Фридкин — мой любимый режиссер, а FRIEDKIN UNCUT ультимативный портрет бунтаря и первого и последнего панка Нового Голливуда. В группе поддержки здесь целая россыпь имен начиная от Копполы и Уолтера Хилла, заканчивая Дэмьеном Шазеллом и Тарантино с Уэсом Андерсоном. Must see.
MIDNIGHT еще один корейский hidden gem и тут довольно сложно что-то рассказать о фильме не ударяясь в спойлеры. Глухая девушка и ее мать, возвращаясь домой после работы становятся свидетелями убийства. Дальше начинается хардкор-версия AFTER HOURS Скорсезе только с топорами/ножами, ночным Сеулом вместо Нью-Йорка, крутейшими cat & mouse game сетапами и маньяком с лицом подростка (Wi Ha-joon из SQUID GAME) преследующим пару. Абсолютный must see.
THE CLOSET 2020 года, если грубо, то это такой корейский INSIDIOUS with a splash of SINISTER и POLTERGEIST. Вместо Зелды Рубинштейн здесь Nam-gil Kim в роли экзорциста, и от него просто взгляд оторвать невозможно. Начинается все довольно предсказуемо—семья переезжает в новый дом, там все к чертям одержимо, в том числе и шкаф в спальне девочки. Дальше картина начинает резко разрывать на части, а к третьему акту превращается в пронзительнейшее высказывание на тему родительского безразличия. Там правда сложно слезы сдержать. Посмотрите.
Посмотрел две части MAY THE DEVIL TAKE YOU, который такой по сути то ли индонезийский THE CONJURING, то ли INSIDIOUS. Каждая сцена — аттракцион, а скримеры тут по-настоящему бодрят. Там где Ван скромничает переступить черту зажатый форматом студийной картины, режиссер Timo Tjahjanto идет до конца и дальше. А еще он кстати снял абсолютно пронзительнейший THE NIGHT COMES FOR US с Джо Таслимом 🖤 — тоже обязательно к просмотру.
PENNYWISE: THE STORY OF IT — свежая документалка про создание оригинальных mini sereis Томми Ли Уоллеса. Довольно любопытная хроника с кучей классного BTS footage и пачкой интервью с создателями (Тим Карри есть). Но конечно эмоциональным потрясением становится тот факт что Джонатан Брэндис сыгравший юного Билла Денбро так и не смог одолеть Пеннивайза в реальной жизни.
V/H/S/99 лихая коллекция анекдотов и по-моему одна из лучших итераций франшизы so far (подождем следующую часть где Дерриксон и Брукнер). Две самые классные новеллы у Flying Lotus и семьи Уинтеров (всем смотреть их недавний DEADSTREAM). У FL есть Стивен Огг (Тревор Филипс), пытки и много Лавкрафтианских ништяков. Последняя новелла кажется вообще сиквелом DEADSTREAM и работает еще как напоминание о том что фирменный ор Джозефа Уинтера это лучшее что пока случилось с кино в этом месяце.
DEMONI — настолько дурацкие что отличные. Жуткие диалоги, мерзкий дубляж (оригинал на итальянском), актеров как будто набрали из одного бара в Кройцберге (снимали и правда в Берлине). Сюжет — компания незнакомцев собирается в кинотеатре на спецпоказе хоррора про демонов; в какой-то момент существа из фильма начинают материализовываться в зале. Выглядит все на самом деле как вполне умышленное мета-шапито, а Ламберто Бава как будто бы такой Тай Уэст из 80-х только с амфетаминами.
