ТЕПЛИЦА

С наступающим Новым годом, дорогие вокалисты и вокалистки!🎄
Желаю вам в будущем году диапазона, как у Мэрайи, мощи, как у Фредди, объема, как у Адель, верхов, как у Селин, гибкости, как у Майкла и харизмы, как у Эми ⭐️ Пусть следующий год будет счастливее и успешнее!

Почему в академической среде считают оперное звучание истинным, а речевое - второстепенным и даже неразвитым? Есть две причины.

В отличие от синтетической оперной техники, речевая вокальная манера существовала всегда – пение зародилось еще в эпоху неолита, в позднем каменном веке. Однако опере как жанру элитарного искусства простое народное звучание не подходило. Так в XVII веке в Италии сформировался особый вокальный стиль, получивший название bel canto – «красивое пение». Манера bel canto обеспечивала гибкий и подвижный звук, что позволяло петь замысловатые барочные пассажи и при этом не перегружать голосовой аппарат, так что петь можно было долго и качественно.

Но "красивым" такое звучание назвали не только из-за его выразительности: это было красивое пение в противовес народному «некрасивому», которое в оперу не взяли. Оперы писались аристократами и ставились в роскошных дворцах для князей и монархов, а вокалисты проходили специальное обучение – интуитивно этот стиль освоить было нельзя. Престиж и эксклюзивность оперного искусства закрепили за bel canto статус истинно благородного звучания.
Это и есть первая первая причина, почему в музыкальных кругах многие до сих пор воспринимают оперное пение как оптимальный голосовой стиль и высший стандарт вокального звучания: культурный снобизм.

Что касается второй причины, вы наверняка замечали, как оперное звучание отличается от эстрадного, особенно в женском вокале. Это связано с тем, что оперное пение строится на тонком смыкании связок, тогда как толстое смыкание, характерное для речевого звука, считается слишком грубым и не используется. Оперное пение преимущественно головное, что дает легкость и воздушность звучания, но лишает его плотности, которая есть в эстрадном вокале. Отсюда и знакомое многим ощущение: "не могу разобрать, что поют". Для компенсации используется преувеличенная артикуляция, чтобы "заземлить" текст, сделать более четким. Само собой, рабочий диапазон при этом исключает низкие грудные ноты, которые невозможно взять на краевом смыкании.
Так рождается характерная мягкость оперного звучания.

Благородная? Безусловно. Более "подлинная", чем речевая манера? Совсем нет.

Как же надоели дремучие вокальные стереотипы 🫠
В очередной раз наткнулась на мой любимый: оперное пение – вот где естественность, натуральная красота! не то что ваш эстрадный крик

Недавно вышел байопик о Марии Каллас, ее сыграла Анджелина Джоли. Готовясь к фильму, Джоли занималась академическим вокалом, и вот что она говорит об этом опыте: "Я не понимала, как много мы удерживаем в теле и несем по жизни и как это влияет на наше звучание. Думаю, поэтому я не знала, что я – сопрано, ведь у меня всегда был низкий голос. И я сказала, "Нет, мой голос... (не такой)". И педагог сказал: «Это не твой натуральный голос. Твой естественный голос намного выше и мягче, чем ты говоришь»».

Ну что ж, сделаем реалити чек:

1. Речь – естественное проявление голоса, ведь голос – это в первую очередь средство коммуникации. Речевое звучание формируется рано и после пубертатных изменений стабильно. Пение, напротив, – навык, который требует тренировки.

2. Никто не выбирает, на каких нотах ему говорить, на низких или высоких. Голос встраивается в удобные ему ноты согласно строению гортани и голосовых складок. Поэтому речевые ноты в пении – ядро диапазона, они самые удобные, и от них строится развитие.

3. Ноты выше/ниже речевых менее удобны в звукоизвлечении, поэтому они априори не могут быть более естественными, а значит и голос выше не может быть более натуральным для человека.

