Перед этим новым годом, я, как и большинство людей, предалась увлекательному челленджу на выживание:
успеть закрыть все дедлайны до 31 декабря. Помимо типичных дел из разряда закупить подарки близким, включая аж трех тайных Сант, украсить квартиру и завершить рабочие задачи на двух с
половиной (
это я про сей блог) работах, в декабре у меня добавилась новая увлекательная деятельность.
Я стала одним из членов жюри
международного кинофестиваля "КиноКот.Winter II". Мне предстояло отсмотреть
35 коротких метров длительностью до 2 до 30 минут. Ну что ж, просмотр и оценивание уже позади и хочется подвести некоторые итоги этой работы.
Разумеется, несмотря на то, что киноискусство как жанр берет свое начало из театра, присутствует ощутимая разница в оценивании спектакля и фильма.
Пожалуй, самое основное и очевидное, это то, что любой фильм неизменен, статичен в плане своего исполнения и качества. Снятая картина навсегда отправляется в вечность в том виде, как есть. А спектакль существует подобно живому организму: рождается, живет и умирает. Даже при самых благоприятных обстоятельствах один показ будет отличен от другого, в этом одновременно и сила, и слабость человеческой натуры. Иногда, к сожалению, спектакль "заболевает" и начинает разваливаться. Именно поэтому критики и театроведы рекомендуют время от времени "проведывать" полюбившиеся спектакли: так же они хороши, как в год премьеры? А может, спектакль "наиграли" и он стал лучше? Бывает и такое.
Актерская игра в театре и кино совсем различна.
Маяковский писал: "Театр — не отображающее зеркало, а увеличительное стекло". Поэтому краска уместная или даже недостаточная для сцены, в кино может оказаться чрезмерной. Особенно тонкость значима на крупных планах, в игре глазами, как правило (если мы не говорим о проекциях видео) недоступных на сцене.
Художники всех мастей (постановщики, гримеры, костюмеры и т.д.) тоже вынуждены быть более внимательными к мелким деталям и фактурам, в то время как театр порой не может существовать без гротеска и упрощения.
Картинка в кино заставляет нас быть
Алисой, которая послушно следует за двумя проворными "кроликами" - оператором и режиссером монтажа. И именно эти "кролики" всецело решают, что зритель увидит, а что нет. В то время как в театре, несмотря на обилие "подсвечивающих" (в прямом и переносном смысле) приемов, призванных привлечь внимание зрителя к главному на сцене, этот самый зритель волен смотреть куда ему угодно. Хоть на задник, хоть в оркестровую яму (
да, на некоторых спектаклях там куда интереснее). Плюс важно учитывать, что сценография совершенно иначе может смотреться с разных точек зрительного зала. Буквально недавно столкнулась с этим эффектом в
Вахтанговском, когда во время практикума по театральной критике часть нашей группы сидела в партере, а часть - на балконе. Как потом выяснилось на обсуждении, это привело к кардинальным различиям во мнениях об оформлении спектакля
"Повести Пушкина".
Просмотр короткометражек оказался на редкость любопытным. Я исписала около 10 листов, комментируя работы. Некоторые фильмы приходилось смотреть по нескольку раз или по крайней мере возвращаться к отдельным сценам. Мне хотелось ответственно подойти к своему выбору. Не всем работам удалось меня порадовать. Но нужно отметить обилие фильмов, отличающихся своей глубиной и качеством несмотря на совсем юный возраст некоторых участников. Многие картины могли похвастаться наличием в касте известных артистов.
Сейчас в
группе фестиваля ВК можно увидеть номинированные работы и
список победителей, ну а я с радостью ставлю галочку нового интересного опыта, который принес мне 2024 год.
