​​#Arte #Fotografía #Teoría LA FOTOGRAFÍA EN EL ARTE La fotografía en el arte comenzó con el pie izquierdo: los pintores no la consideraban arte. Hubo detractores pero también otros que la ponderaban como arte, siendo los retratistas quienes acumulaban el foco de la discusión. Para que la fotografía se considere arte tuvieron que pasar varios años, hasta que a mediados del siglos XIX apareciese un movimiento llamado "realismo", el cual trataba de retratar la realidad de la forma más fiel posible. Allí la fotografía contó la verdad de la realidad mediante retratos y paisajes, y también desnudos. Poco a poco se comenzaron a realizar experimentaciones con las nuevas cámaras y sus películas agregando nuevos aspectos personales de los fotógrafos como parte de su impronta: ángulo, movimiento, granulado, desenfoque, etc. Los movimientos expresionistas, surrealistas y dadaístas dieron el gran marco a la cámara para que sea introducida y aceptada en el ambiente artístico. En la actualidad podemos observar que las imágenes además son tratadas a posteriori, lo cual adereza la obra final o la revoluciona al completo. Actualmente, podemos comprender mejor de qué trata este arte, que tal como la pintura tiene su pincel, el fotógrafo se urge de la cámara. Para poder convertir la imagen en arte, el fotógrafo artista inventa el momento exacto en el que capturar una imagen, su ángulo, sus colores, sus efectos, y su mensaje. @SonataLife