Понравилась онейрическая коллективная выставка «Следуй за звездопадом» в галерее «SERENE». Кураторский текст начинается со слов, описывающих знакомую ситуацию: «У каждого в жизни случаются дни, когда мир кажется зыбким и неуловимо нарушенным — будто вы читаете книгу, сюжет которой рассказывает «ненадежный рассказчик»». Когда таких дней становится слишком много, периодическое ощущение дереализации становится стойким. Отчуждение, обычно связываемое с производственными процессами, распространяется на всю твою жизнь. Превращаешься в наблюдателя, неспособного повлиять на происходящее. Чувствуешь себя потерянным, лишенным ориентиров. И их поиск, поиск путеводной звезды — ничто иное (здесь я спорю с куратором), как инстинкт самосохранения. Обращение к воспоминаниям и снам в таком контексте — не форма эскапизма, но попытка встретиться и, наконец, совпасть с самим собой. Стать автором своей, а не персонажем чужой истории. Выстроить свою «линию следования». Именно эта задача и решается каждым из девяти художников, представленных на выставке. Тем не менее все они исходят из общей исходной предпосылки. Куратор обозначает ее как «что-то не так». А я вспоминаю фрейдовский термин «unheimlich» — нездешнее. Именно такое ощущение возникает при первом взгляде на работы. Есть в них что-то пугающее, иногда даже жуткое. Взять хотя бы рисунок Саши Кокачевой «Я учу уроки за учебниками аквариум» (2021), на котором девочка в розовом, с зеленоватым лицом утопленницы, растворяется в темноте. Лунный заяц (2023) Саши Нестёркиной из серии «L’Apocalypse Des Animaux» напоминает о бренности всего живого и скоротечности времени. Но, вместе с тем, будучи символом бессмертия, внушает надежду, что конец света не равен забвению. Апокалиптический мотив, как кажется, актуален и для пейзажей Сергей Карева. Всматриваться в глубину которых «мешают» цветовые пятна, приковывающие к себе внимание. Задумываешься об их значении — чем-то токсичном в «Пейзаже с зеленым» (2023), связанным с насилием в «Пейзаже с красным» (2023), и почти забываешь о стабильности фона, на котором они появляются и сменяют друг друга. Глазурованная керамика Бориса Макарова продолжает балансировать на границе между органическим и неорганическим, знакомым и радикально инаковым, привлекательным и отталкивающим. Работа под названием «Бабочка» (2024) — расправляющая крылья сияющая «грязь», убедительно это демонстрирует. Каждый из этих художников работает с чем-то если не страшным, то очевидно тревожащим. И делает это с удивительной нежностью. Ласковым голосом убаюкивая и приручая своих демонов.