ГЭС-2
Channel
26.02K
subscribers
Режим работы: пн–вс 11:00–22:00
Телефон: +7(495)990-00-00
Сайт: https://ges-2.org/
Фонд V–A–C был создан в 2009 году, за 12 лет до открытия Дома культуры, и долгое время реализация его проектов проходила на партнерских площадках по всему миру. Среди них были, например, такие:
1. Открытие в 2012 году первой ежегодной Московской кураторской летней школы совместно с РГГУ.
2. Исследование на стыке истории, современного искусства и педагогики «Педагогическая поэма» — проходило с марта по ноябрь 2012 года в Историко-мемориальном музее «Пресня».
3. Выставка Михаила Толмачёва «Пакт молчания» в Музее истории ГУЛАГа в 2016 году.
4. Выставка и публичная программа «Общее целое» осенью 2016 года в Музее Вадима Сидура, исследовавшие тему отношений современного искусства и людей с инвалидностью.
5. «Электрическая запятая» — групповая выставка 2018 года, подготовленная вместе с фондом KADIST (Париж, Сан-Франциско) и посвященная изменениям в языке, восприятии и понимании в эпоху искусственного интеллекта.
6. Мультидисциплинарный проект о роли и отношении ко времени в цифровую эпоху «Время, вперед!», представленный в Венеции в мае 2019 года.
Институция, Биеннале, Куратор, Коллектив, Формализм, Память, Нью-эйдж, Доступность, Экраны — обращение Фонда к этим темам можно было проследить еще в тех проектах. С 15 по 17 ноября эти девять понятий станут «ключами» к каждому из круглых столов конференции «Имперфект: 2010-е в российском искусстве», на которой эксперты — художники, кураторы и исследователи — поговорят о прошлом десятилетии и его влиянии на искусство и культуру сегодня.
Подробности и регистрация на круглые столы конференции — на нашем сайте.
#ges2research
1. Открытие в 2012 году первой ежегодной Московской кураторской летней школы совместно с РГГУ.
2. Исследование на стыке истории, современного искусства и педагогики «Педагогическая поэма» — проходило с марта по ноябрь 2012 года в Историко-мемориальном музее «Пресня».
3. Выставка Михаила Толмачёва «Пакт молчания» в Музее истории ГУЛАГа в 2016 году.
4. Выставка и публичная программа «Общее целое» осенью 2016 года в Музее Вадима Сидура, исследовавшие тему отношений современного искусства и людей с инвалидностью.
5. «Электрическая запятая» — групповая выставка 2018 года, подготовленная вместе с фондом KADIST (Париж, Сан-Франциско) и посвященная изменениям в языке, восприятии и понимании в эпоху искусственного интеллекта.
6. Мультидисциплинарный проект о роли и отношении ко времени в цифровую эпоху «Время, вперед!», представленный в Венеции в мае 2019 года.
Институция, Биеннале, Куратор, Коллектив, Формализм, Память, Нью-эйдж, Доступность, Экраны — обращение Фонда к этим темам можно было проследить еще в тех проектах. С 15 по 17 ноября эти девять понятий станут «ключами» к каждому из круглых столов конференции «Имперфект: 2010-е в российском искусстве», на которой эксперты — художники, кураторы и исследователи — поговорят о прошлом десятилетии и его влиянии на искусство и культуру сегодня.
Подробности и регистрация на круглые столы конференции — на нашем сайте.
#ges2research
В издательстве V–A–C Press вышла удивительно красочная и изобретательно сделанная книга, даже больше чем книга — целое приключение: с динозаврами, выдуманными городами, шаурмой и ручным бегемотом. «Азбукварь» художника Родиона Китаева — это большая подборка рисунков на каждую букву алфавита, на страницах которой фантастические и не очень существа живут своей активной жизнью. Сквозь специальные прорези в бумаге сюжеты на одной странице проглядывают на соседние, а, например, на развороте с буквой Ж над огромным жуком раскладывается объемный воротник. На первый взгляд изображения в книге могут показаться не очень умелыми детскими рисунками, но быстро становится ясно, что за этой работой стоит четкий метод — сочетание наивного и сюрреалистического искусства.
