Штерн-раннер

Из разговоров с дочкой:

- Так мне ещё заявку (на сериал) надо будет сегодня написать.
- Кому? Деду Морозу?
- Нет. А он тоже заказывал?

😁

У фильма «Фрау» премия за лучший комедийный диалог. Радуюсь. Нежно люблю этот фильм. Писала о нем вот здесь.

Ну и традиционно: подписчики приходят исключительно в те дни, когда нет постов 😁

Сегодня задумалась о балансе простого и сложного в сценарии. С одной стороны, в нас (зрителей) попадают максимально понятные архетипичные конструкции. Почему? Потому что они нам знакомы. Мозг быстро считывает их, не тратя энергию на лишние усложнения. И этот эффект узнавания рождает быстрое родство с материалом.

С другой стороны, для удержания внимания в рамках этих простых конструкций требуется постоянная прогрессия усложнений. Хитросплетения, которые будут делать понятный характер/ситуацию/линию отношений не банальной и постепенно усложнять историю.

И двигаться, как мне кажется, важно от простого к сложному. Как в работе над самой задумкой, так и в истории. По работам студентов, да и по своим работам восьмилетней давности, вижу, что начинающий автор часто отличается от «продолжающего» тем, что ему хочется вложить в историю сразу всё: учебная заявка или синопсис часто переполнены какими-то отвлекающими, не работающими на сюжет деталями. И вопросы на ответы: кто герой, что хочет, что будет, если не добьется своей цели и кто ему мешает, как правило, предполагают очень сложносочинённый ответ и в какой-то мере умозрительный. И убедить студентов, что в жизни мы чаще не знаем, чего и зачем хотим, а в кино обязаны прояснить для себе сразу, чтобы начать путешествия героя, невозможно. Должно пройти «десять тысяч часов». И я душню, потому что мои, видимо, уже накопились. Это, кстати, вообще не освобождает от всех мук творчества, но позволяет наконец увидеть красоту и сокровенность во внятности и простоте, которую потом можно и нужно углублять и за счет этого достигать катарсиса. В последнее время всё чаще замечаю, как в результате раздумий и редрафтов в итоге что-то не сложное, но очень точное именно для этого конкретного замысла ставит всё на места в истории и позволяет наконец расставить все акценты и рассказать её.

Ну ещё несколько таких постов, и по отпискам мы вычислим, кто умеет радоваться за других, но не от всего сердца 😁

А если серьезно, в последние дни часто нахожу себя и коллег в страхе, что тема, герой или поворот в истории банальны. И тут надо, с одной стороны, признать, что все уже было, а с другой, что повторится вновь, точно так же, но каждый раз по-новому.

И вот то, что мне удалось понять про банальность/клише: надо смело брать архетипы, но работать с ними не поверхностно: находить в них (архетипичных героях и ситуациях) уникальный взгляд. Не надуманный смешной парадокс, а уникальные и при этом хорошо знакомые автору детали и характеристики. И тогда все работает.

А в целом продолжаем жить как всегда, но уже по-другому, размышлять, радоваться за себя и других 💔

Лайфхаки по приему обратной связи для сценаристов.

Негативная. Важно понимать, что вы это не ваш текст. Это комментарии не к вам, а к тому, что пока получилось из истории. Негативные комментарии двигают вперёд, помогают выкристаллизовать идею и лучше понять, о ком и о чем ваша история и почему именно вы должны её рассказать. Иногда негодование от обратной связи может быть хорошим топливом для усовершенствования своего текста.

Положительная. Ну, конечно, сложно спрятать эту гениальность, этот масштаб личности, этот талант внутри неотразимого тела😁

На пост навела положительная обратная связь от продюсера 😜 Всем отличной недели!

#ксюсериально #преступлениеинаказание

Апдейты. Посмотрела вторую серию. Гипноз продолжается. Не весь авангард уже так свободно вмещаю, но материал с каждой минутой неизбежно погружает в плотный мрак. А значит, свою задачу драмы выполняет.

Ну, и комическое во мне вечно прорывается сквозь трагическое, а потому по итогам второй серии хочется кричать: да слейте вы уже этот чертов бассейн!

