Где-то в середине нулевых мне удалось приблизиться к кино гораздо ближе, чем просто в мечтах. Я всё так же любил кино, всё так же читал сценарии, всё так же учился их писать и всё так же работал где угодно, где можно было заработать. Где угодно, кроме кино. Основная проблема заключалась в том, что кино как такового ещё не было. И сейчас то много жалуются на нашу индустрию, что, мол, она не такая как надо, нет профсоюзов, нет чётких правил, нет идейного сообщества и т.п. Всё это отчасти справедливо, но тогда, 20 лет назад не было толком вообще ничего. «Бригада», вышедшая в 2002ом снесла всем крыши, потому что это было что-то снятое у нас, что-то с характерами и что-то с правдой нового времени, какая бы она ни была, что-то существующее не в вакууме, а выросшее из реальности тех дней. Но всё это были единичные и крайне редкие истории. Тот кто хотел «видеть свои буквы на экране» должен был идти или в какие-то теле-шоу, передачи или в документальное кино, где собственно оказался и я. Надо сказать, что это было не совсем то док кино что сейчас, да и споры о том, что такое настоящая документалистика можно вести очень долгие и глубокие. По одному из мнений в истинной документалистике авторский взгляд вообще должен быть максимально стёрт, поэтому даже истории Майкла Мура или Моргана Сперлока, который месяц питался в Макдональдсе, то же вряд ли подойдут под этот стандарт, так как всё-таки имеют яркую авторскую позицию. Но если копать в этом направлении, авторской позицией в итоге можно признать даже монтаж и истинным док кино назвать только не монтированную хронику, что, конечно, уже слишком. В любом случае в нулевых на нашем ТВ док кино напоминало скорее публицистические передачи, но зато слот под него был почти на каждом канале и контента требовалось много. Работу в доках (забавное созвучие с трудом грузчиков неспроста) я вспоминаю с большой теплотой, хоть она была тяжелой, выматывающей и с достаточно малой отдачей. Ты мог полгода трудиться над каким-то фильмом, который потом мало кто заметит в эфире, который даже вряд ли когда-то повторят. При том, что хоть авторский гонорар и был большой как сумма, но размывая его на время производства оказывалось, что ты получаешь не многим больше рядового офисного сотрудника, уходящего домой в шесть. А документалист живёт со своим фильмом сутками. Команда дока всегда небольшая: автор, режиссер (часто это одно лицо), оператор, монтажер (часто тоже совмещается) и редактор. Собственно, это трио или квартет живут несколько месяцев одной идеей проходя через множество интересных испытаний и приятных моментов, типа ночного загона или отсмотра материала с бутылкой виски и курицей гриль. Большой особенностью авторского труда было то, что ты не мог сначала написать сценарий, а потом снимать по нему фильм. Фильм рос из замысла вместе с тем, что рассказывали тебе в интервью люди, имевшие отношения к событиям или теме фильма. Ты мог набросать только примерный план и потом уже, собрав все интервью и материалы, делать сценарий. Иногда из первоначальной идеи фильм сворачивал совсем в другое русло. Может тогда деревья были большими, может ещё что-то, но, как по мне, время было прекрасное и оно многое мне дало. Кстати, атмосферу этой вечно закапывающейся вглубь команды я постарался отразить в одном из любимых сериалов «Документалист». Кто не видел, милости прошу.
Пока я собираюсь написать пост про то как я занимался обучением, самообучением и документалками можно начать беседовать на тему кинодраматургии. Задавайте поросы по теме, если что-то интересно.
