ТипичныйНародник

Кугиклы (русская разновидность флейты Пана)

Инструмент сохранился под раз­ны­ми на­зва­ния­ми (Кувиклы, кувички, цевница) в тра­диционной фольк­лор­ной музыке в Кур­ской, Брян­ской, Ка­луж­ской, Смо­лен­ской, Твер­ской об­лас­тях. Инструмент выделывают из стеблей куги или других камышовых и тростниковых растений. Комплект кувикл состоит обычно из 2-5 стволов одинакового диаметра, длиной от 100 до 160 мм, с одним открытым и другим закрытым концом.
Зву­ко­ряд кугиклов ус­лов­но диа­то­ни­че­ский, ниж­ний тон - си-бе­моль или си 1-й ок­та­вы. Играют на них ансамблем: одна группа исполняет верхний голос и «споукает», то есть чередует звуки инструмента с выкриками, а другая вторит первой но уже без выкриков. Игра сопровождается также хлопаньем в ладоши, притопыванием, присвистом, «иханьем». Любопытно что не смотря на картинку, в русской традиции исполнителями на кувиклах бывают только женщины.

Вре­мя иг­ры (и за­прет на неё) оп­ре­де­ля­ет­ся земледельческим ка­лен­да­рём, но обязательно на них играли в период сенокоса.

* Pablo Picasso. La Flûte de Pan, 1923

Вначале была домра..

Первое упоминание о танбуровидном музыкальном щипковом грифовом инструменте с длинной шейкой в литературных и изобразительных источниках относится к XVI веку. Однако это не значит что они не существовали раньше, просто раньше не было деления на танбуровидные и псалтиревидные, и все инструменты называли гуслями: "Глас гусельный", "Гудебные сосуды", "Гудение струнное" и так далее. А вот упоминание балалайки появляется только в конце XVII в, что говорит о том что домра появилась раньше балалайки.

Домра это щипковый трёх или четырёхструнный инструмент с округлым корпусом из "Клёпок". У трёхструнной домры настройка квартовая (ре, ля, ми,) а у четырёхструнной квинтовая (ми, ля, ре, соль). Делятся они (в порядке возрастания) на:

Пикколо
Малая/Прима
Альт
*Тенор
Бас
Контрабас

Источник: "Русская инструментальная музыка фольклорной традиции" А. А. Банин

* (Александра. У тебя такая, я совсем забыл что они бывают назвав это "Уменьшенным басом" или "Увеличенным альтом")

Я пока сравнивал информацию о гуслях наткнулся на статью "Гусли: от седой старины до наших дней" которая располагалась на сайте
"Союз Славянских Общин Славянской Родной Веры" вот им-то точно квартиры без проблем сдают)
А еще у них есть герб на котором щит за которым перекрещены меч и топор за которыми красная лента. А на щите нарисована свастика (конечно коловорот) а ниже знак "сс" (конечно сдвоенная руна "солнце"). Представляете, официальная община которая основана в 1997году. Семейные ценности, духовно-нравственное развитие и оздоровление ну и всё как обычно, в таком духе.

P.s. Если что, не преследую цель оскорбить чьи-то чувства, просто увидел и решил рассказать на мой взгляд любопытное явление.

Рад признать что я ошибался говоря о забвении мандолины в настоящее время. Ошибался и выше, говоря что на ней играть не учат. Помогла мне в этом статья Натальи Сергеевны Кравец, преподавателя кафедры народных инструментов Новосибирской консерватории им. Глинки. Статья весомая по этому изложу лишь выдержки:

В августе 2017г специализация "мандолина" была введена в ФГОС высшего образования, а в форме факультатива она изучается в большинстве крупных вузов нашей страны. Например с 2006г, народный артист, профессор Круглов обучает мандолине в РАМ им. Гнесиных; в Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова обучает заслуженный артист, профессор Макаров, он же и в музыкальном училище Римского-Корсакова, вместе с преподавателем по фамилии Богук; в Уральской консерватории Мусоргского - доцент Васильева и профессор Мусафина а в Новосибирской консерватории Глинки разработан даже учебно-методический комплекс "Мандолина" который преподаёт Н.С. Кравец (Автор статьи).
В 2009г издана первая в современной России "Школа игры на мандолине" автором которой выступил профессор Круглов, я о нём упоминал выше.

