ЭКОНОМИКА ЭМОЦИЙ

КОНТРОЛЬНЫЙ ПАКЕТ НА ВИРАЛЬНОСТЬ ЦИФРОВОЙ ЭВОЛЮЦИИ ИЛИ НОВОЯВЛЕННЫЙ БЛОЖИЙ БОГ ПО ИМЕНИ UGC.

В эпоху всеобщей очевидности, что человеческий мозг — давно не торжество рациональности, а в исходном коде сегодняшнего мира рекламы каждый день всплывают всё новые недотренды, провалимся с вами в азы.

Поговорим о маркетинге. Не о том, о котором вещают гуляющие из блога в блог воздушные инфоораторы, 20 лет пересказывающие Вам за «святой косарь» унылый набор прилагательных. А о маркетинге практическом, который действительно применим, а не навеян блудливыми ветрами телефонообразности взглядов на мир.

Сегодня база теории, а вот завтра моё преисполнение вашим персональным маркетологом — будем создавать механики акций, чтобы ускорить рост ваших YouTube, Instagram, Telegram-каналов, брендов, бизнесов, продуктов и конверсий в прямые продажи.

Ну что ж… UGC, или, проще говоря, контент, созданный и продюсируемый самой аудиторией, уже давно затмевает унылые традиционные маркетинговые стратегии и окончательно ослепившую всех баннерную, поисковую и даже ТВ рекламу.

Как так получилось?!
UGC работает не «потому что», а «вопреки» канонам. Вас продвигает ваша же аудитория, их подписчики и адепты, и эта маркетинговая матрёшка раскрывается до бесконечности. Диджитальные летописцы участвуют в продвижении бренда из-за эмоций и интереса, а не ради валют, что создаёт нативный искренний контент. Где настоящность, там и доверие и лояльность: почти на 90% решений о выборе продукта или покупке влияет чужое мнение.

В прямом смысле этого слова «охуевший» UGC-кейс «случился» и у блогера, чудесно превратившегося из ведущего Disney Club в провокатора и боксёра, Джейка Пола. Для своей линейки дезодорантов W он превратил автомат для замера силы удара в брендированный флакон, а грушу — в свою голову. Раскидал агрегаты по торговым центрам в США и призвал подписчиков «себя» бить, обязательно выкладывая всё это в соцсети с отметкой своих аккаунтов. За самые виральные ролики дарил билеты и авто. Траты в сотни тысяч долларов — а у Джейка миллиарды просмотров и упоминаний, +2 млн подписчиков, контракт с Walmart, +$300 млн к капитализации бренда за месяц. Них.. себе UGC )

Крупнейшие бренды и UGC.
2016 год. Coca-Cola, наносит на свои банки популярные имена, виральные слова, фразы, скрепляя промо-акцию хештегом #shareacoke, а постами в Instagram и Facebook от нескольких десятков инфлуенсеров приделывает ей движок в соцсетях. Как результат — сотни миллионов репостов, вынесенные полки магазинов и абсолютная доминация на рынке F&B. Продажи продукции компании тогда, кстати, выросли на 180%, а акции — на 22%, прибавив к капитализации гиганта $15 млрд. А всего-то хороший хештег в коллаборации с правильной механикой.

Дальше о божественном. И только с придыханием. Читая по слогам.  «Блогоматерь» Оксана Самойлова попросила аудиторию делать и публиковать у себя в Instagram смешастенькие фото и видео с анпекингом с отметками своего бренда косметики Sammy Beauty и среди участников разыграла 1000 наборов. Меньше чем за 1 млн руб. получила миллиарды охватов, 1,5 ляма подписчиков в свои аккаунты и опустошённый магазин на WB. Кампания в Директе или по ТВ обошлась бы в семизначную сумму. Во истину Блогоматерь!

Nike. #JustDolt. Каждый обладатель кроссовок делился в соцсетях спортивными свершениями, отмечая само собой аккаунты Nike и попутно промоутируя их товар на всю ленту друзей, а ещё он имел шанс залететь в рекомендации Instagram самой компании с репостом, — краткий итог: 342 млн тегов, ахулиарды просмотров, ну и плюс $6 млрд к капитализации Nike.

Ключ к виральности сводится к тому, что мы собираем людей, чтобы они сажали в сеть крошечные кусочки контента с упоминанием нас, нужных нам аккаунтов и изначально предопределённых хештегов. Для этого сманиваем подарками и репостным тщеславием, привлекая безбрежный поток искушённых.

И вот тогда и случится акт неуловимого кукловодства по натягиванию нитей соавторства на тех, кто оказался в фейерверке наших событий. А следом случится и прекрасная маржа. Бабло — лишь обратная связь, и чтобы оно шло, владейте умами и алгоритмами.

Любви, надежды, тихой славы
Недолго нежил нас обман.
Под грозный лай борзых облавы
Кричали люди: «Грубиян!».