Если Анджелина Джоли всегда говорила низко, значит, для ее голоса это удобно и естественно. Ее голос всегда был настоящим👌🏼

С теннисом мы пение уже сравнивали, теперь очередь гимнастики 😅 Как ни крути, вокал – это тоже своего рода спорт.
Так вот, смотрите, насколько сложнее элементы, которые сейчас выполняют гимнасты, чем то, что делали раньше. Небо и земля.
Что бы ни говорили наши бабушки и дедушки о том, как раньше красиво пели и как сейчас разучились, в реальности все наоборот: с каждым годом вокальное мастерство выходит на новый уровень. Появляются вокалисты, которые поют так, как раньше никто не пел, следующее поколение учится на их примере и добавляет свои наработки.
Я это уже как-то иллюстрировала коротким видео, но кто-то заподозрил, что это коварство монтажа.
Приложу полные версии песен, чтобы было удобнее сравнить:

Швеция на Евровидении:
в 1959 году vs в 2023 году.

Австрия на Евровидении:
в 1960 году vs в 2014 году.

Дания на Евровидении:
в 1963 году vs в 2017 году.

Если вы переживаете, что плохо спели в караоке после пары бокальчиков, не переживайте

Расслабляется, выдыхаем.
Пока можно не переживать насчет конкуренции 😄

Недавно Дэн Рейнолдс из Imagine Dragons зачитал Эминема на благотворительном концерте.
Получилось классно, но есть нюанс, который нам интересен с точки зрения вокала – он здорово задыхается, хотя как профи борется до конца и вывозит, конечно. Почему ему так тяжело?

Поспрашивала вас в инстаграме, один из популярных ответов – потому что он не рэпер. Но вокал и рэп растут на соседних грядках, в рэпе гласные намного короче, но техника одна и та же. Плюс вспомним Believer, речитатив там – тот еще челлендж, очень забористый.
Разбираемся! Сравним кавер с относительно недавним лайвом Эминема. С дыханием все окей (минус нервы, сколько лет он с этой песне на таких больших сценах не выступал), звук ровнее. Почему? Он твенгует.
То есть формирует звук так, что он получается назальным, звонким, «сжатым», в нем мало воздуха. У Дэна Рейнолдса все наоборот - тембр глухой, темный и воздушный, а значит, расход дыхания намного больше.
Кстати, мало кто об этом говорит, но важно знать: твенг – это как техника, так и естественное качество голоса. Если гортань от природы высокая, преддверие гортани само по себе узкое, то певческий звук будет с твенгом. Еще очень влияет язык, на котором ты говоришь, если он назальный (а английский такой), то эта назальность в голосе закрепляется.
Классический пример – Боб Дилан.
И обратите внимание, что в кусочке Believer Дэн Рейнолдс звучит как раз звонко, поэтому все получается гладко, но в этот раз у него случилось настроение низкая позиция и он заработал себе сложности с дыханием.

Берем на заметку 👌🏼

Собачка занимается даже на каникулах, а вы?

И это нормально 👌🏼

Послушала песню из “Merrily We Roll Along” – “Franklin Shepard, Inc.” – о которой Рэдклифф говорит, что петь ее весело, конечно, но она будет сниться ему в страшных снах.
И это неспроста, песня действительно звучит впечатляюще! Суперсложные речитативы он выдает красочно и харизматично, поет тоже очень хорошо. Награда ушла по адресу 👌🏼

На The Late Show (выше), правда, его подвело дыхание – возможно, не привык пока к такому формату выступлений, когда в центре внимания именно вокал, и понервничал, поэтому поет неуверенно. Из-за неровного дыхания, а значит, поддержки, звук тоже сбивается, а тембр немного разваленный, неплотный. Энивей, номер звучит всё равно достойно, понравилось их трио.

Гарри Поттер уволился из Министерства Магии и стал артистом мюзиклов! ❤️
И уже даже получил Тони – всего лишь за пятый свой мюзикл, “Merrily We Roll Along”. Наградили его за роль второго плана, а за главную роль Тони наконец-то получил Джонатан Грофф.
По лайв-выступлению видно, что Рэдклифф ещё развивается как вокалист и на фоне суперопытного Гроффа пока звучит скромно.
Но птичка мне принесла на хвосте, что в этом мюзикле он очень хорош как драматический актер и что там есть эффектные речитативы!

Как вам его вокал? И где он провисает? Обсудим