Khorramdellll | مهدی خرم‌دل

هملت | Hamlet

فیلم هملت به کارگردانی و نویسندگی گریگوری کوزینتسف بر اساس نمایشنامه هملت اثر ویلیام شکسپیر محصول 1964 است. کوزینتسف به معماری نمایشنامه وفادار است، اما متن به شدت کوتاه شده است.

هملت با بازی اینوکنتی اسمکتونفسکی در حالی که با مرگ پدرش شاه دانمارک و ازدواج مادرش با عمویش مواجه است، با شبح پدرش مواجه می‌شود که او را از کیفیت قتلش آگاه می‌کند.

برخلاف نسخه لارنس اولیویه (1948) که بیشتر بعد سیاسی نمایشنامه را حذف کرده است تا بر آشفتگی درونی هملت تمرکز کند، هملت کوزینتسف به همان اندازه که شخصی است، سیاسی و عمومی است.

نقش قلعه به عنوان یک زندان مورد تاکید است. دوربین اغلب از میان میله‌ها است.این فیلم همچنین حضور مردم عادی را با لباس های ژنده نشان می دهد که مانند گورکن هستند: خوش قلب و تنها در آرزوی زندگی مسالمت آمیز.

یوناس گریتسیوس فیلم را با نسبت تصویر 2.35:1 روی نگاتیو 35 میلیمتری ثبت کرد. دوربین به طور مداوم متحرک است و نماهای طولانی (متوسط ​​طول 24 ثانیه) امکان کاوش فیزیکی فضاهای بارگاه و قلعه را فراهم می‌کند.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

خداحافظ لنین! | Good Bye Lenin!

فیلم خداحافظ لنین به کارگردانی ولفگانگ بکر و نویسندگی برند لیچنبرگ و ولفگانگ بکر محصول 2003 است.

داستان بر اساس دو سال آخر زندگی ولادیمیر لنین است که در محیطی کنترل شده مشابه آنچه در فیلم به تصویر کشیده می شود، زندگی می‌کند؛ با این توجیه که هیجان بیش از حد ممکن است باعث مشکلات سلامتی لنین شود، ژوزف استالین برای او روزنامه های تک نسخه ای چاپ کرده بود که تمام اخبار مربوط به مبارزات سیاسی آن زمان را سانسور کرده بود.

یک مادر در آلمان شرقی از 1989 تا بعد از سقوط دیوار برلین، به واسطه حمله قلبی در کما به سرمی‌برد. پس از خروج او از کما، پسرش می‌کوشد مانع از شوک و حمله قلبی دوباره شود. بنابراین به گونه‌ای صحنه‌سازی می‌کند که انگار هنوز حکومت کمونیستی آلمان غربی پابرجاست.

با توجه به آنکه چهره آلمان شرقی پس از فروپاشی به سرعت دستخوش تغییر شده بود، تغییرات چشمگیری برای «غرب زدایی» در برلین شرقی برای تولید فیلم انجام شد.

مارتین کوکولا فیلم را با دوربین Moviecam و نسبت تصویر 1.85:1 روی نگاتیو 35 میلیمتری Kodak ثبت کرد.

#فیلم_ببینیم

#کمدی #تراژدی #سیاسی

@khorramdellll

زمین می‌لرزد | La terra trema | The Earth Trembles

فیلم زمین می‌لرزد به کارگردانی لوکینو ویسکونتی و نویسندگی آنتونیو پیترآنجلی و لوکینو ویسکونتی بر اساس رمانی از جووانی ورگا محصول 1948 است. ویسکونتی از این فیلم برای بیان احساساتش در مورد جنگ جهانی دوم و تأثیرات آن بر جامعه ایتالیا استفاده کرد و یکی از آثار مهم نئورئالیسم ایتالیا را خلق کرد.