Мне опять наприлетал поток скабрезностей. На это раз за мат в текстах. Как так вышло? Разбираемся.

Про нас в своем блоге (крутейшем Telegram-канале «Психология маркетинга») написал один человек. Хотя как человек - величайший из живущих маркетологов-книгописателей, председатель совета директоров моего личного пантеона богов маркетинга (и это сейчас нихуя не сарказм) Николай Молчанов.

Николай автор книг, за несколько лет ставших настольными для современных рекламщиков, пиарщиков и маркетологов. В первую очередь речь про «Человек покупающий», «Драйверы роста» и «Стратегия вверх тормашками». Всем, кто ещё не читал, настоятельно рекомендую - это первоочередной мастхев в Вашей библиотеке.

Молчанов талантлив, умен и, в отличие от меня, интеллигентен и воспитан. Он читает лекции в ведущих вузах, заседает в бордах триллионных корпораций. Контингент на него подписан соответствующий: лирики, теоретики, академики и экзистенциальные пионеры креативной индустрии.

Тонкое, ранимое нутро подписчиков Николая видимо и затронуло слоговое хуеплетство не теоретика, а практика, укатавшего в каток маркетинга десятки тысяч кейсов продаж, реально применимых и приведших к профиту стратегий - Вашего покорного слугу карманного маркетолога, МЕНЯ.

Так вот цитирую возввавших и вопросивших меня академиков:
«Вот пишешь ты Анатолий умные вещи, сам человек умный, ученый почти а так материшься. Доколе Анатоле оно так будет продолжаться? Давай умные вещи умно писать! Русский язык он язык классиков, Пушкиных, Есениных, Маяковских… Нельзя так его порочить».

Спасибо за ремарку про классиков, это напомнило мне, как граф Анатолий Толстой сказал, что у Пушкина все шутки ниже пояса.
Александр Сереевич на это ему ответил:
«А шутку не могу придумать я другую,
Как кроме отослать Толстого к хую».

Так вот к «хую». Окончательную правду русскому человеку всегда сообщают матом. Так уж у нас заведено. Вот и я Вам тут на мате и вещаю единственные правды и истины канонов маркетинга.

Мы тут про деньги, применимость, хай-концепты и трендовые инструменты. Это Telegram-канал, а не мелком по доскам в лекториях водить. А всех утонченных академиков и тех кто не с нами, отправляем в направлении, указанном солнцем русской поэзии: «к хую».

Мат в русском языке - это не просто набор грубых слов, а полноценный культурный код, способный выразить переживания, которые сложно передать другими средствами.

Метафора самого русского языка может быть противоречивой, но мат используется как лексический символ, позволяющий напрямую затронуть волнующие вопросы. Это своего рода волшебство, в котором каждая грубость может обернуться поэзией. В маркетинге мат - это вообще усиление акцентов и запоминаний, а также мощнейший провакатив.

Первый слоган NIKE: Just Fuck it.

В руках мастеров слога мат вообще превращается в прекрасную игру слов. Он может стать отражающим действительность зеркалом и в то же время утопией. С помощью мата можно создать произведение искусства, завершающее выставку абсурда формулировок и стереотипов, ставшего чем-то вроде канонической реальности.

Ну а большие продюсеры, маркетологи и весь талантливый русский юмор на этом мате вообще разговаривают. Причём разговаривают просто охуенно. Яркий Вам пример - один из главных шоураннеров развлекательного телевидения Коля Картозия. В его случае мат это симфония. Как в принципе и все чего касается Картоз.

Поэтому словоблудьте. Но словоблудьте красиво, сдержанно. Языком и слогом классиков и иногда бунтарей.

А канал назло академическим задротам мы срочно переименовываем в «ОХУЕВШАЯ ПИЗДЕЦ ЭКОНОМИКА ЭМОЦИЙ».

P.S. Николаю Молчанову огромное спасибо. Для меня подобное признание выше всех похвал. Я взахлёб зачитываюсь книгами Николая. А тут учитель упомянул ученика. Тот факт, что он в принципе просто нас заметил, для меня очень ценен. Надеюсь, Николай когда-нибудь напишет экспертный пост в наш с Вами Telegram-канал. Безмерно уважаю, люблю и ценю. Николай, Вы невероятны! Шлю Вам наш Ванлав!

АЛХИМИЯ ЛОНГРИДОВ, ИЛИ КАК НЕ СТАТЬ ЧАСТЬЮ ОБЩЕСТВА «СОЛНЕЧНЫХ ПИЗДОДУЕВ»

За последнюю неделю я получил десятки рецензий от друзей и знакомых на всё написанное мной в нашем канале. Общий посыл прост: охуенно интересно, но ооочень много надо читать.

