В последний день праздников — зимние развлечения в искусстве! «Зимние забавы» голландца Хенрика Аверкампа, «Зимний пейзаж с игрой в хоккей» Антония Верстралена, «Конькобежцы в парке Фредериксберг», относящиеся к датскому периоду творчества Поля Гогена, катание на санях на картине «Морозный день» Бориса Кустодиева и «Выходной день» Виктора Попкова.
«Билл Виола: Путь к собору святого Павла». Фильм рассказывает историю создания двух композиций, сделанных по заказу собора святого Павла в Лондоне: триптиха с Мадонной и четырех видеокартин с мучениками, связанными со стихиями воды, земли, воздуха и огня и символизирующих идеалы действия, силы, упорства. Билл Виола и его жена Кира Перов работали над созданием этих композиций в течение 12 лет, съёмки проводились в пустыне рядом с озером Солтон-Си и в долине Охай в Калифорнии, а также в студии художника. Живые картины стали частью постоянного убранства собора Святого Павла – и это один из примеров прекрасной дружбы сакральной архитектуры и современного искусства. Подробнее
«Марк Ротко: Картина смотрит на тебя» — фильм, исследующий искусство Марка Ротко, представителя американского абстрактного экспрессионизма, чьи картины полны цвета, чувственности и скрытых эмоций. В абстрактной «живописи цветового поля» Ротко выразил противоречия ХХ века и своей судьбы. На картинах он «сталкивал» один цвет с другим и в то же время добивался гармонизации. Ротко утверждал, что его картины не следует считать абстракциями, и избегал точных определений. Фильм о необычной судьбе и еще более самобытном искусстве Марка Ротко был снят специально к большой ретроспективе художника в Fondation Louis Vuitton в Париже, прошедшей в конце 2023 – начале 2024 года. Подробнее
Рассказываем о трех новых фильмах в нашем онлайн-кинотеатре!
«Ван Гог: Признание мастера» — фильм, который открывает гений художника через фигуру Йоханны Ван Гог, познакомившей мир с его картинами. Свидетельницей последних двух месяцев жизни Винсента Ван Гога в Овер-сюр-Уаз была его невестка, жена брата Тео, Йоханна. Хотя она встречалась с Винсентом всего три раза в жизни, именно она стала наследницей всех картин после смерти Винсента и Тео. Считалось, что произведения не имеют почти никакой ценности, но Йоханна взяла на себя задачу их истолкования и привлечения к ним внимания критиков, а затем и публики. Этот фильм не только дань уважения женщине, забытой историей, но и попытка посмотреть на творчество Ван Гога глазами Йоханны и через призму её слов — то есть рассказать историю живописи с точки зрения человека, не являющегося экспертом в искусстве; перейти от первоначального наивного взгляда к более искушенному. Подробнее
Дорогие друзья, уходящий год был богат на премьеры: «Тени Гойи», «Босх: Сад сновидений», «Леонардо. Пять веков спустя» на большом экране и «Ван Гог: Признание мастера» в онлайн-кинотеатре, а ещё 12 фильмов, показанных в рамках Амфеста, но тоже вошедших в наш постоянный репертуар! Мы были рады быть с вами и открывать по-новому картины старых мастеров, видеть на большом экране выставки-блокбастеры и узнавать об экспериментах искусства XX и XXI веков.
Желаем вам в 2025 году радости, красоты и вдохновения, которое щедро дарит нам искусство! Оставайтесь с нами, впереди много интересного!
Если присмотреться к одной из самых зимних картин художницы Зинаиды Серебряковой — «Балетная уборная. Снежинки (Балет П.И.Чайковского „Щелкунчик“)» — то вы увидите сходство со многими «Танцовщицами» и их «Приготовлениями» Эдгара Дега. Это неудивительно, ведь Зинаида Серебрякова родилась в семье скульптора Евгения Лансере и Екатерины Бенуа, сестры художника и критика Александра Бенуа, и с детства прекрасно знала европейское искусство. А в 1905–1906 годах занималась в Академии де ла Гранд Шомьер в Париже. Поэтому, когда в начале 1920-х годов её дочь Тата занималась в Хореографическом училище Петрограда и художница нередко делала зарисовки за кулисами и в гримуборной Мариинского театра, она вдохновлялась и Дега, и Рафаэлем, и Энгром.
Как называл сам Босх триптих «Сад земных наслаждений», доподлинно неизвестно. «Многообразие мира», «земляничная картина» — вот только некоторые названия, придуманные для картины в XVI веке. Земляника в центральной части триптиха была в то время не только символом наслаждения земными благами, но и эфемерности: ягоды не хранились долго и немедленно съедались.
Что касается заказчика «земляничной картины», то им вероятнее всего был Энгельберт II, граф Нассау, во дворце которого в Брюсселе находился «Сад земных наслаждений». А через 50 лет после смерти Босха триптих конфисковал у Вильгельма Оранского герцог Альба, прибывший в Нидерланды подавлять восстание протестантов. В 1591 году «Сад земных наслаждений» купил испанский король Филипп II и перевёз его в свою резиденцию Эскориал.
📽️Смотрите фильм «Босх: сад сновидений» на большом экране 30 декабря в Москве, 11 января в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже. Билеты
Из лондонской галереи Тейт на выставку в Париже приехали 9 картин из серии полотен, написанных Ротко для ресторана Four Seasons в небоскрёбе Сигрем архитектора Миса ван дер Роэ. За этот заказ Ротко получил значительную сумму денег, но после двух лет работы его коммунистические убеждения взяли верх: он отказался предоставлять произведения фешенебельному ресторану, вернул аванс и передал всю серию музеям. И, наконец, поздние работы Ротко, написанные в мрачной чёрно-серой гамме и предварившие его трагический конец, составили на выставке пронзительное единство со скульптурой Альберто Джакометти.
🎞️Специально к выставке при поддержке Фонда Луи Вюиттон был снят фильм «Марк Ротко: Картина смотрит на тебя», который доступен для просмотра в онлайн-кинотеатре на нашем сайте.
Одной из самых масштабных выставок уходящего 2024 года стала ретроспектива Марка Ротко в Фонде Луи Вюиттон в Париже. На ней были показаны 115 картин и весь путь Марка Ротко от ранних фигуративных произведений, в основном видов Нью-Йорка и камерных сцен, к увлечению сюрреализмом и античной мифологией и от яркости «мультиформ» 1950-х годов к монохромным, чёрно-серым холстам конца 1960-х годов. Выставка воссоздала зал, который уже в 1960 году музей Коллекция Филлипса в Вашингтоне полностью посвятил творчеству Марка Ротко — неслыханный жест признания в адрес художника, чьи экспрессивные абстракции в то время понимали и ценили отнюдь не все зрители.