Тут картины показываем

«Завтрак гребцов»
Огюст Ренуар, 1881
Собрание Филлипса, Вашингтон

Одна из самых знаменитых картин Ренуара написана в городе Шату в 15 км от Парижа. Там на острове посреди Сены стояло заведение семьи Фурнез: отель с прокатом лодок и рестораном.

Во второй половине XIX века у Фурнеза собирались писатели, художники и прочая богема. Здесь бывали Сислей, Моризо, Моне, де Вламинк, Дерен, Матисс… И не только отдыхали, но и писали.

Композиция выглядит почти случайным кадром, но все модели расположены продуманно, случайных людей здесь нет. Крайний справа внизу, в канотье — Гюстав Кайботт. Спиной к нам в цилиндре — друг Ренуара Шарль Эфрусси.

На перила слева опираются дочь и сын владельца заведения. А крайняя слева — Алина Шариго, натурщица художника. Через 9 лет после написания картины она станет его женой.

Ресторан этот существует и сейчас, а терраса с картины теперь называется «Терраса Ренуар». Остров же в честь собиравшихся там художников носит имя Остров Импрессионистов.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Чтобы искусство выжило, оно должно описывать и выражать людей, их жизнь и историю.

Рафаэль Сойер. «Родители художника» (1932). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

«Портрет Д. И. Менделеева» (не закончен)
Анна Попова (Менделеева), 1885
Музей-архив Менделеева, Санкт-Петербург

Дочь донского казака Анна Попова рисовала с 8 лет. В 14 она посещала воскресные классы в Строгановском училище, а в 16 стала студенткой Академии в Петербурге. Именно тогда она познакомилась с Менделеевым.

42-летний учёный был женат. Но подруга племянницы очаровала его. По его просьбе Анна нарисовала карандашом копию «Последнего дня Помпеи» Брюллова. Со временем она стала постоянной гостьей «Менделеевских сред», где собирались художники и учёные.

Анна не хотела разбивать семью: закончив Академию, она уехала в Италию. А Менделеев получил развод и поехал за ней. И хотя по решению властей он не имел права жениться ещё 7 лет, он нашёл священника, который согласился обвенчать их с возлюбленной.

По легенде, когда императору Александру III пожаловались на поступок учёного, тот ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!»

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Любовь есть животворный огонь в душе человека, и всё, созданное человеком под влиянием этого чувства, отмечено печатью жизни и поэзии.

Тарас Шевченко. «В Киеве» (1844). Национальный музей Шевченко, Киев. Офорт из серии «Живописная Украина».

@ArtGallery | #цитата

«Плачущая голова в горах» (2012). Дэвид Кит Линч.

15 января умер Дали в мире киноискусства — Дэвид Линч, ему было 78 лет. Кроме режиссуры Дэвид писал картины и фотографировал. В 2008 году одна из его фотографий была афишей 61-го Каннского кинофестиваля.

А Пол Маккартни рассказывал, что однажды королева Елизавета отказалась прийти на его живой концерт, потому что хотела посмотреть новую серию «Твин Пикс».

@ArtGallery

«Святая Екатерина Александрийская»
Микеланджело Караваджо, 1599
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

В 1594-м Караваджо стал писать для кардинала дель Монте и переехал в его палаццо Мадама в Риме. Художнику нравилась кардинальская коллекция живописи — и он приложил усилия к тому, чтобы пополнить её своими работами.

Святая Екатерина — великомученица из Александрии. Император Максимин, гонитель христиан, пытался заставить её отречься от веры. Сначала он угрожал казнить её на жутком колесе с лезвиями, но явился ангел и сломал адскую машину. Тогда мученицу обезглавили мечом. Так сломанное колесо и меч стали атрибутами этой святой.

Моделью Караваджо стала известная в Риме проститутка Филлиде Меландрони. В её исполнении Екатерина одета по римской моде того времени.

Кончик меча в её руках окрашен красным: то ли символ крови, пролитой святой, то ли просто рефлекс от красной подушки. А фирменная светотень Караваджо выделяет черты лица мученицы и создаёт драматическое освещение.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Живопись кажется мне каким-то особым чудом, которое мне нужно переживать снова и снова.