За «охуенно интересно» — спасибо. Знаю.
За «ооочень много надо читать» — это не ко мне. Поверьте, это ещё не «много», в наших текстах самая суть. А неспособность изучить три страницы — тревожный сигнал, возможно, у вас начальная стадия СДВГ (это к врачу). Или постоянные листания рилсов отучили ваш мозг фокусироваться на чём-то длинее 30 сек., а заодно и воспринимать изложенную письменно информацию. И это прям плохо.

Подача текстами и немного в картинках останется в нашем сообществе неизменной. И поэтому давайте объясню, почему считаю невероятно важным вникать в лонгриды, их смысл и контекст.

Чтение длинных материалов, во-первых, формирует главное — дисциплину ума, а во-вторых, задаёт структурность мышления. И это очень важно, вот поверьте мне, во всём: от формирования критического мышления и улучшения концентрации до расширения словарного запаса и углублённого понимания сути.

Это про способность погружаться и разбираться в сложных и новых темах. Про тренировку «нейронки» в голове: чем в ней больше данных, тем быстрее и круче с её помощью вы будете придумывать масштабные многомерные концепции и нетривиальные подачи, адаптировать подсмотренное под свои задачи.

Лонгриды не дают нам в эпоху клиповости и доступного на каждом онлайн-«шагу» дофамина растерять навык удержания внимания. А он обязателен для создателей массовых продуктов: иначе как выстроить маркетинговые, продюсерские и другие процессы, чтобы они работали как слаженный механизм и выдавали нужный вам результат?

«Полотна» текста — ещё и способ развивать аналитическое мышление: мы учимся ставить вопросы о намерениях авторов и влиянии на зрителей, улавливать причинно-следственные связи, впадать в эффективные сомнения. Чтобы делать выводы и внедрять их, а не продолжать делать одно и то же годами.

Да чего уж, если вы не планируете провести жизнь «за кадром» (а если и планируете, вам всё равно выстраивать отношения с коллегами, партнёрами, рекламодателями), то длинные тексты — ваш спортзал. Тут вы и качаете способность ёмко формулировать мысли, и обогащаете речь, и вырабатываете собственный стиль.

В конце концов, мы все в хотим становиться лучше, умнее, богаче, знаменитее. А значит, мы про постоянное обучение, и лонгриды — обязательная часть процесса. Мне 40 лет, у меня два высших, 100+ интенсивов по маркетингу, а я до сих пор учусь каждый день, делаю домашки, и читаю, читаю и еще раз читаю. Постоянно.

Вы можете смотреть мои посты по диагонали, уворачиваясь от доставщиков на велобайках во время прогулки. Но рекомендую относиться к ним как к учебному пособию.

В первый раз, даже после вдумчивого чтения, вам покажется, что вы всё поняли и прошли маркетинг до конца. Но настаиваю: перечитайте. И не сразу, а в несколько заходов, в разные дни с перерывами.

И после каждого этапа конспектируйте ключевые тезисы. От руки на бумаге, ведь учёными доказано: усваиваемость так кратно выше. А ещё ради интереса можете посчитать количество инсайтов и рабочих фишек из уже вышедших разборов — не для меня, а для себя. Чтобы удивиться.

Но даже если вести счёт не захотите, рядом с каждым пунктом выпишите идеи — как вы можете воспроизвести в своём контенте то, о чём я говорю с вами. Сделайте по несколько штук под разные форматы для разных соцсетей и диджитал-платформ. И протестируйте все! Уверен, результаты собранного из сверхвиральных инфоповодов Биста или «Кальмара» удивят вас. Просто не бойтесь пробовать и реализовывать.

Так что да, это канал, где «ооочень много» очень прекрасного текста. И если применить хотя бы 10% из смыслов, которыми я делюсь, вы уже бустанёте все свои показатели — от охватов до даже денег — на порядок. Заветные рилсы, шортсы, ютубы, блоги гарантированно полетят в космос. Как и бустанется Ваш мозг. Ведь главная миссия длинных текстов и их авторов она как раз в этом.

Читаем. Забираем. Применяем. Создаём.

ГОЛУБЫЕ ОГОНЬКИ, ИЛИ ПСИХОДЕЛИЧЕСКИЕ ПЛЯСКИ ФАНТОМОВ ПРОШЛОГО.

Пятистрочный аналитический хейт спич Дарта Вейдера в одном из постов выше, обративший взор тёмной стороны на всем и без того очевидный пздц, происходящий в беспредельном контентоделании в далёкой-далёкой и окончательно отлетевшей галактике лжепраздников Голубых Огоньков пробудил в телевизионных CEO-джедаях чувство негодования. Йоды и Обиваны федерального ТВ, хлопнув на опохмелах заокеанского вискаря, преисполнились в праведном гневе и отправили дроидов писать мне гневные whatsapp'ы — а какого собственно хуя мы смеем посягать на святые каноны телеэфира?

