Нулевой драфт

Товарищи, давненько не было постов, надо объясниться, что ли. Но не буду. Вместо этого вкину один критерий, на который мы (помимо прочих факторов, типа отлично написанного сценария) ориентируемся, когда принимаем решение: показывать тот или иной проект заказчикам или нет, разрабатывать его или нет. Этот критерий — событийность. Другими словами, станет ли история проектом-событием для площадки, будь это онлайн-платформа или телеканал. Что влияет на «событийность»?

Конечно же, наличие хай-концепта. А хай-концепт, не устану повторять, — это небанальный взгляд на привычную тему. Взгляд под таким углом, под каким тему еще не рассматривали. Историю, где оживают детские игрушки, мы уже видели, а что насчет оживших секс-игрушек? Просто пример.

Тема должна быть не просто знакомой и понятной широкому зрителю, а актуальной. То есть острой, обсуждаемой, неоднозначной. Например, суррогатное материнство («Контейнер», «Пока не родила»), проституция («Чистые», «Жизнь по вызову» — нигде больше эти два проекта через запятую стоять не будут…) или выборы в США («Гудбай»). В идеале это тема, обсуждая которую можно подраться с родственником на семейном застолье. Ну, или из-за которой можно посраться с кем-то в комментах в соц. сети.

Сильно важен главный герой. В целом про героя я уже писала здесь. Это база. Но подчеркну, что с точки зрения зрителя хочется следить за героем, который действует интересными методами, который такой же, как мы, но чуть лучше, чем мы. Условно говоря, мы не всегда можем позволить себе замутить сомнительный, но достаточно-таки прибыльный бизнес, как Михалкова в «Обычной женщине». И не всегда нам удается быть уверенным в себе харизматом, манипулирующим чужими жизнями, как Бурковский в «Медиаторе».

И повторюсь, мы обращаем внимание на классно написанный сценарий, то есть живой по языку, интересный по решениям и не вызывающий вопросов по драматургии.

А тутки в посте есть некая информация о том, какие жанры и форматы для нас в 1-2-3 на данный момент особенно актуальны.

Так, так, так. Забацали вам подборочку подкастов. Когда надоедает фонк, с удовольствием слушаю умных людей. Ну, и потом снова включаю фонк, соответственно. А еще, поговаривают, ютуб разблокировали, так что посоветую несколько передач:

1/ Подкаст «Киноизнанка» от МШК, где приглашают представителей разных кино-цехов. Есть выпуск с моими старшими товарищами, креативными продюсерами Андреем Смияном и Ваней Барановым. А еще на канале выкладывают записи мастер-классов и лекций, которые проходят в стенах МШК.

2/ Шоу «Кино. Бэкстейдж». Приглашенные актеры, режиссеры, сценаристы и все-все-все обсуждают свои новейшие проекты. Акцент именно на том, что вышло и стрельнуло за последнее время. Можно глянуть, как снималась "Амура".

3/ Шоу «Что не так с...?» Комик Дима Коваль и блогерка Карина Истомина обсуждают культовые проекты, типа «Скинс», «Дьявол носит Прада», и разбирают, что в них было проблематичного с точки зрения современной этики, современного взгляда на жизнь, отношения и все такое.


Поделитесь в комментах, что по нашей профессиональной тематике вы слушаете / смотрите? ✍️

К этим условным «советам» могу добавить правило «наблюдать за людьми». Многие режиссеры и сценаристы, которые уже достаточно сделали, чтобы к ним прислушиваться, говорят о том, что сценарист должен жить, чтобы хорошо и живо писать, должен сам влипать в ситуевины, сам из них выкарабкиваться и все такое. Да и да, но еще есть и более безопасный инструмент для хорошего письма — наблюдение.

Наблюдайте, как ведут себя люди вокруг. На основе того, как человек выглядит, жестикулирует, «владеет» мимикой, можно попытаться определить, какой этот человек по темпераменту, с какой эмоцией сидит / стоит / идет, кем работает. Главное, не показаться слишком подозрительным, когда в упор разглядываешь кого-то, и не попасть, так сказать, в неловкое положение.

Наблюдайте, как люди разговаривают, как проявляют свои эмоции через слова, интонации, физические действия, ведь любая наша эмоция и эмоциональное состояние в широком смысле проявляют себя в голосе, в речи, на лице и в теле. Физические действия, как мне кажется, прям важны для интересных мизансцен и / или решений в тексте. А еще обратите внимание, когда говорят подтекстом: думают одно, говорят другое. Подтекст — очень интересная штука для анализа и понимания межличностных отношений, а еще крайне важный прием для диалогов, о чем как раз пишут коллеги тут.

