Открыл для себя Эвана Паркера – знакового британского саксофониста-импровизатора. Его музыка представляет собой бесконечные серии стремительных колючих пассажей, которые, наслаиваясь друг на друга, рождают беспокойный, но цельный звуковой поток. Эту музыку, быть может, не всегда комфортно слушать, но она для меня иллюстрирует важный тезис об искусстве. Импровизация Паркера тотальна, она избегает любых гармонических и ритмических рамок, стремится уйти от стандартных паттернов в сторону исследования музыкантом своего инструмента, порождаемых звуков и его собственных ощущений от процесса. И в этом он преуспел. Из своего союза с саксофоном Паркер не просто выжимает максимум, а вообще расширяет понимание того, как можно взаимодействовать с духовыми. Тут десятки изощренных техник игры, одно только “круговое дыхание” должно впечатлить и развеять любые сомнения в исполнительском мастерстве музыканта. Добавим сюда любовь Эвана к выступлениям в церквях и прочих помещениях с сильной реверберацией – отраженное эхо он привлекает в партнеры, тонко отслеживания хитросплетения получающихся обертонов. Собственно, мой тезис об искусстве. О нем можно говорить как о пути сращения человека и медиума, в котором он работает. Как о трансформации тела и психики с целью адаптации к выбранному инструменту. Иными словами, не музыкант берет в руки трубу, чтобы выразить свой внутренний мир, а взятая в руки труба приводит к появлению специфического внутреннего мира у музыканта. Ну да, опять Маршалл Маклюэн. Чем окажется богат этот обновленный внутренний мир (и окажется ли) – уже совсем другой вопрос. Но, если вообще не смотреть в эту сторону, то велик риск низвести методы искусства до обслуги политической и другой конъюнктуры, что мы наблюдаем нередко.