И вот у меня к вам, джедаи и их подаваны, схожий вопрос. Почему в витиеватых путях эволюции телепроизводства получилось так, что некогда главная передача страны превратилась в главную же экранизацию проекции больного головного мозга продюсеров, считающих, что их творения можно в принципе именовать жизнеспособным контентом?

И главная проблема не в том, что половина участников огоньков (далее — ГО) даже после ахулиардной подтяжки лица выглядит прогуливающей кладбище пятый год или что эфир местами напоминает дискотеку зомби апокалипсиса Last of Us. А в абсолютной пластиковости, ненастоящности, бессюжетности всего действа, которое стало похоже на зависание в телевизионном симуляторе. Сконструированный спектакль, где всё — от декораций до выступлений — сделано для максимального визуального эффекта, а по факту абсолютно лишено глубины. Традиции теряются в угоду формату, искренность замещается рутинной фразеологией.

Карикатурные ведущие-служители «праздника» находятся в постоянной искусственности. Абсурдность шуток и заученная с листа банальность в циклах контентного производства, видимо, не даёт возможности (или времени?) осознать, что зритель ждёт чего-то куда более естественного. Радость, заменённая на штампы, маскирующие скуку улыбки, блеск оболочки и пластилиновая подача давно скрывают пустоту смыслов, идей и эмоций.

«Когда-то Голубой Огонёк превращал Советский Союз в одну большую, наполненную неподдельным теплом и светом коммунальнальную квартиру, объединяя людей у экранов. Феномен заключался в том, что даже самые известные и прославленные гости представали обычными людьми со своими проблемами и интересами, понятными каждому зрителю. Они были настоящими.

Наполненные жизнью молодые космонавты Гагарин, Титов с их лучезарными улыбками, будто вот только сошедшие с небес, учёные Капица, Кельдыш, артисты Бернес, Райкин, Никулин, Миронов с их искрометным чувством юмора, выдающиеся военачальники и герои СС Кожедуб, Покрышкин, герои труда, строители БАМА, сибирских ГЭС, поэты и писатели, столпы эпох, такие как Вознесенский, Гамзатов, Шолохов, Бондарев...

Словом, все те люди, что и создавали великую страну и великую её культуру, все они в этой самой студии собирались в один вечер, были равны, искренне радовались, пели, шутили и так же искренне и создавали тот самый Новогодний Праздник для миллионов телезрителей. Искренне».

Абзацы выше по моей просьбе написал мой папа. Ему 70 лет. Он вырос на ГО, и каждый Новый год всё равно включает эфир — видимо, ностальгия по настоящности заставляет верить в чудо праздничной ночи, что вдруг однажды всё станет как когда-то: живое, доброе, правдивое. То, на что всегда был, есть и будет сформулирован главный зрительский запрос.

Друзья, хочу обратиться сейчас к вам, креативным продюсерам, сценаристам, редакторам и всем причастным к созданию контента. Давайте сию секунду договоримся, что будем создавать только живоё. Потому что трупы (или то, что в них превратили) должны гнить. И если вдруг кто-то из читающих станет сопричастен к ГО, обещайте, что вышвырните весь рафинад и вдохнёте ту истинность жизни, которая десятилетиями ровно в один день года дарила десяткам миллионов людей ощущение абсолютного счастья и волшебства предвкушения для последующих 365 дней.

И последнее. Не шибко уважаемые телевизионные госбюджетные джедаи, забыл про вас: знайте, нашу звезду смерти не остановить — мы будем и дальше жечь суперлазером программные планеты говноконтента.

Бистология: финал

В окружении цифровых монстров и киногигантов MrBeast «вдруг» взял и уебал их на их же поле. Кто-то отмахнётся «повезло», но моими глазами маркетолога и продюсера это выглядит как ебейшая форвардная стратегия и запрограммированный успех.

Если классическое кино представляет собой одностороннюю форму искусства, где зритель — пассивный наблюдатель, то формула Биста превращает смотрящего в участника. Вчерашние подписчики теперь стоят в стартовой тысяче и становятся основным транзитом: так зритель всегда (!) остаётся внутри. Потому что он — центр вселенной Биста.

Кроме того, блогерский бекграунд наделяет Джимми невероятной реакцией на актуальность контента — он, подобно Флешу, отражает тренды. И делает это с совершенной непосредственностью, создавая мощную сцепку с повседневной реальностью. Киностудиям на такие финты нужны пару лет, а у Биста это происходит завтра. Так может каждый создатель цифрового контента.

Третье: голливудское кино всегда продаётся отдельному зрителю, а Джимми рассматривает своего «покупателя» как сообщество, как диджитальную секту. Он создаёт культуру потребления, фан-коммьюнити, которое дальше безостановочно бустит его контент. Так устанавливается более тесный контакт между Бистом (производителем) и людьми (аудиторией), сближает его с каждым зрителем, который ищет эмоциональную связь, а не просто сюжет и картинку.

