ЭТО // ДОМ КУЛЬТУРЫ

НАТЮРМОРТ // STILL-LIFE

Раньше тоже «фотографировали» еду, только это были полноценные произведения искусства или части больших композиций. Удивительно, как, казалось бы, в прикладном и понятном жанре можно разглядеть новаторские решения, оценить технику исполнения и даже моду на определённые сюжеты.

В качестве самостоятельного жанра «Натюрморт» сложился к XVI веку. Но встретить первые подобные изображения можно было и во фресках Помпей [1 «Натюрморт со стеклянной чашей, с фруктами и вазами», фреска, ок. 70 н.э.].

Своей школой натюрмортов всегда славились фламандцы. Один из наиболее ярких представителей — Франс Снайдерс — в своих кружащих голову полотнах прятал ещё и сюжетные сцены. Он был потрясающим анималистом, и весьма необычно использовал свой талант в «Лавках». Я же хочу показать более безобидную сцену, но также не лишённую мастерства в исполнении [2 «Две обезьяны с корзиной фруктов», Франс Снайдерс, 1640(?)].

Ещё одной видной фигурой фламандского натюрморта был Амброзиус Босхарт Старший, внёсший значительный вклад в развитие направления «цветочный натюрморт» [3 «Ваза с цветами в окне», Амброзиус Босхарт Старший, 1618-1620].

Так после сильнейшей и влиятельной живописной школы фламандцев продолжается мода на натюрморты [4 «Натюрморт с фарфоровой вазой, серебряным кувшином и стеклом», Виллем Кальф, 1643-1644]. Постепенно в разных странах жанр набирает популярность в своём классическом, можно сказать, «фламандском» варианте [5 «Бархатцы и мандарины», Феликс Валлоттон, 1924].

Однако двадцатый век предлагает зрителю новое «прочтение» полюбившегося жанра [6 «Васильки», С. Осипов, 1976]. Художники не ограничиваются новыми решениями в композиции [7 «Натюрморт с голубой скатертью», Анри Матисс, 1909], они выносят жанр за пределы холста, находя применение в новейших формах искусства [8 «Ритм 0», Марина Абрамович, часть перформанса, 1974].

Курирует Кузнецова Мария.

СВИДАНИЕ

Вы помните свое самое приятное свидание? Это волнение в процессе подготовки, тянущееся время ожидания и внутренний подъем после прощания. А, может быть, вам вспоминается самое неудачная и неловкая встреча? Свидание не обязывает к отношениям или влюбленности, свидание - это романтическая встреча с разными сценариями и послевкусием. Сегодня как раз посмотрим на эти разные сценарии.

В XV веке была такая громкая история: художник влюбился в монашку, которая позировала ему для картины. Натурщица ответила взаимностью и согласилась сбежать с юношей. Свидание, изменившее жизнь двух молодых людей [1 «Филиппо Липпи и Лукреция Бутти», Поль Деларош, 1822]. Конец у истории относительно хороший, сам Папа Римский разрешил этой паре стать официальными супругами без каких-либо санкций.

Есть в истории живописи менее судьбоносные встречи влюбленных. Девушка пришла к источнику за водой, а юноша играет с собакой [2 «Прерванное свидание», Карл Павлович Брюллов, 1827]. Но мы знаем: это лишь фасад, отговорка, подложная цель, главная причина этой встречи - внутреннее стремление и желание молодых людей быть рядом. Их руки тянутся друг к другу, одно касание и... Внезапный свидетель разрушает идиллию.

Совсем другое послевкусие от свиданий влюбленных, уже определивших свой статус и перешедших на уровень «встречи с продолжением» [3 «Двое влюбленных», Винсент Ван Гог, 1888]. Здесь зритель становится невольным свидетелем чужой нежности, близости [4 «Свидание», Пабло Пикассо, 1900], чужой неземной окрыляющей любви [5 «Над городом», Марк Захарович Шагал, 1918].

Современное искусство тоже предлагает исследовать романтичные встречи двух людей. У Ричарда Принса это анекдотическое свидание, которого не состоялось [6 «I’m Not Linda», Richard Prince, 1992]. А у Марины Абрамович это свидание в рамках перфоманса, которое как бы состоялось случайно, но вероятнее всего было запланировано в качестве рекламного хода [7 «В присутствии художника», Марина Абрамович, 2010]. Художница сидела за столом, предлагая любому из зрителей сесть напротив и «поиграть в гляделки», первым смельчаком стал Улай (Франк Уве Лайсипен). Они не виделись 22 года: бывшая любовь, «часть одного тела» и, по совместительству, бывшие сотворцы.

Курирует Кузнецова Алёна.