Вот что Родион Китаев рассказывает об идее создания книги:
— Как и многие, я учил алфавит по старым советским учебникам, в которых сильно чувствовались казенное навязывание странных правил скучной игры и формализм. Я решил попробовать, сохраняя всю утилитарную нагрузку обучающего пособия, сделать книжку интересной, как для детей, только знакомящихся с миром графических символов фонетической письменности, так и для взрослых, помогающих им не заблудиться в этой новой реальности. Эта книжка — своеобразная попытка напомнить, что привычный нам мир всегда останется занимательным и увлекательным, если на него повнимательнее посмотреть.
Книга Родиона Китаева открывает новую детскую серию издательской программы V–A–C Press, скоро в ней появятся и другие буквари от российских современных художников. Купить книгу можно в Магазине «ГЭС-2» и других книжных.
Фото: Руслан Шавалеев
#vacpress
Вот что Родион Китаев рассказывает об идее создания книги:
— Как и многие, я учил алфавит по старым советским учебникам, в которых сильно чувствовались казенное навязывание странных правил скучной игры и формализм. Я решил попробовать, сохраняя всю утилитарную нагрузку обучающего пособия, сделать книжку интересной, как для детей, только знакомящихся с миром графических символов фонетической письменности, так и для взрослых, помогающих им не заблудиться в этой новой реальности. Эта книжка — своеобразная попытка напомнить, что привычный нам мир всегда останется занимательным и увлекательным, если на него повнимательнее посмотреть.
Книга Родиона Китаева открывает новую детскую серию издательской программы V–A–C Press, скоро в ней появятся и другие буквари от российских современных художников. Купить книгу можно в Магазине «ГЭС-2» и других книжных.
Фото: Руслан Шавалеев
#vacpress
28 ноября в самом большом пространстве «ГЭС-2», на Проспекте, пройдет концерт ансамбля Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского. Прозвучат Пятая симфония Бетховена, одно из самых знаменитых произведений классики, и Композиция № 2, Dies irae советского композитора Уствольской, создававшей самобытную и бунтарскую согласно всем симфоническим канонам музыку.
Для обоих произведений важна тема судьбы. Симфония № 5 создавалась, когда Бетховен терял слух, и стала музыкальным воплощением человеческого духа, способности преодолевать драматические удары жизни. «Так судьба стучится в дверь», — говорил сам автор о мотиве первой части симфонии. Уствольская, чей стиль кажется свободным от любых влияний и самого течения времени, реализует в масштабах симфонии конфликтность и драматургию, сохраняя при этом строгость музыкальной формы. Подзаголовок Композиции № 2, Dies irae, отсылает к одной из ключевых частей католической мессы или реквиема — иначе говоря, к картинам Страшного суда.
Дмитрий Ренанский, куратор музыкальной программы Дома культуры:
— Как и Бетховен, Уствольская привыкла нарушать конвенции, идти против течения, работать на сопротивление. Двух авторов роднит концентрированность языка, предельное уплотнение материала, отсечение всего лишнего и, как следствие, колоссальная суггестивная сила музыкального жеста, напряженная экспрессия которого выходит далеко за пределы обыденного.
Когда: 28 ноя, 20:00
Где: Проспект
Подробности и билеты на концерт «Сопротивление материалов» — на нашем сайте.
Иллюстрация: Данила Травин
#ges2music
Для обоих произведений важна тема судьбы. Симфония № 5 создавалась, когда Бетховен терял слух, и стала музыкальным воплощением человеческого духа, способности преодолевать драматические удары жизни. «Так судьба стучится в дверь», — говорил сам автор о мотиве первой части симфонии. Уствольская, чей стиль кажется свободным от любых влияний и самого течения времени, реализует в масштабах симфонии конфликтность и драматургию, сохраняя при этом строгость музыкальной формы. Подзаголовок Композиции № 2, Dies irae, отсылает к одной из ключевых частей католической мессы или реквиема — иначе говоря, к картинам Страшного суда.
Дмитрий Ренанский, куратор музыкальной программы Дома культуры:
— Как и Бетховен, Уствольская привыкла нарушать конвенции, идти против течения, работать на сопротивление. Двух авторов роднит концентрированность языка, предельное уплотнение материала, отсечение всего лишнего и, как следствие, колоссальная суггестивная сила музыкального жеста, напряженная экспрессия которого выходит далеко за пределы обыденного.