Описанное выше и в предыдущих трёх частях — будущее контента. Сама суть того, как MrBeast залез в пекло киноиндустрии, телевизора и цифрового проката, продав права на шоу Amazon за девятизначную сумму и получив на реализацию средний бюджет картины Paramount. И за счёт правильно собранной философии бренда и филигранно внедрённым инструментарием в итоге вынес всех, увеличив за 48 ч. капитализацию Amazon Originals на $2,2 млрд. Нихуя себе «сборы», да? «Аватар», что там по годовому бюджету показа?..

И последние важные пазлы к уже написанным частям. Beast Games — это:

Крутейшие продакшн и постпродакшн. Первый эпизод снимали >1.000 камер, на площадке работали >150 операторов — и вместе с ебейшей моушнграфикой, разжевывающей каждое действие и даже эмоцию до деталей, что даёт исключительного качества динамичную сюжетную картинку. То есть Бист инвестирует не в какой-то внешний антураж типа тонущего кэмероновского Титаника, а в съёмки главного — людей, героев шоу, ведь они (напомню) и есть эпицентр всего происходящего.

Всё полотно «Игр» ювелирно пропитано хайп-маркетингом. Это перманентный провокатив, который выстраивает Джимми, играя весами личной/командной социальной ответственности. Стоит ли участнику взять $1 млн, но тем самым выкинуть 60 других? Можно ли считать отказ «совестью», а готовность — «мудачеством»?

Нет верных ответов, это лишь повод для последующих нецензурных споров в диджитале и съёмок бесчисленного обзорного контента на тему. Таких хайп-причин Бист отсыпает пачку каждые 5 мин. шоу, что создаёт тот самый самопродюсируемый контент (о нём писал в разборе ИК).

Провокатив влечёт и срачи между участниками. А срач — главное топливо высоких просмотров. Ровно как и человеческие грехи: без них не продержится ни одно реалити — пороки вскрывают нутро и создают зашкаливающий уровень драматургического напряжения. Взять или не взять $1 млн — один хрен хайп или на жадности, или на праведности.

Разжигание финансовой похоти вечно мелькающими перед глазами $5 млн заводит сердцевину продюсерской конструкции — соревновательный движок. Он обнажает у участников мстительность и алчность с привкусом эгоизма: не просто соперничество, а эмоциональный антагонизм всего со всем и каждого с каждым — ведь движок не просто встроен как явление на последнюю серию, но и охрененно работает ежесекундно, заставляя примкнуть к экранам на все 40 мин. эпизода.

Напоследок о главном. MrBeast создаёт не просто челленджи и ролики, это библия контента. Бистология. И сегодня я для вас эту бистологию разобрал на молекулы. Читаем, забираем, применяем, создаём. И помним, что постмодернизм позволяет нам цитировать авторов хоть и не до полного плагиата, но без кавычек. Ом Намах Шивайя.

Вторая чёрная дыра вселенной Биста, смыкающая пространство и время, — богом сданная сюжетная воронка. Полчища кинокритиков, взрастивших, видимо, своё цензорское перо на типизированных рецензиях на «Солярис» Тарковского, Копполовский «Апокалипсис Сегодня» и Флеминговских Gone with the wind, распахнули шлюз ненависти и говна с невиданным масштабом.

Они сравнили детище блогера с тиктокоподобным мельканием кадров, забыв о том, что пришедший в онлайн-кинотеатр повзрослевший зритель этим самым TikTok'ом и вскормлен, подобно Ромулу и Рему, сосавшим титьки волчицы, а потом и заложившими Рим. И 2 млрд этого зрителя каждый день вот именно в этом формате всё и потребляют в социальных сетях. А потому новый контентный Рим, в который и будут вести все дороги кинопроката в перспективе ближайших 10 лет, это и есть рилсово-шортсовый формат повествования (к слову новый «Гладиатор» папаши каноничного киноискусства Ридли Скотта — лишь первый тому пример), формат постоянной сюжетной сменяемости.

Каждые 30 секунд линия монтажного повествования Beast Games проваливает нас в новую главу. Здесь нам рассказали концепцию игр, а вот уже 1.000 участников, а тут Бист на $5 млн, а следом первый челлендж, первые синхроны, первые выбывшие, первый обман, первый срач участников, первые разочарования…
У большого кинематографа на подобную событийность уходит хорошо если полчаса, а команда Биста укладывается даже не в первый эпизод, а в его первые пять минут. Это ахуеть какой сжатый тайминг, вызывающий у зрителя боязнь моргнуть, чтобы не пропустить развязку или кульминацию момента.

