Джульетта проводят медовый месяц на барже с пафосным названием «Аталанта» (Жан – шкипер баржи) в компании бывалого морского волка папаши Жюля. В какой-то момент Джульетта устаёт от абьюзера Жана, сбегает от него в Париже, Жан обижается и уплывает. В итоге она страдает в Париже, он страдает на барже, а конец спойлерить не буду. «И какого чёрта я должен с этим делать? Это материал для воскресной школы», сказал Виго, правда, на французском. А потом взял, и сделал визуальный шедевр, использовав сюжет лишь как условную рамку. И мы последуем его примеру. К сюжету и взаимоотношениям героев до сих пор много вопросиков, но не это главное в «Аталанте». Она нам гораздо интереснее в художественном плане. 1/2