خانواده والاسترو در دهکده ماهیگیری در ساحل شرقی سیسیل به واسطه استثمار توسط دلالان ماهی به سختی زندگی می‌کنند. آنتونی پسر ارشد خانواده، متقاعدشان می‌کند تا با گذاشتن خانه‌ در رهن بانک، قایقی بخرند و خود صید کنند و شرایط را تغییر دهند.

ویسکونتی از نابازیگران متشکل از ماهیگیران واقعی و ساکنان سیسیل استفاده کرد. تمام مکان‌های مورد اشاره در فیلم واقعی است و هیچ دکوری برای فیلم ساخته نشد.

جی. آر. آلدو فیلم را با نسبت تصویر 1.37:1 روی نگاتیو 35 میلیمتری ثبت کرد.

زمانی که تامین مالی از سوی سرمایه گذاران متوقف شد، ویسکونتی مجبور شد برای به پایان رساندن فیلم، تعدادی از جواهرات مادرش و یکی از آپارتمان‌های خانواده‌اش در رم را بفروشد.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

بیا و بنگر | Come and See

فیلم بیا و بنگر به کارگردانی الم کلیموف و نویسندگی الم کلیموف و الس آداموویچ محصول 1985 است.

وقتی نازی‌ها در بلاروس و نزدیک مرز لهستان در 1943 دست به کشتار جمعی می‌زنند، پسر نوجوانی به نام فلوریا با بازی تاثیرگذار الکسی کراوچنکو تفنگی را از زیر خاک بیرون می‌آورد تا به پارتیزان‌ها که در جنگل مخفی شده‌اند، بپیوندد؛ تحرکاتی که از دید هواپیمای نازی‌ها پنهان نمی‌ماند.

در طول فیلمبرداری، از گلوله واقعی استفاده شد. گاهی اوقات گلوله‌ها درست از بالای سر بازیگران پرواز می‌کردند و ظاهر وحشت زده بازیگران واقعی بود! صحنه‌ای که در آن شلیک مسلسل یک گاو را از بین می‌برد، واقعاً اتفاق افتاد.

الکسی کراوچنکو در طول 9 ماه فیلمبرداری تا حدود زیادی تکیده شد و بخشی از تغییر فیزیکی که در او می‌بینیم، واقعی است. الم کلیموف از ترس تاثیرات روانی این پروژه روی این بازیگر نوجوان، روانشناس استخدام کرد.

الکسی رودیونوف این فیلم را با دوربین‌های CK-1 و SC-1 روی نگاتیو 35 میلیمتری و کاملاً با نور طبیعی ثبت کرد. او بخش قابل توجهی از فیلم را با استادی‌کم ثبت کرد.

#فیلم_ببینیم

#جنگی #درام #تراژدی

@khorramdellll

سریر خون | Throne of Blood

فیلم سریر خون به کارگردانی آکیرا کوروساوا و نویسندگی شینوبو هوشیموتو، ریوزو کیکوشیما، آکیرا کوروساوا و هیدئو اوگوونی بر اساس مکبث اثر ویلیام شکسپیر محصول 1957 است. سریر خون را شاید بتوان بهترین برداشت از مکبث تلقی کرد. کوروساوا فیلم را برای کارگردان توسط دیگران نوشت اما وقتی استودیو توهو متوجه هزینه‌های احتمالی ساخت چنین فیلمی شد، از کوروساوا خواست تا خودش کارگردانی کند.

سردار واشيزو با بازی توشیرو ميفونه و دوستش، سردار ميكى با بازی مینورو چیاکی، پس از پيروزى در جنگ، در جنگل گم مى‌شوند و جادوگرى را مى‌بينند كه پيش‏گويى مى‌كند واشيزو به حكومت خواهد رسيد اما ورثه‏ ميكى جانشين‌اش مى‌شوند. واشيزو خیلی زود به تحریک زنش، ابتدا پادشاه و بعد ميكى را مى‌كشد اما این آغاز کشتار است.