По сути, напилив 40-минутную серию игрищ на рилсы, вы получите 80 охренительно самодостаточных по смысловой нагрузке рилсов (контентмейкеры, ворующие для своих арбитражных инста/шортс пабликов, не благодарите за идею, я знаю, что она гениальна, разъёбна и весит примерно 100 млн просмотров). А тем временем зритель Биста в частности и TikTok'ного восприятия Мира в целом получает сверхпонятный и привычный для него формат потребления контента.

Поэтому, создавая любые шоурилы и прописывая их сценарии для вашего контента, помните: захуячить десятки сюжетных линий в ваши ютубные концепции, рекламные промо-ролики, презентации — это заебись. Это даже надо. Это зритель хочет. Главное, не забываем встраивать их в одну линию повествования. И помнить, что первый тикточный ещё даже текст явил нам Гёте в Фаусте, заебав всех повествовательными перемещениями Генриха по просторам лизергинового пространства, продюсируемого Мефистофелем.

Кстати, кинокритикам-«нормализаторам» я бы посоветовал пересмотреть «Форреста Гампа», в котором зародив жанр как вертикального кино, так и тикточной многосюжетности, Земекис случайно забрал аккурат шесть (!) Оскаров и создал по сути виральный жанр, который случился виральный тренд для соцсетей 30 лет спустя. Так что хуярим тренды не стесняясь и без оглядки на изливающих яд якобы экспертных комментаторов — миллиардер-рилсмейкер Бист и здесь всё делает заебись.

КАК У НАС ДА НА ОПУШКЕ МИСТЕР БИСТ ЕБЁТ КУКУШКУ.

Beast Games на сегодняшний день — это абсолют инфлюенсерского шоу-контента, квинтэссенция ютубных авторских проектов и их канонов. По нему можно писать энциклопедию для креаторов, маркетологов, продюсеров, контентщиков. Да, воистину, YouTube давно выебал телевизор, а алгоритмы Google (который владеет YT) выебали мир: вот только детище этих самых алгоритмов Гугла и Ютуба в итоге купил Amazon, выпустив «Игры Биста» и на цифрах надругавшись вообще над всеми. Давайте препарируем этот феномен.

Никакой хуеплётной очевидностью традиционно заниматься не буду. Оригинальность, креативность, челенджевость, масштаб, постоянное взаимодействие с подписчиками, всякая там щедрость, благотворительность с рытьём колодцев и тем самым выстраиваемый эмоциональный мост с аудиторией — все эти факторы случившегося с Джимми успеха есть, но они верхнеуровневы.

Beast Games — это уже другая вселенная. И первая её пылесощая и всасывающая зрителя целиком чёрная дыра — ахуевшая работа кастинг-директоров и продюсеров с социальными и возрастными группами участников. От зумеров, хуюмеров, миллениалов, блогеров, фитнес-тренеров, ковбоев, первосвященников до бабуль, байкеров, пожарных, полицейских, белых воротничков, военных и кассирш Wallmart. Это абсолютная проекция и аватаризм для любого смотрящего: каждый находит свою социальную группу (или несколько) и нативно, но уже с пожёвываением рта начинает ей сопереживать.

Казалось бы, по всем канонам, сочувствующий зритель уже есть 90% успеха, но сукупы-редакторы Биста не останавливаются. Здесь же на синхронах — встроенные в выпуски любого реалитийного проекта интервью участников — они вкручивают в мозг аудитории новые болты.

И это душераздирающий сторителлинг: выросшие бездомными дети, мечтающие избавить других бездомных детей от ужасов внешного мира, которые пришлось пережить им самим; умирающая от рака дочь; незакрытые и разрушающие жизнь кредиты; спасения мам из нищеты; деньги на образование, приюты для бездомных животных или нигилистический кичизм...

Все эти истории забирают уже не мозг зрителя, а его душу, погружая в совершенно другие глубины — даже не сопереживания, а проживания жизни в этих самых играх вместе с открывшимися им героями. А значит, получив душу, они забирают и его кошелёк с как минимум трехмесячной подпиской на стриминг Amazon.

Любой создаваемый автором контент всегда должен быть обращён к людям, и у Биста с этой обращённостью всё прям вот ахуенно: у каждого из героев его проектов своя палитра боли, страхов и проблем. Ровно как и у каждого из нас — отсюда и зрительские сопереживания, а вслед за ними и 250 млн подписчиков.

Так вот и вы, чтобы до этих самых людей достучаться, рассказывайте истории, хоть минутные, хоть часовые, но эмоционально преисполненные. С изгибами и кульминациями сторитела, словно щелчками переключающегося тумблера, и на темы, которые волнуют всех от возрата яслей до дома престарелых. Только на этом выстроенная связь выдержит любой тотально вибрирующий инфошум и прилепит глаза зрителя к вашему контенту.