Филипп Гастон. «Пантеон» (1973). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Элизабет и Мэри Линли»
Томас Гейнсборо, 1772
Далиджская картинная галерея, Лондон

Семью Линли в музыкальном мире называли «Гнездом Соловьёв». Дочери композитора Томаса Линли Элизабет и Мэри были известными певицами. Отец заказал их портрет у Гейнсборо — тот был другом семьи.

Старшая, Элизабет (на портрете она опирается на гитару и смотрит вдаль) пела с девяти лет. Её сопрано звучало в театрах её родного Бата и в лондонском Ковент-Гардене. Популярность сыграла с ней злую шутку: спасаясь от приставаний мужчин, ей пришлось даже бежать с возлюбленным во Францию.

Но даже когда она вышла замуж (в 18 лет), её супругу пришлось минимум дважды защищать на дуэли её честь от настойчивого ухажёра. Неудивительно, что по его настоянию Элизабет прекратила публичные выступления и пела только дома. О её жизни написали комедию «Девушка из Бата».

Портрет Гейнсборо написал ещё до побега девушки. Но если Мэри смело глядит на нас, то Элизабет явно мыслями далеко от назойливого внимания.

@ArtGallery | #разбор

@ArtGallery | #опрос

Степень красоты картины зависит от чувства прекрасного у художника и его способности выразить его.

Альма Томас. «Пески Марса» (1972). Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

«Слишком большие для нас башмаки»
Стив Хэнкс, конец XX века

Говоря о живописи, у нас чаще всего подразумевают Старый Свет. Американских же художников обходят вниманием. И зря!

Стив Хэнкс после 15 лет работы с маслом узнал, что на эти краски у него аллергия — и переключился на акварель. К счастью для искусства. Свой стиль он назвал «эмоциональным реализмом». Его работы часто похожи на художественную фотографию — настолько точно и живо он выписывал детали.

Картину «Слишком большие для нас башмаки» он посвятил своему отцу, пилоту ВМС во II Мировой войне и всем, кто «своими достижениями оставил достойный восхищения пример для других». Пусть сам художник не пошёл по стопам отца, но мировое признание и куча профессиональных наград — башмаки, до которых его детям придётся долго расти.

@artsedu | #разбор

Недавно подруга заболталась с консультантом в РИВ ГОШ и узнала, где они покупают парфюмерию

Оказывается даже консультанты сетевых магазинов косметики — не покупают в них духи из-за накрученных цен.

Подруга по-секрету поделилась ссылкой на Parfumaqva. Удивительно, что не слышала о них раньше — ведь работают уже 5 лет.

Найдете свой любимый Kirke от Tiziana Terenzi в 3 раза дешевле и побежите заказывать!

Подруга только вернулась с почты, оплатила при получении. Сидит в шоке — это действительно тот же самый парфюм. Сколько же мы переплачивали раньше 🤦‍♀

В общем, не повторяйте наших ошибок и сразу ищите парфюм здесь. Вот ссылочка — https://t.center/parfumaqva.ru

«Дерби 1821 года в Эпсоме»
Теодор Жерико, 1821
Лувр, Париж

«Погодите, это точно Жерико?», — спросят знатоки. Где, мол, контрастные краски и почти караваджистская светотень? Ведь это именно Жерико приписывается фраза: «Чем больше на картине оттенков чёрного – тем выше её художественная ценность».

Контрастность в этой картине «съела» Англия. Во-первых, написал её Жерико в туманном Лондоне. А во-вторых, именно тогда он познакомился с работами Констебла — художника с куда более мягкой палитрой, чем он сам. Познакомился и вдохновился.

Дерби в Эпсоме — скачки, известные тогда всем знатокам этого спорта. Жерико запечатлел финал гонки для своего арендодателя, торговца лошадьми Элмора. Возможно, в счёт оплаты квартиры: не склонный к экономии художник к 1820-м годам промотал наследство.

Фотосерия Мэйбриджа вроде бы доказывает, что Жерико ошибся, изобразив лошадей «в полёте». Но всё-таки перед нами не остановленное мгновение, а запечатлённое движение. Не реальность, а живопись.

@ArtGallery | #разбор