طراحی قلعه بر اساس طومارهای ژاپنی متعلق به قرن شانزدهم میلادی بوده و رنگ مشکی برای دیوارها و زره اضافه شده تا سبک بصری کلی فیلم را تکمیل کند.

آساکازو ناکای این فیلم را با دو دوربین میچل فیلمبرداری کرد که کمک می‌کرد تا هزینه تولید به شکل قابل ملاحظه‌ای کاهش یابد.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

تراژدی مکبث | The Tragedy of Macbeth

فیلم تراژدی مکبث به کارگردانی و نویسندگی جوئل کوئن بر اساس مکبث اثر ویلیام شکسپیر محصول 2021 است. این فیلم نسبت به نسخه رومن پولانسکی محصول 1971 و نسخه اورسن ولز محصول سال 1948 تماشایی‌تر است.

جادوگران به مکبث با بازی دنزل واشنگتن، یک جنگ سالار اسکاتلندی می‌گویند که او پادشاه خواهد شد. مکبث پیشگویی را با همسرش با بازی فرانسیس مک دورمند به اشتراک می گذارد. لیدی مکبث او را متقاعد می‌کند تا پادشاه خیرخواه دانکن با بازی برندان گلیسون را به قتل برساند و جای او را بگیرد. پس از رسیدن به تاج و تخت، مکبث احساس می‌کند که مجبور است دیگران را برای حفظ تاج خود بکشد.

برونو دل‌بونل این فیلم را با دوربین الکسا ال الف | Arri Alexa LF و لنزهای Cooke S7/i و Fujinon Premista به شیوه سیاه و سفید ثبت کرد. نماهای نزدیک اغلب با لنز Cooke S7/i پنجاه میلیمتری فیلمبرداری شده که در دوربین لارج فرمت، معادل 32 میلی متری در سوپر 35 است.

نورپردازی شاعرانه و طراحی صحنه کم جزئیات عناصر روایی کلیدی هستند؛ آنچه دلبونل درباره‌اش تعبیر هایکو به کار برده است.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

دوچرخه دزدها | Ladri di biciclette | Bicycle Thieves

فیلم دوچرخه دزدها -به اشتباه دزد دوچرخه- به کارگردانی ویتوریو دسیکا و نویسندگی ویتوریو دسیکا، سزار زاواتینی، سوزو کچی دآمیکو، گراردو گراردی، اورسته بیانوچولی، آدولفو فرانسی و بر اساس داستانی از لوئیجی بارتولینی محصول 1948، از مهم‌ترین‌های نئورئالیسم ایتالیاست. سرجو لئونه در فیلم دستیار دسیکا بود.

آنتونیو با بازی لامبرتو ماجورینی در اوج رکود و بی‌کاری به‌ عنوان اعلان‌ چسبان استخدام می‌شود اما روز اول کاری دوچرخه‌اش به عنوان پیش‌نیاز شغل سرقت می‌شود. او همراه فرزندش برونو با بازی درخشان انزو استایولا برای نجات شغلش به جستجوی دوچرخه‌اش می‌رود.

بازیگران همگی آماتور بودند و دسیکا تصمیم گرفت از حرفه‌ای‌ها استفاده نکند. وقتی فیلمبرداری شروع شده بود هنوز بازیگر نقش برونو انتخاب نشده بود و دسیکا این کودک را اتفاقی حین فیلمبرداری دید و انتخاب کرد.

کارلو مونتوئوری فیلم را با دوربین Arriflex II C و نسبت تصویر 1.37:1 روی نگاتیو 35 میلیمتری ثبت کرد و به فرم مستندنگاری تکیه کرد و از تمرکز بر زیبایی‌ در فرم اثر، پرهیز کرد.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

چه سرسبز بود دره من | How Green Was My Valley

فیلم چه سرسبز بود دره من به کارگردانی جان فورد و نویسندگی فیلیپ دان بر پایه رمانی از ریچارد لولین محصول 1941 است.

