Рафаэль Муратшин – хорошо известный уфимской публике автор, член творческого объединения Чингисхан. Художник условно причисляет себя к Ташизму (tachisme от /фр./от tache – пятно), направлению европейской абстракции середины 20-го века. Характерными для основателей направления, Сулажа, Хартунга, Базена, были эскперименты с крупным мазком и ритмикой, отход от символических элементов. При обращении к картинам Рафаэля Муратшина становится очевидна потребность художника минимизировать выразительные средства, сделать свое высказывание, сколь возможно, более лаконичным и емким. Нарочито сознательный отход от знаковости дает полную невозможность семиотического разбора произведения, а, следовательно, полную свободу для эмоционального и чувственного восприятия. В абстрактном искусстве левитация является дополнительным выразительным средством когда нет верха/низа а есть дальше/ближе, что отличает ее от фигуратива, который подразумевает опору. Абстрактные формы на полотнах Рафаэля Муратшина и правда кажутся парящими, несмотря на то, что материал для работе на холсте выбран довольно необычный – песок. По словам художника, то ощущение, та тактильность, та вибрация, которой он добивается в своих работах, не передаваема никаким иным материалом. «Материал этот сложный и не податливый, он постоянно сопротивляется, с ним нужно уметь договориться». Что мы видим и чувствуем, когда смотрим на его работы? Ни то руины забытых цивилизаций, ни то природный срез горных пород, клетку во взгляде через микроскоп или воздушное и свободное поле. Абстракция не бывает абсолютной пустотой ассоциаций. Наш мозг устроен так, что мы находим везде параллели и пытаемся проследить знакомые образы. В отличии от фигуратива, эти образы более подвижны и более универсальны для зрителя. В ритмических, медитативных рядах, подобных чёткам или мантрам, Рафаэль пытается достучаться до чувств, минуя разум. Этого не передать по фото или описанию – способность художника через искусство стимулировать работу душевных ритмов, заключив макрокосм в пространство холста.