И вообще не важно — снимаете вы промо бренда или популяризируете самого себя, ведёте YouTube'ный или Instagram блог, готовите корпоративную PR-кампанию или серию рилсов вокруг своей экспертности, продюсируете частный кабинет или уже гигантский бизнес со столетней историей. Большой зритель и рекламодатель вам обеспечены, потому что эмоции — всегда ключ к виральности, привязанности, доверию и влиянию на принятие решений. И да, к миллиардам как в просмотровой, так и в финансовой статистике.

А Beast Games — памятник, экзистенциальный фокус, превращающий алгоритмами обыденность в цифровую сказку, в которой сквозь экраны и трансляции он раздаёт монтизируемое счастье. Так раздавайте и вы. Это не сложно.

Читаем и хуярим дальше в контентные миры.

Пережив с нервнопаралитической толерантностью контентные групповые оргии по имению наших глаз от отечественных ТВ-производителей новогодних «голубых огоньков» и по сути ни чем не отличающегося (хоть и очень пытающегося отличаться) диджитала, мы проснулись в новой эпохе. Эпохе, когда YouTube’ный контент поимел весь кинопрокат — как онлайновый, так и офлайновый. А заодно и весь большой телек. Теперь уже официально и фундаментально. На языке вкусных цифр, как мы с вами любим.

MrBeast (Мистер Бист) — символ эпохи цифрового нарциссизма, кибернастоящее божество, увлечённое бесконечным потреблением лайков и просмотров, ворвался в прокат, восседая на куче североамериканских банкнот общим номиналом $5 млн и человеческой алчности, он единолично разметал главное прокатное детище Безоса вместе с полчищами орков, троллей, хоббитов и ещё хуево стоящего на ногах Гендальфа в битве за Эрегион, Оставив Сарумана и эльфийских предводителей с мордами обосравшихся бурундуков лишь наблюдать за творимыми им манипулятивными бесчинствами, а в оконцовке еще и торжественно надев себе на член все девять «колец власти», он вывалил в Amazon’овский прокат самый денежный проект в истории платформы — Beast Games («Игры Биста»).

150 млн просмотров первых трёх серий и горделивая вывеска "№1 streaming in 50 countries" — не хуёвый пруф жизнеспособности абсолютно ютубного шоу.

Джимми Бист охуенен: cовременный волшебник, создающий контент из магии алгоритмов и манипулирующий вниманием своих последователей. Он, как дирижёр, управляет этой симфонией из миллиарда экранных лиц. Десять лет назад он спроектировал будущее контента для всей диджитальной аудитории— сформулировал законы эволюции зрительского запроса, канонизировав их за очень короткие сроки.

Правда, тогда Джимми никто не воспринимал всерьёз. Почему? Потому что зритель Биста десять лет назад мог разве что ковырять свой пупок и убираться в комнате за $1. А теперь этот зритель вырос, закончил колледж, у него случилась кредитная история, а вместе с ней и кредитная карта. А ещё сформировались привычки смотрения. И контент, доводивший постоянной сменяемостью кадров, флэшами и глитчами до эпилепсии маму, оказался ими единственно желаемым и воспринимаемым.

И вот с этими привычками и с кредитными картами, повзрослевший зритель вслед за Бистом и пришёл на Amazon, который в свою очередь щедро отсыпал ютуберу бабла на масштаб игрищ, которых до сего дня никто и представить себе не мог. И Джимми снял то, что умеет, — охуевший во всех смыслах контент. Абсолютный мануал по созданию рилсов, тиктоков, любых ютубных (и не только) форматов и реалити-сериалов.

Разберём «Игры Биста» на протоны и нейтроны. Первая часть — уже завтра.

Начнём с того, что «Игра в кальмара» — первый абсолютно тикточный горизонтальный (сериальный) контент. Он изначально собран и сформулирован под абсолютную виральность и UGC (User Generated Content)

Это и лёгкость воспроизводимости образов в соцсетях: назовите мне блогера, который не закосплеил персонажей ИК в рилсиках и шортсиках, а главное, больших YT-выпусках, ушатав все тренды членистоногим кальмарным бренднеймом в виде целых саг, посвящённых детищу Netflix.

Это и челенджевость контента как таковая — во всех YT- и ТВ-шоу каждый первый сценарист и продюсер нет-нет, да и въебал кальмарный челлендж-экспириенс для гостя.

Это и вирусность мемов, которая вкупе с элементами выше, вылилась, как кто-то посчитал, в 2 трлн — триллиона (!) — упоминаний, запросов в поисковиках и тегах в социальных сетях. К слову, самый популярный тикток на тему ИК собрал 700 млн просмотров, а самый популярный рилс около 600 млн. Нихуя себе виральность, да?

Таких цифр рекламных кампаний никакой Джон Сноу за 8 сезонов престольных войн и близко не видел, даже со спины драконов Дэйнерис. А меж тем, они (эти самые цифры) означают, что каждому реально существующему персонажу планеты, пользующемуся гаджетами, в том или ином виде подсунули промо ИК примерно 1.000 (!!!) раз. Каждому. Тысячу раз.