Когда: 28 ноя, 20:00
Где: Проспект
Подробности и билеты на концерт «Сопротивление материалов» — на нашем сайте.
Иллюстрация: Данила Травин
#ges2music
Онлайн-журнал V–A–C Sreda продолжает трехмесячную программу, посвященную взаимосвязи искусства, техники и ландшафта.
Читать
Интервью главного редактора V–A–C Sreda Даниила Бельцова с художницей Анной Колейчук — дочерью архитектора Вячеслава Колейчука, одного из пионеров кинетического искусства в России. Они поговорили о том, как соединяются математика и поэзия в искусстве Колейчука, как работают самонапряженные конструкции и что скрывает загадочное название «гравицаппа».
Работа: Вячеслав Колейчук, «Сад структур», предоставлено Анной Колейчук
#vacsreda
Читать
Интервью главного редактора V–A–C Sreda Даниила Бельцова с художницей Анной Колейчук — дочерью архитектора Вячеслава Колейчука, одного из пионеров кинетического искусства в России. Они поговорили о том, как соединяются математика и поэзия в искусстве Колейчука, как работают самонапряженные конструкции и что скрывает загадочное название «гравицаппа».
Работа: Вячеслав Колейчук, «Сад структур», предоставлено Анной Колейчук
#vacsreda
Попасть в воображаемый город Гэсвилль, сыграть музыку на овощах и фруктах, а после в Мастерской создать историю о своих приключениях — такими могут быть планы на неделю у тех, кто получает дайджест событий для детей и подростков.
В этой рассылке мы регулярно рассказываем о мероприятиях и делимся рекомендациями художников, кураторов, посетителей Дома культуры и наших друзей. Например, в пятницу вам на почту придет секретное послание от Ольги Свибловой, директора Мультимедиа Арт Музея Москвы (MAMM). Чтобы ничего не пропустить, подписывайтесь на рассылку.
Фото: Анастасия Соболева, Анна Стефаненко, Вадим Штэйн
#ges2family
В этой рассылке мы регулярно рассказываем о мероприятиях и делимся рекомендациями художников, кураторов, посетителей Дома культуры и наших друзей. Например, в пятницу вам на почту придет секретное послание от Ольги Свибловой, директора Мультимедиа Арт Музея Москвы (MAMM). Чтобы ничего не пропустить, подписывайтесь на рассылку.
Фото: Анастасия Соболева, Анна Стефаненко, Вадим Штэйн
#ges2family
«Остров Камчатка» — третья часть выставки «Парадокс береговой линии». Она посвящена осмыслению локальной идентичности региона, которая при ближайшем рассмотрении оказывается не такой очевидной. Вокруг Камчатки есть немало стереотипов: могучие вулканы и гейзеры, изобилие икры и крабов, бурые медведи, пепельно-серые, словно лунные, пляжи, «странное место Камчатка» группы «Кино». Все это превращает регион в своего рода экстрим-парк, куда пришельцы с материка едут за впечатлениями и адреналином. Но в реальности жизнь на полуострове куда сложнее — вне поля зрения туристов оказывается немало ценных и примечательных сюжетов, связанных с особенностями места, его историей, культурой и повседневностью.
Феномен «островной» идентичности Камчатки в этой части выставки раскрывают экспонаты разных форматов: снимки местных жителей конца XIX века, графические работы Сергея Пасенюка, работы Димы Филиппова, переосмысляющие самый популярный у туристов жанр — пейзажные изображения, или видеоработа Вячеслава Мизина и Филиппа Крикунова, в которой авторы размышляют о том, каким может быть сельский музей на Камчатке. С сегодняшнего дня все эти произведения можно увидеть в «ГЭС-2».
Когда: 6–24 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Феномен «островной» идентичности Камчатки в этой части выставки раскрывают экспонаты разных форматов: снимки местных жителей конца XIX века, графические работы Сергея Пасенюка, работы Димы Филиппова, переосмысляющие самый популярный у туристов жанр — пейзажные изображения, или видеоработа Вячеслава Мизина и Филиппа Крикунова, в которой авторы размышляют о том, каким может быть сельский музей на Камчатке. С сегодняшнего дня все эти произведения можно увидеть в «ГЭС-2».
Когда: 6–24 ноя
Где: Галерея С7, 2-й этаж
Подробности — на нашем сайте.
#ges2exhibition
Telegram Center
Channel