Если не знаешь с чего начать, начни с начала. Расскажу почему меня так в своё время (году в 2003 – 2004) заинтересовала кинодраматургия, тогда говорили «сценаристика» среди нас любителей. Индустрии как таковой в стране не было, все занимались чем попало, работали где придётся и о работе мечты речи не шло. Я не был исключением, как мог добывал деньги и будущего как такового в каком-либо деле не видел. Я думал, что буду работать изо всех сил, чтобы обеспечить себя и близких, а там уж как карты лягут. Но кино то я любил всю жизнь, ещё с VHSок 80-ых. Я никогда не формулировал для себя в голове почему люблю кино. Просто, как можно было в 80-ые – 90-ые не любить видак, ну камон? Но вот примерно в 2004 что-то изменилось и произошло это одномоментно. У меня был очень хреновый день, всё валилось из рук, я чувствовал себя плохо, не было ни сил, ни здоровья, ни перспектив, только куча проблем, ожидавших решения. Я пришёл домой, упал на диван и воткнул в плеер какой-то DVD, купленный по дороге. По-моему, это был «Хроники Риддика», фильм не то чтобы гениальный, но на тот момент с достаточным количеством спецэффектов, чтобы считаться классным. Я начал смотреть просто фоном, прокручивая в голове проблемы, но постепенно стал увлекаться несложным сюжетом и переживаниями героев и их очень далекими от меня целями. И где-то к середине я не думал больше ни о чём, я полностью погрузился в этот мир, хотя повторюсь, я не был фанатом ни фильма ни жанра, и к концу я почувствовал, что я «выдохнул». Я прожил другую, вымышленную жизнь. И я почувствовал такую огромную благодарность к людям, которые создали для меня эту возможность. Я понимал, что трудилась очень большая команда и они очень долго это делали. И именно в тот день где-то в глубине меня любовь кино трансформировалась в желание кино создавать, сделать то же самое для других людей, что сделали для меня. Помочь отвлечься, помочь чем-то увлечься, где-то раскрасить жизнь, а где-то дать над чем-то подумать. И окончательно это переросло в решение именно писать сценарии, когда я увидел первый сценарий одного из Голливудских фильмов, который я хорошо знал, на английском языке. Я видел текст, я помнил кадры и я понял: Это же чудо! Вот оно кино! Ты можешь сделать его, не снимая! Нет никакой индустрии, ну и пусть. Его сейчас никто не снимет, ну и ладно. Но ты можешь его делать пока что на бумаге. Это будет первый шаг, а дальше… как карты лягут.
СЦЕЖИСДЮСЕР pinned «ПРАВИЛА КАНАЛА Данный канал я веду в развлекательных, некоммерческих целях, рассказываю о профессии и ещё всякое по мелочи, поэтому обозначу простые правила, которые необходимо соблюдать для адекватного общения: 1. Я не ищу идеи, не читаю сценарии, не читаю…»
Данный канал я веду в развлекательных, некоммерческих целях, рассказываю о профессии и ещё всякое по мелочи, поэтому обозначу простые правила, которые необходимо соблюдать для адекватного общения:
1. Я не ищу идеи, не читаю сценарии, не читаю книги, не нанимаю работников, не рассматриваю актеров и не знаю кто ищет, читает, нанимает, рассматривает.
2. Это не справочное бюро про даты выходов, сезоны, продолжения итп
3. Оскорбления, неуважение, неадекват ведут к мгновенному прощанию.
4. Как культурные люди мы не ведём беседы на три темы: политика, религия и личная жизнь. То что мы ебали некоторые фильмы и вертели на хую некоторых кино-деятелей не считается.
...уверен, что время продиктует новые вызовы и эти правила будут дополняться😄
Если я правильно разобрался в этой шайтан-машине, теперь можно оставлять комментарии. Только без неуважения, оскорблений и хуйни. С идиотами разговор короткий. Адекватные и весёлые, милости просим!
Здравствуйте, дорогие друзья! Недавно я понял, что канал в Телеграме это как триппер в студенческом общежитии, рано или поздно будет у каждого. На самом деле я давно хотел его завести (канал, а не триппер) и всё время что-то останавливало. Самая большая проблема в том, что я не понимал зачем мне это. Мотивация блогеров и тех людей, для кого канал является основным источником дохода и профессией, кристально чиста как моча человека соблюдающего питьевой режим. Моя же мотивация, большая тайна даже для меня. Давайте будем считать, что этот канал я веду в терапевтических целях. Здесь будет именно мой взгляд на работу, на кинодраматургию, на медиа индустрию, - взгляд сугубо личный, который я никому не навязываю. Вас же ждет весёлое общение, уникальные материалы и советы по тому, в чём я разбираюсь, как мне кажется, достаточно неплохо - кинодраматургии и тому, в чём разбираюсь похуже - режиссуре и продюсированию. Запрыгивайте на борт, нас ждёт увлекательное плавание!