هیو مورگان پسری دوازده ساله به هم‏راه خانواده ‏اش در دهکده‌‏ای معدنی در دره‏‌ای سرسبز و زیبا زندگی می‌‏کند. طمع و زورگویی ‏های صاحبان معادن، آهسته آهسته آرامش ساکنان دهکده از جمله خانواده مورگان را بر هم می‌زند و این شروع یک فاجعه است.

به باور گروهی از منتقدین، این فیلم قدرتمندترین درام جان فورد است؛ هرچند دیگر آثار او در این ژانر نظیر خوشه‌های خشم نیز از چنان استواری برخوردارند که داوری را بسیار دشوار می‌کند.

آرتور سی. میلر این فیلم را با دوربین میچل فیلمبرداری کرد. بسیاری از سکانس‌ها در لوکیشن‌ها واقعی فیلمبرداری شد و شاهد نورپردازی فوق العاده‌ای در این فضاها بودیم که برخلاف استودیو، نور کامل در کنترل عوامل نبوده است.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

خوشه‌های خشم | The Grapes of Wrath

فیلم خوشه‌ های خشم به کارگردانی جان فورد و نویسندگی نانالی جانسون بر اساس رمان خوشه‌های خشم اثر جان استاینبک محصول 1940 است.

وقتی تامی با بازی درخشان هنری فوندا با عفو مشروط، از زندان آزاد می‌شود و نزد خانواده‌اش در اوکلاهاما برمی‌گردد، درمی‌یابد که اهالی آن منطقه مجبور به ترک زمین و خانه‌هایشان شده‌اند و خانواده‌ خودش نیز، آماده‌ سفر به کالیفرنیا به امید پیدا کردن کار و زندگی بهتر است. او نیز با آنها در این سفر پرمشقت همراه می‌شود.

روایت تراژیک جان فورد با وجود سپری شدن بیش از هفتاد سال از عمر این فیلم، همچنان تاثیرگذار است و این قدرت این فیلمساز را در خلق درام روایت می‌کند. او از تک تک بازیگران این فیلم، بازیهای تاثیرگذاری گرفته و یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ را از هر نظر خلق کرده است.

گرگ تولند این فیلم را با دوربین میچل | Mitchell فیلمبرداری کرد و قاب‌هایی را ثبت کرد که اکنون برای دانشجویان فیلمساز تدریس می‌شود.

#فیلم_ببینیم

#درام #تراژدی

@khorramdellll

مدفن کرم‌های شب‌تاب | Grave of the Fireflies | 火垂るの墓

کمتر انیمیشنی پس از چند دهه از عرضه، همچنان به اندازه زمان عرضه تاثیرگذار است. مدفن کرم‌های شب‌تاب به کارگردانی و نویسندگی ایسائو تاکاهاتا محصول سال 1988، دومین محصول استودیو جیبلی، پس از انیمیشن لاپوتا قلعه‌ای در آسمان محصول سال 1986 یکی از این انیمیشن‌ها است.

این فیلم اقتباسی از رمانِ شبه خودزندگی‌نامهٔ مدفن کرم‌های شب‌تاب نوشتهٔ آکیوکی نوساکا است که با هدف عذرخواهی شخصی او از خواهرش که در جنگ جهانی دوم بر اثر سوء تغذیه جان باخت نوشته شده‌ است.

پسری جوانی به نام سیتا، است که پس از مرگ مادرش می‌خواهد از خواهر کوچکترش ستسوکو مراقبت کند؛ در حالی که ژاپن پس از حمله آمریکا زیر بمباران سنگین است و همه چیز جیره بندی شده است.

این انیمیشن ضدجنگ یکی از بهترین انیمیشن‌ها در ژانر تراژدی است اما همه اینها در بافت اثر شکل گرفته و فرم انیمه به قدری استادانه شکل داده شده که روایت سهمگینی که با خود دارد را تا سرحد ممکن تاثیرگذار می‌کند.

#فیلم_ببینیم

#انیمیشن #تراژدی

@khorramdellll