Нашла идеальную иллюстрацию парадокса своей творческой природы: «смотрите и слушайте все, я так жажду демонстрировать себя» и сразу «ой, а че вы смотрите и слушаете то, я же стесняюсь» 😁

Про синергию.

Один проект, над которым работаю сейчас, требует очень много «душевного стриптиза» - там масса личной боли, много моих героев и событий, вообще много меня, а второй, который начала разрабатывать, «выдуманный». То есть туда, конечно, тоже ложатся какие-то истории, подслушанные и подсмотренные из собственной и чужой жизней, но все боли гораздо более абстрагированные. Те, к которым я могу подключиться, потому что могу легко представить себя на этом месте, но то, что сама я не проживала.

И всегда есть искушение однозначно решить, что более живой текст - это тот, где много тебя. Но на самом деле оказывается, что работа над такой историей ничем не легче, чем работа над историей, где «нет себя». Такой текст съедает больше энергии и не всегда дает её. А поэтому параллельно разрабатывать какой-то близкий по духу, но не такой личный проект, оказывается, классным лайфхаком.

Потому что такая синергия в итоге делает оба «текста» круче, энергичнее, качественнее и позволяет эффективно переключаться между ними и выдыхать. Вот такой вышел непрошеный совет: а как создавать себе безопасное пространство во время работы над очень личными историями.

На очередном сценарном курсе (как сказать, что ты обсессивно-компульсивная, не говоря, что ты обсессивно-компульсивная 😁) я дочитала сегодня оригинальный сценарий фильма Ноа Баумбаха «The marriage story» («История о супружестве»). И это великая история и потрясающий фильм. Я плакала на концовке очень долго, когда смотрела. И мне было интересно, буду ли плакать на том же месте в сценарии. Передо мной же текст - слова, а не потрясающая игра невероятных актеров (в главных ролях: Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер). И я плакала. Очень плакала. И это ответ на вопросы, почему нельзя снять великое кино, когда сценарий плохой. И почему хорошее кино всегда начинается со сценария.

#ксюсериально #Макрон

Ровно год назад была в Гудстори на беседах со сценаристами. И там Ирина Аркадьева (автор сериалов «Сладкая жизнь», «Бихэппи») рассказывала, что приступает к съемкам своего первого в качестве режиссера сериала «Макрон». Мой любимый жанр: комедия о «запретной» любви с элементами семейного ситкома. И она говорила, что завтра уезжает на съемки и как волнуется, потому что может не получиться. И да, даже если ты уже мастер, это не значит, что ты неуязвим. Случается разное. В творчестве (как и везде на самом деле) нет никаких гарантий.

И вот я посмотрела пилот. У неё получилось! У всей команды, конечно, но режиссуру пилота хочется отметить отдельно: она не банальная. Пишу это как стопроцентный зритель подобных сериалов: при всей жанровости очень свежо, очень живой кадр.
Смешно, легко, трогательно, задорно. И особенно круто, что прошел ровно год, и есть конкретный измеримый результат. И его стоит смотреть 🙌

Когда вернулся в свой пилот спустя три месяца разработки и решил пройтись по шуткам 🧜‍♂️

Еще раздумываю (как сценарист) над созданием мира такого проекта. Обычно если мир сериала - наши дни, то не требуется каких-то специальных объяснений для зрителя. Если же проект фэнтези («Вампиры средней полосы», «Волшебный участок») - тут необходимы правила, в которые зрителя погружают в первой серии. А вот в случае с «Преступлением и наказанием» интересно… Во-первых, работа с IP - а именно с великим литературным произведением, во-вторых, перевод материала в наше время, в-третьих, новое прочтение. И из последнего произрастает то, что в сериале есть некоторые фэнтезийные признаки: черт в человеческом обличии, которого видит только Раскольников. Он одновременно служит схизисом (расщеплением) Родиона и толкает других персонажей к страшным действиям, плюс оживающие трупы (судя по первой серии). Возможно, будут и другие фэнтези-элементы. В общем, у сериала очень много нетривиальных вводных для создания мира истории. При этом заявлен жанр детектива и драмы. В этом смысле это очень любопытный сценарный кейс.