Лидирующие позиции в мире классической мандолины занимает немецкая школа, что лично для меня было удивительно учитывая происхождение этого инструмента, регулярно проходят творческие курсы в Германии и Австрии. Одна из преподавателей таких курсов это выпускница Кёльнской высшей школы музыки Наталья Марашова, помимо этого она приезжает с семинарами, лекциями, мастер-классами и концертами в Санкт-Петербург и Москву. Она же является автором методического пособия (на русском языке) "10 уроков игры на мандолине" где передаёт опыт немецкой школы.

Среди российских исполнителей которые популяризируют мандолину можно назвать Е. Забайрачную, И. Колосову, Е. Забавскую, Е. Припускову, Н. Пантину, ну и Наталью Кравец, статья которой легла в основу моего сообщения.

Последняя часть, друзья, и хватит о гуслях)

Гусли прямоугольные (столообразные).

Наиболее сложный по конструкции тип
русских гуслей с корпусом в виде продолговатого плоского ящика и крышкой; дека еловая,
плоская, с круглыми резонаторными отверстиями, дно тоже еловое или сосновое - выпуклое,
чаще с поперечным расположением слоев.
На деке с внутренней стороны расположена система пружин, а с наружной стороны укреплены две дугообразные деревянные планки: в
одну из них вбиты штифты для крепления струн,
а в другую ввинчены металлические колки.
Струны у старинных инструментов латунные, а у более современных стальные; басовые, кроме того, обвиты канителью.
Количество струн колеблется от 55 до 60. Первоначально звукоряд их был диатоническим, позже стали делать гусли хроматические.
У хроматических гуслей струны, соответствующие черным клавишам фортепиано, опущены несколько ниже.
Прямоугольные гусли бывают с ножками и
без ножек; последние во время игры кладут на
стол. Крышка инструмента с внутренней стороны часто украшается гравюрами, олеографиями, лубочными картинками, зеркалами и т. д.
Столообразные гусли появились в России,
но-видимому, в начале XVII века. Сложность
конструкции инструмента, трудность его изготовления и, в особенности, техника игры, требующая профессиональной выучки, говорят о
том, что эти гусли могли быть созданы и первоначально находили себе применение в узком
кругу высокопрофессиональных музыкантов -
скоморохов. В дальнейшем гусли получили и
более широкое распространение, однако массовым народным инструментом никогда не были.
В XVIII- начале XIX века благодаря своим
отличным звуковым качествам они успешно
конкурировали в России с иноземными струнными клавишными инструментами - клавикордом, спинетом и даже клавесином, а затем
и фортепиано.

В 1914 году Н. П. Фомин сконструировал
так называемые «клавишные» гусли, отличающиеся оригинальной и вместе с тем простой и
удобной конструкцией. Они снабжены однооктавной клавиатурой фортепианного образца.
При нажатии на клавишу одноименные струны
во всех октавах освобождаются от демпферов и
становятся готовыми к звучанию. Одной рукой
набирают на клавиатуре любой аккорд, а другой проводят по струнам плектром из твердой
кожи. Клавишные гусли, наряду с обычными, были введены в оркестр Андреева и находят применение до настоящего времени в оркестрах большого состава.

На фото те самые гусли Фомина

(с) Атлас музыкальных инструментов народов СССР 1963г

Гусли шлемовидные.

Имеют большой и глубокий корпус, собираемый из отдельных тонких еловых досок.
Наибольшая длина таких гуслей - 800-1000мм,
Ширина - 450-500 мм,
Высота - 100-120 мм.
Струны на них ставятся жильные, количество которых колеблется в пределах 11-36.
Большим распространением пользовались двадцати-двадцатипятиструнные гусли.
Звукоряд струн - диатонический.
Благодаря жильным струнам эти гусли звучат значительно мягче гуслей звончатых, однако достаточно громко.
Такие гусли встречаются в настоящее время
лишь у народностей Поволжья (мари, чувашей, удмуртов, татар), куда они, по-видимому, были занесены изгнанными из Московской Руси скоморохами.

В 1930-х годах гусли шлемовидные, с хроматическим звукорядом (под именем «чувашских»), были введены Г. П. Любимовым в его
оркестр четырехструнных домр.

На фото, гусли Игоря Крашенинникова.

(с) Атлас музыкальных инструментов народов СССР 1963г

Гусельная досочка.