Вообще, понаблюдайте за собой. Обратите внимание, как по-разному вы выражаете эмоции / чувства, доносите или выпытываете информацию в зависимости от того, общаетесь ли вы с неблизким родственником, любимым человеком или типом бесящим. Попытайтесь чекнуть, что вы делаете, когда злитесь, нервничаете, стесняетесь или пытаетесь понравиться.

Многих авторов бесит комментарий из разряда «так не говорят», и иногда эта придирка действительно высосана из пальца, но мне кажется, что речь в кино в идеале должна быть такой живой и такой реалистичной, что должно аж жутко становиться. В хорошем смысле. Поэтому мне так симпатичен режиссерский / авторский подход Гай Германики, вот там реализма хоть отбавляй.

На днях случайно пересеклась с одной артисткой, простите за подробность, в уборной нашего офиса. «Здравствуйте, меня зовут Майя, представляете, сейчас пишу проект с героиней прям под вас, надеюсь, как-нибудь вместе поработаем» — громко и отчетливо думаю я, а вместо этого говорю «здрасьте», неловко улыбаюсь, вытираю руки (хорошо, не об штаны) и ретируюсь. Как вести себя адекватно и внятно при встрече с человеком из индустрии, которого сильно уважаешь, — я не знаю. Что говорить? Спасибо за творчество? Пост чисто для меня, на подумать.)

После питчинга «Свободное кино» делюсь свежими впечатлениями.

В этом году достаточно неплохая выборка проектов. Как мне показалось, не было ни одной прям слабой идеи и ни одного питча, на котором я бы начала засыпать.

Питч — это искусство, ему надо учиться. И я в очередной раз поняла, что многое в питче решает personality. Одну и ту же историю можно рассказать дико захватывающе и убийственно скучно. С годным, потенциально реализуемым концептом можно уступить какому-то харизмату с более слабым - в смысле проработки - текстом. Хорошие новости: можно запомниться продюсерам своим аттитюдом, но в итоге, конечно, решают тексты. Поэтому авторам, которые иногда те еще стесняшки, не помешает научиться самопрезентации и искусству питча — я это и себе советую.

Судя по сегодняшним проектам, особо волнующие темы с человеческой и авторской стороны: люди с ограниченными возможностями, приемное родительство / детдомовцы и отношения отцов и детей. В меня эти темы тоже попадают, некоторые — особенно. Поэтому авторам респект, что не боятся говорить о таких сложных, не поверхностных вещах.

Многие ребята рассказывали, почему они решили написать на определенную тему, как их проекты связаны с их реальной жизнью. Во-первых, люди действительно пишут о своей боли. Ух, вот это новость. Во-вторых, было замечено, что некоторые истории из жизни чуть интереснее, чем та же мысль, упакованная в художественную надреальную форму. Я иногда читаю проекты и думаю: «вроде всё гуд, всё логично, но что-то не то…». И, наверное, дело в следующем. Иногда проектам не хватает личного / интимного элемента, чтобы они цепляли. Тут важно: не стоит всю свою жизнь запихивать в проект, не настолько она увлекательная. Сорри. Но необычный взгляд на вещи или нетипичная позиция, из которой мы или наши знакомые воспринимали то, что реально происходило, могут реально поменять многое. Это отчасти и про хай-концепт: необычный поворот в привычной теме.

Крамольная мысль. К комментариям членов жюри иногда стоит относиться философски. На личности не перехожу, и понятно, что #всесубъективно, но некоторым судьям (не всем!) лучше бы, конечно, держаться подальше от авторов / креаторов со своими интерпретациями. Есть ощущение, что не все люди в целом владеют базовой этикой, а киношники иногда прям активно игнорируют правила адекватной коммуникации. Этому тоже, кстати, нужно учиться, если как-то изначально не задалось.

Давайте, кстати, интерактив. Тут шорт-лист проектов питчинга. Кто в комментах догадается первым, какой проект стал моим фаворитом, тому закину 400 рэ. Я серьезно! 🙂

Товарищи, вы знаете, что делать)) ✍️

Держу в курсе. Мы написали первые драфты пилотов. Но никто не врывается в мой кабинет с тортом в руках и не спешит открывать шампанское пробкой в потолок. А так хотелось бы. Зато головные боли и прочая психосоматика — в наличии.

Но несмотря на нормальную такую усталость, я сегодня, во время очередного брейншторма, поймала себя на мысли, что я так-то получаю удовольствие. Когда мы придумываем и ржем, пишем и ржем, перечитываем то, что написали, и ржем... И мне нравится работать с моими ребятками, они супер.

И процесс реально важен так же, как и результат, а еще hard work makes dream work... Ну, вы поняли, некие цитаты в тезаурусе имеются. А еще хреначить стоит хотя бы ради того, чтобы кто-то прочитал сценарий и такой: «блин, класс, смеялся в голос».

Работаем, че.

Товарищи, срочно откупориваем шампусик и врубаем Аллегрову, потому что у кое-кого сегодня день рождения... Я про себя, если кто не понял.