Я никогда не был поклонником оригинального HELLRAISER, хотя питаю нежные чувства к LORD OF ILLUSIONS Баркера, и тут мне скорее было любопытно посмотреть как Брукнер и Люк/Бен поступят с супер-брутальным исходным материалом. Коллинза/Пиотровски по-человечески люблю, а из опыта знаю что их superpower в том чтобы аккумулировать внятные и эмоционально сильные истории в контексте сложных сюжетных конструкций. В какой-то момент было подозрение что фильм для всех троих это такой шажок в сторону студийной поделки, нежели искреннее желание рассказать оригинальную историю. Совсем нет. HELLRAISER прекрасный от начала до конца фильм авторов THE NIGHT HOUSE (лучшая картина того года если что), а смотреть на сенобитов доставляет какое-то тактильное удовольствие 🫣 Ну и конечно motto ‘жизнь-боль’ как никогда лучше соответствует текущей (простите) повестке.
Сложно что-то написать про SALOUM без спойлеров. Это по сути такие THREE KINGS Дэвида О. Расселла встречают A QUIET PLACE. И фраза genre-bending из трейлера тут не сотрясание воздуха, а вполне себе честная концепция—после мидпойнта смотришь совсем другое кино. И так уже много рассказал—просто посмотрите SALOUM. Это один из лучших фильмов года so far.
Французские хорроры проникают под кожу и выворачивают наизнанку—THE VANISHING формально триллер, но по-настоящему жуткая история которая встает в ряд с MARTYRS и HIGH TENSION (оба шедевры). Перед просмотром максимально рекомендуется отгородить себя от любого информационного фона. А вот фанфакт о Кубрике знать стоит—режиссер THE SHINING в свое время назвал это самым страшным фильмом который он когда-либо видел и после просмотра позвонил режиссеру обсудить монтаж.
Иммерсивный INCUBUS 66-го года про демонов и вечную любовь, это такая попытка cкрестить Бергмановскую ДНК с Голливудской текстурой. Черно-белая притча в формате 4:3, юный Шетнер в заглавной роли еще до времен Стар Трека, за камерой великий Конрад Холл. Особенность еще в том что все говорят на языке Эсперанто, который на слух смесь латыни и итальянского, и есть что-то очень эстетски-дизайнерское в этих вшитых фактически в центр кадра субтитрах. А вообще кажется даже что INCUBUS настольное кино Эггерса. Претенциозно, но красиво.
По следам последнего выпуска Video Archives посмотрел THE RELIC Питера Хайамса (не путать с RELIC Натали Эрики Джеймс).
Фильм Хайамса это такая студийная поделка из 1997 года с ДНК Майкла Крайтона и ALIENS Кэмерона (его бывшая жена здесь продюсер); по факту двухчасовое guilty pleasure завернутое в обертку creature feature со всем очарованием 90-х.
Довольно примечательна операторская работа (Хайамс сам за камерой), которая и сегодня смотрится современно, а уж в 97-ом видимо совсем казалась новаторской. Весь фильм погружен во мрак; каждый второй кадр — силуэт, и вообще в таких низах изображение в наши дни держит пожалуй только Грег Фрейзер, а до него был Гордон Уиллис. То есть если вдруг THE BATMAN вам показался темным, посмотрите THE RELIC.
MONDO CANE это довольно безумный документальный альманах из 60-х о ритуалах и практиках со всего света. По сути это такой Рон Фрике только с рейтингом R, кишками и насилием. Некоторые сцены и впрямь довольно графичны, хотя Wikipedia утверждает что отдельные моменты все же постановочны. Примечателно что в свое время картина позиционировалась как своеобразная антипропаганда, целью которой было смыть слой патины с розовых очков западных зрителей. Как исторический документ, абсолютно сумасшедшая вещь.
RAZORBACK это такой очаровательный guilty pleasure creature feature из 80-х, где в антураже австралийской пустыни кабан-переросток ищет свое место в пищевой цепочке. Самое впечатляющее тут изобразительная часть — снято все как будто на пленку Fuji Velvia с разогнанными, почти кислотными цветами, а ракурсы, текстура и некоторые второстепенные персонажи это такой FURY ROAD на минималках. Отдельные сцены так вообще матафизика, при том что сеттинг максимально реалистичный. Видимо это вопрос восприятия и относительности этого самого реализма — у австралийских авторов он вот с бензином вместо крови и это не может не радовать.