Так выглядит охуенно созданный самопродюсируемый контент. Да, cоцсети и диджиталка уже давно ебут мир. А если вы понимаете, как создавать эти алгоритмы, то бабло и контент ебёте и вы. И места в этом имении зрительского внимания и потребления до хуя. Ибо рынок контента ненасытен.

Но это не всё. Не одной только виральностью единой в эпилепсических тиктоках случился успешный успех ИК. Ведь всепожирающая экономика эмоций — это не только про оцифрованный маркетинг, но и про рассчётливое продюсирование.

Так что ИК — это ещё и целостный сюжетный режиссёрский продукт, в который крайне лаконично загрузили всё, от метафор нарастающего всепоглощающего потребительства до остросоциального запроса на жестокость и насилие. При первичном восприятии как бы отталкивает, но шокирование зрителя и есть один из главных продюсерских приёмов по захвату фокуса внимания.

Тяга убивать и являть насилие вшиты в гены рода человеческого последние лет тысяч сто (а гуманизм случился не так давно, чтобы успеть перерошить ДНК). И экран эти потребности «легализует»: подставляешь свой аватар на место любого персонажа — и погнали играть в жизнь без правил.

Борьба за статус и деньги, попытка вырваться из бедности и безысходности, болт на социальную критику. Богатые лиходеи в масках, которые оплачивают этот аттракцион имени Баала как, конечно, не похуесосить, хотя каждый 99 из 99 зрителей хотел бы верховодить этой пищевой цепочкой, оказавшись на их месте.

Ко всему этому коктейлю замиксовали красивых девочек-моделей, чуть-чуть любви, благородства и мысли семейной, и тут же щедро отсыпали транжирство, алчность и другие порицаемые грехи, которые на самом деле куда больше близки каждому смотрящему, нежели социально одобряемые штанишки.

Доутрамбовали всё это бодрящей подростков всея мира k-pop культурой, смазали пост-модернизмом, создали и визуально охуенно оформили целый бренднейм со всеми элементами — шрифтами, айдентикой. И даже охуенным саундтреком. Как саунддизайнер я просто дрочу на main theme ИК, это бля гипноз: работает как прошивка клеток и к третьей серии заставляет вибрировать картизолово-окситациновый гормональный фон, создавая внутри музыкальный наркотик, пробуждающий всё и сразу и невольно возвращающий обратно в сюжет.

И вот это вот маркетингово-продюсерское варево и есть ЭКОНОМИКА ЭМОЦИЙ, пусть в данном случае и приготовленная из вторичных идей и сюжетных приёмов, местами неприлично не переосмысленных. И именно она породила коммерчески гениальный продукт, тотально вшивающийся в мозг, психику, а главное, личные аккаунты рекурентных платежей по кредитным картам, миллиардов потребителей.

Остаётся лишь один вопрос: что такого покажет Netflix, чтобы второй сезон разъебал не только свой же первый, но и совершенно охуительные Beast Games (которые мы обязательно разберём на атомы).

В битву за новогодний и рождественский кэш и подписчиков диджитал-платформ вступает Netflix, гордо вынося на авансцену проката второй сезон сериала, три года назад напихавшего в глаза и уши четверти мира, — «Игра в Кальмара».
Это самый переоцененный кинопроект современности, скажет нам Женя «Bad Comedian» Боженов.
Пошел ты на хуй, Женя, ответят ему продюсеры Netflix, и на это у них есть 2 млрд причин. То есть просмотров первого сезона.

Предать продюсерской анафеме и атакующей журналистикие «Игру в Кальмара» (далее ИК) несложно, обсоссав отсутствие оригинальности идей, засилие клише, повторяемость, штамповку смыслов за другими художественными кровавыми выживалити типа «Голодных игр» или «Судной Ночи». Также элементарно можно обвинить создателей в сценарных дырках, поверхностности персонажей, рекламной гиперболизации проекта и до хрена в чём ещё.

Но линчевать за сюжетное хуеплётство и несоответствие канонам пушкинской онегинщины, может только Николай Картозия Сарика Адреасяна (кстати, обоих чуть позже разберём). А мы-то тут для другого собрались, не душнить и ворчать — а про баблишко выясняем: а значит, вы точно хотите читать про охуенно успешный маркетинг и качественный продюссеринг, которые собственно к этому самому баблишку и ведут, даже если кому-то некоторые тропы и кажутся говёненькими.

И если смотреть на ИК через призму фантиков, помеченных изображениями президентов США, сериал воистину прекрасен. Кассовые сборы страшно и больно трахнули без вазелина каноны вроде «Ведьмака», «Игры престолов» и даже «Очень странных дел».

И сейчас я объясню, как это произошло.