Гусли звончатые являются, по-видимому,
старейшим типом. Возможно, что первоначально их корпус представлял небольшую доску с
натянутыми над ней струнами (потому, вероятно в былинах и встречается название «гусельная досочка».) В процессе развития крыловидные гусли претерпели ряд изменений, корпус более старых гуслей делали из одного куска дерева и выдалбливали его сбоку. Затем
долбление производилось сверху, а выдолбленная часть покрывалась еловой пли сосновой декой. Все эти улучшения по выделке корпуса
приводили к усилению звучности инструмента,
а увеличивающееся одновременно с этим количество струн расширяло его музыкально-исполнительские возможности.

В начале прошлого столетия звончатые гусли усовершенствовали О. У. Смоленский и
Н. И. Привалов. Корпус гуслей стали склеивать из отдельных деталей (деки, обечайки), а
под струны подставлять подставку, что значительно повысило звуковые качества инструмента. В связи с этим надобность в «открылке» отпала, и инструмент приобрел треугольную форму. Прежние деревянные колки были заменены более устойчивыми металлическими, вращающимися с помощью ключа. Нижнее крепление
струн производится на общей железной скобе
или чаще на отдельных штифтах. Корпус инструмента покрывается лаком. Такие гусли
имеют 13—14 металлических струн, настраиваемых по ступеням диатонической гаммы.
Помимо типового инструмента, Смоленским и
Приваловым, в содружестве с инструментальным мастером Корманом, были созданы ансамблевые гусли четырех регистров: пикколо, прима, альт и бас.

На фото гусли мастера Валерия Дьяченко.

P.s,
Я однажды ремонтировал гусли из массива ели, мастерской "Гусляръ", и мне конечно не хотелось бы о ком-то отзываться плохо, однако я считаю что конструктивная критика необходима и идёт на пользу.
Надеюсь мастера которые используют красное дерево или берёзу для изготовления дек; фанеру для изготовления подставок а накладку склеивают из разномастных кусков, на меня не обидятся и либо начнут продавать свои инструменты дешевле либо же будут делать качественнее.
Звук гуслей конечно был отличный и хозяин ими дорожил но вот беда, они сломались.
Сломались и лежали у хозяина несколько лет потому что никто не мог их починить. Он обращался в мастерскую которая их изготовила для того что бы провести ремонт но я не помню точно причину того почему он их не отдал, кажется дело было в пересылке и стоимости ремонта. Когда я их увидел, сразу понял причину поломки и эта причина - брак. Там где угол и колки, был сучок, и вопрос выхода из строя был вопросом времени. Сучок треснул и потянул за собой деку, а человек просто перестал на них играть что бы не доламывать. Когда я снял деку, увидел что пространство внутри было плохо зашлифовано в добавок ко всему. Я склеил место перелома и вырезал тогда уголок из ели, которым это место усилил изнутри.
Это было очень давно и фотографий к сожалению не сохранилось, по этому как-то доказать свои слова я не могу, так что, можете верить а можете не верить

Коль уж мы начали говорить о русских инструментах, напишу о немногих.

Гусли - древнейший по происхождению
русский (восточнославянский) струнный музыкальный инструмент - инструмент широких
народных масс, скоморохов, поэтов и сказителей былин. Первые сведения об инструменте,
предположительно гусельного типа, относятся
к 591 году.
Есть три разновидности этого инструмента:
1 - гусли крыловидные, или звончатые
(яровчатые),
2 - гусли шлемовидные, или
гусли-псалтирь,
3 - гусли прямоугольные
(столообразные).
В литературе гусли всех типов обыкновенно носят одно общее название.
Термины «звончатые» или «яровчатые» встречаются лишь в песнях и былинах, а определение и наименование двух других (шлемовидные и столообразные) были сделаны условно
уже в наше время с целью разграничения.
Каждую разновидность инструмента стоит рассматривать отдельно, по этому будет несколько серий этой истории.

Почему балалайка треугольная.

Балалайка это сравнительно молодой музыкальный инструмент, первое упоминание о ней в письменных памятниках относится к 1715 году (И. И. Голиков "Дополнения к деяниям Петра Великого"). Изначально инструмент делался длиной 600-700мм с овальным долблёным корпусом и пятью навязными ладами (лады раньше навязывались, я об этом потом расскажу). Треугольным он стал в процессе упрощения - несколько деревянных дощечек изготовить проще чем долбить массив, и эта форма позволяла удобно ставить инструмент на пол или держать - он никуда не заваливался.
Основной строй квартовый (при трёх струнах вторая и третья настраиваются в унисон) но бывает и кварто-квинтовый, называющийся "Разлад" в виде мажорного и минорного трезвучий.