Привет! Меня зовут Ксения Раго, я учитель музыки и блогер. Живу и преподаю во Франции с 2008 года. Сегодня хочу рассказать вам о своем пути к созданию фортепианных сказок. В моей преподавательской карьере был опыт работы и в государственной школе, и в музыкальной школе во Франции, но лучше всего у меня получается работать в частном секторе. Родители приводят ко мне своих детей, а потом начинают заниматься сами, и у нас получаются целые семейные ансамбли. Семьи занимаются со мной годами, поступают в музыкальные школы. Один из моих первых учеников, с которым мы занимались с 6 лет, поступил на факультет звукорежиссуры и записывает свои музыкальные треки. Интуитивно меня всегда тянуло устраивать спектакли на клавишах, но я не воспринимала это всерьёз, пока не родился мой сын. Казалось бы, музыка и фортепиано — это творческая специальность, там априори интересно. Но нет! В музыкальных школах часто заглушают интерес и вдохновение ученика гаммами, нотами и навязанным репертуаром. В частном секторе ситуация немного лучше, но всё равно много внимания уделяется предмету, а не человеку. Когда у меня родился сын, я поняла, что совсем не знаю, как заниматься с маленькими детьми. Всё, что я знала, можно было применять с 6–7 лет, когда ребёнок уже умеет читать и писать. Но ведь заниматься музыкой нужно с раннего возраста! Я стала пробовать разные подходы, и мой сын стал тестировщиком моих экспериментов с трёх лет. Однажды меня пригласили работать в школу дополнительного развития в Париже для русскоговорящих детей. Дали группу трёхлеток. Я пришла с игрушками и песенками, но они расползались под столы. Это был вызов! Я проработала там несколько лет, и даже стала тьютором для других учителей музыки. Музыка важна не только для малышей, но и для школьников, подростков и взрослых. Однако государственная система обучения предлагает иерархическую структуру для тех людей, кто хочет заниматься музыкой серьёзно, но большинство хочет просто получать от музыки радость и удовольствие, развивать мозг, делать жизнь интереснее, выражать эмоции, общаться и играть вместе в группах. Когда больше понимаешь в предмете — больше интереса и желания заниматься. Но помочь перейти от «ничего не понятно» к «офигенно интересно» может не каждый учитель. В системе подготовки учителей музыки почти нет инструментов, которые сделали бы обучение интересным и интегрированным в жизнь. Получив высшее образование в сфере кино во Франции, я осознала, что нарратив меняет всё, но как совместить это с музыкой, не понимала. Ковид стал переломным моментом. Мои ученики ушли на карантин, и я начала использовать нарративы в обучении. Создавая героев и сюжеты, ставя декорации прямо на своей кухне через Zoom, я начала разрабатывать первые фортепианные сказки для детей от 4 лет. С тех пор я создала 11 сказок, и более 400 детей уже занимались по ним. Год назад я наконец сняла первый фильм-сказку по книге о муми-троллях. Этот опыт показал, что обучение музыке может быть увлекательным и доступным для всех. В следующем посте я расскажу подробнее о том, как создавались фортепианные сказки и какие трудности мне пришлось преодолеть. Буду рада, если в комментариях вы поделитесь своим опытом занятий музыкой, каким бы он ни был! Ваш учитель музыки и блогер, Ксения Раго #гостевая_колонка