Мне 26, и лет двадцать из них (ладно, десять примерно) я придерживаюсь принципа: дорогу осилит идущий, какой бы тяжелой ни была дорога. Продолжаю в это верить и идти. Благо, я окружена любовью и поддержкой от своих друзей и близких. И классно, что у меня есть аудитория, с которой я могу делиться препонами, неким опытом и какими-никакими достижениями — спасибо, что наблюдаете.

Я воздержусь, а вы бахните брюта — раз такое дело! Чмок! 🧚

Начала я, значит, учиться в Школе Продюсирования под руководством одного известного медиапродюсера. На данный момент любимый инсайт — про выживалити-шоу «Племя». Племя актеров соревнуется против племени экстрасенсов, и у актеров в один момент внезапно начинается диарея. Актеры думают, что это происки всемогущих экстрасенсов, а на самом деле это редакторы, чтобы обострить конфликт, им в еду слабительное подсыпали. Искусство невидимого дирижирования, как мы его понимаем.

Продюсер Шишинин в сериале «Комбинация» определяет качество музыки наличием или отсутствием у него мурашек. Я измеряю качество сценария влиянием на мое настроение. Объясню. Если во время чтения сценария, настроение мое улучшается, и мне становится радостно от того, как это придумано. Если мне хочется делиться с окружающими классно написанной историей. Если, еще не дочитав диалоги до конца, я с довольной улыбкой выгружаю файлы в мессенджер креативному продюсеру. Если я забегаю в соседний кабинет и кричу: Иван! Прочитай, а! … тогда сценарий не просто неплохой, а особенный, он выделяется из общей массы.

Соответственно, если во время чтения сценария, мне хочется побыстрее захлопнуть ноутбук, выкинуть его в окно и написать заявление на отпуск, то увы. Я утрирую, но вы поняли.

Наверняка вы сейчас открываете комменты, чтобы написать, что это субъективно. И да, это субъективно. Всё субъективно, мы же уже вроде поняли. Но практика показывает: истории, которые пробуждают во мне энергию «ци», заинтересовывают не только меня.)

Эта шкала «настроения» распространяется и на мою работу как сценариста. Если во время разгона с соавтором мне на душе становится лучше и легче, чем было до разгона, значит — мы движемся, куда надо. Если мне хочется перечитывать то, что я написала, значит — это неплохо. Я сильно критична к себе (как никто другой, как ни один продюсер/редактор), поэтому такому ощущению я могу доверять.

А к своим персонажам я должна испытывать чувство влюбленности. Не в смысле, что я бы с ними того. А в смысле, что должны получаться очаровательные, естественные и непосредственные ребята. Пусть не всегда они делают адекватные и/или правильные вещи, но к ним невозможно не испытывать человеческой симпатии, к ним нельзя не расположиться. Если я смотрю на персонажей и в диалоги, и от них несет мертвечиной, то надо нахрен переписывать.

Помимо законов драматургии, социолингвистики, монтажных приемов и других умных вещей, которым в киновузах учат, есть процессы, которые происходят вне структуры и правил. И именно совокупность этих (почти магических) штук заставляет нас либо смотреть кино дальше и друзьям советовать, либо жалеть о потраченном времени. Мне так думается.

Товарищи любимые, я торжественно объявляю, что поиск соавторов закончен. С ребятами мы уже начали усердно работать, и я довольна. Надеюсь, они тоже.

Большое-большое спасибо всем, кто выполнил тестовое. Напоминаю, что вы все в базе авторов. Не исключено, что кому-то я еще напишу в ночи «спишь?» и предложу поработать вместе.

🤍

Товарищи, ваши тестовые получаю и внимательно читаю. Ирина Аллегрова упоминается в трех работах. Интересно. Откуда узнали, что это моя любимая певица?

Вчера сходила на светскую премьеру «Амуры». Судя по количеству народа на ивенте, светское общество в Москве прям поразительных масштабов. Перед сериями Мишин запустил презентацию нового сезона Киона. Чего нам ждать в следующем году — можно посмотреть тут. Есть интересные названия. Например, сильно жду второй сезон «Пингвинов моей мамы». Из нового интересно будет взглянуть на мюзикл «Алиса в стране чудес» с Аней Пересильд в главной роли — выглядит красиво.

Что касается «Амуры». Буду краткой. Ожиданий не было, потому что японско-боевиковая тематика мне не сильно близка, но получилось очень даже стильно и экшово. Видно, что ресурсы были вложены с умом и на классную историю: девчонка-боец ММА ищет сестру-близняшку в Японии. Присутствует вайб «Васаби» и «Никиты» Бессона. Алена Михайлова сильно на своем месте. Японские актеры сумасшедше колоритные, ну и наш Юрий Колокольников прекрасен в ярких одежонках.

Короче, лайк.