Пристально от Black Square

В продолжение поста рассматриваем работы Анне Имхоф (1), Юлиуса фон Бисмарка (2), Якуба Янса (3), Аугустаса Серапинаса (4), Виктора Мэна (5), Грегора Хильдебранта (6), Агнешка Польска (7) и Гошка Макуга (8)

«В какой-то момент мне как журналисту заказали материал о том, как изменилась галерейная среда. Я разговаривала с галеристами и с художниками. Вот есть такая система, как она вас устраивает или нет, вот соцсети появились и так далее. И выяснилось, что и те, и другие недовольны. Галеристы недовольны, что художники на эксклюзиве все равно что-то через соцсети продают; художники недовольны, что у них мало выставок»

Так и родился проект Deep List Ирины Шульженко и Дарьи Ярцевой — галерея и арт-консалтинг с идеей пересмотра традиционных законов арт-рынка. В третьем номере журнала Black Square можно найти подробный материал о проекте, а мы расспросили основательниц проекта о работах в их коллекциях и галерейных мечтах в рубрике #вопрос

Black Square: Кого из международных художников вы мечтаете представлять в своей галерее?

Дарья Ярцева: У меня длинный список вдохновений: мечтаю работать с Анне Имхоф, Юлиусом фон Бисмарком, Якубом Янса, Аугустасом Серапинасом, Виктором Мэном. Это все художники нашего поколения или чуть старше, для меня это один из важных факторов формирования интереса. 

Ирина Шульженко: У нас с Дашей часто совпадают вкусы, вот и этот вопрос — не исключение! Я тоже очень люблю румынского художника Виктора Мэна, пожалуй, к ее списку я бы добавила немецкого художника Грегора Хильдебрандта, польских художниц Агнешку Польска и Гошка Макуга.

BKSQ: Motto проекта Deep List одним мемом?

См. вторую карточку в посте

BKSQ: Деятели культуры, которые на вас повлияли?

Д–Я: В институте я любила читать Бориса Гройса и Аркадия Ипполитова. Интересно, что мы с Ирой задолго до нашего знакомства любили схожих авторов, предполагаю, что такая сонастроенность эстетического восприятия стала основой нашего партнерства.

BKSQ: Самая дорогая и самая бюджетная работа в вашей коллекции?

И–Ш: Самые дорогие (причем далеко не только в финансовом отношении) — это несколько графических листов Виктора Алимпиева, небольшая живописная работа нашей художницы Саши Бетеевой под названием «Ordzhonikidze» и работа английской художницы Александры Сидор.

Д–Я: Если говорить о моей скромной коллекции в данный момент, то самыми дорогими работами станут большой холст Софьи Шпуровой и подарок Ахмата Биканова — акварельный портрет. Когда-то в 2012 или 2013 году купила за смешные деньги печатную работу Владимира Чернышева — мое первое произведение искусства, с которого началась коллекция, если не считать подарков художников-друзей (см. четвертую карточку)

Цитата из Black Square №3 (13), 2024, страница 186

«Культура и технологии существуют для того, чтобы способствовать укреплению общих убеждений; у нас есть хореография ритма, под который мы танцуем свою жизнь. Я подвергаю сомнению этот культурный пульс, ритм веры, условия встречи. Меня интересует не тема, а нечто более абстрактное, например, архетипы или роли в этом ритме»

Один из главных героев третьего номера журнала Black Square «Другие миры» — француз Пьер Юиг, который последние 30 лет конструирует параллельные реальности и дистопические миры в своих работах, часто напоминающих тревожный сон. В рубрике #фигура рассказываем о значимом художнике, чья ретроспектива стала большим событием последней Венецианской биеннале искусства

Пьер Юиг, родившийся в Париже в 1962 году и работающий сегодня в Нью-Йорке, более 30 лет переосмысляет форму выставок и природу искусства. Юиг, по словам искусствоведа Николя Буррио, — один из представителей «искусства взаимоотношений» (об идеях которого мы уже упоминали здесь). Но последние несколько лет его работы — это сложные системы, где художник переплетает жизнь (растения, животные, микроорганизмы) с неодушевленными объектами и современными технологиями, исследуя тему человеческого и нечеловеческого

Юига вдохновляют художники прошлого: сюрреалист Ив Танги и Иероним Босх, чья «многосложность вещей» и оказала влияние на художественные идеи Юига. Среди своих современников Пьер отмечает Даниеля Бюрена, Марка Леки, Филиппа Паррено и Доминик Гонсалес-Форстер. Уже в 1990-х в его проектах исследовалось кино Пазолини и Хичкока — Юиг стал одним из первых художников, кто перенес инструментарий кинопроизводства (кастинг, монтаж, построение пространства) в медиум современного искусства

В конце — делимся фрагментом 19-ти минутного фильма Пьера Юига «Human Mask» (2014’)

Black Square №3 (13), 2024, страницы 77-81