#ксюсериально #преступлениеинаказание

Перестала игнорировать реальность и смотрю нашумевшие новинки. Посмотрела первую серию сериала «Преступление и наказание». Честно говоря, меня это суггестивный литературный текст, положенный на современную картинку, загипнотизировал. Я не могла оторваться. Потребовалось чуть времени, чтобы въехать в темпоритм, где актеры нашего времени говорят языком девятнадцатого века. Сначала было уж слишком артово, но по мере серии я уже только и хотела, чтобы они цитировали великий роман.

С современностью в сериале вообще любопытно. По всем признакам заявлено наше время: телефоны, одежда, архитектура, но из-за языка и игры актеров складывается впечатление, что на экране - вполне себе девятнадцатый век просто с вкраплениями каких-то современных интерьеров. И это меня поразило: роман побеждает действительность. То есть ээкранизация» доказывает, что «Преступление и наказание» - метанарратив.

При этом, я отчетливо чувствовала в материале двух авторов: Достоевского и автора сериала. То есть в этом смысле это именно новое прочтение. Когда автор поработал с текстом другого автора и получилось нечто третье. Еще любопытно: это все магия потрясающей ведьмы Снигирь, но почему-то от серии веяло и Булгаковым…

Не представляю, как сложатся мои отношения с сериалом дальше, но хочу смотреть.

Предчувствую, что о проекте в основном будет два мнения среди зрителей: резко отрицательный и резко положительный. Оно и хорошо. Ведь искусство никогда не оставляет равнодушным: оно должно вызывать сильные эмоции.

Про семейные ситкомы

Мною любимый и спасительный жанр. Всегда хотела и вот разрабатываю сейчас проект в нем. А потому захотелось поделиться тем, что удалось постичь в процессе просмотра референсов и драфтов своего. Изъясняться буду на сценарно-психологическом.

Семейные ситкомы - очень плодотворный для конфликтов материал. А прекрасны конфликты в этом жанре тем, что они выходят органически - из характеров персонажей. И это не драматический конфликт уровня конкретной страшной обиды/измены/мести/конкуренции/предательства и тп, который достигает своей кульминации в какой-то точке. Это регулярный конфликт на уровне разности героев и их взглядов на мир. На уровне быта и жизненных ситуаций, на которые так по-разному смотрят (а, значит, действуют!) герои. Причем прелесть этого в том, что никто не имеет цели обидеть или поругаться, просто каждый видит в действиях другого угрозу своей идентичности: ведь он мыслит и живет иначе (и чаще всего на одной и той же территории или в рамках одной и той же фамилии). И все априори стараются не накалять: «мы же семья», но природа берет свое.

И сколько бы герои ни осознавали себя (а в комедии они делают это мало или неубедительно), их черты, продолжаясь в конкретных проявлениях, будут рождать постоянные столкновения. И это попадает в необходимую для комедии правду+боль. А именно:

В одной семье собраны самые разные люди - на уровне кровного родства они друг друга не выбирали, им друг друга «приставили», а на уровне не кровного: дети часто выбирают в супругов противоположных от своих родителей по типажу людей, либо схожих в том, что родители в себе не видят.

Плюс это всегда конфликт на уровне архетипов: отцы/дети, конкуренция братьев/сестер, тесть/зять, теща/зять, свекровь/невестка. Кстати, конфликт свекор/невестка вообще не входит в культурный код: ни у нас, ни зарубежом. (Что все-таки заставляет задуматься, а не написать ли ситком с оригинальным движком под названием «Свекор». Пользуясь случаем, передаю привет свекру, преданно читающему этот канал 🎅🏼).

Несмотря на обилие и регулярность конфликтов, семейный ситком в то же время: безопасное пространство. Сколько бы герои ни выясняли, кто круче/старше/авторитетнее/ любимее и тп, в конце серии они помирятся. Чтобы… поругаться в следующей. А к концу сезона прийти к большей степени принятия своих родственников.

А потому этот жанр особо подходит для сценаристов, кто одновременно хочет дать ход своей конфликтности, но (как и все живое на самом деле) стремится к динамическому равновесию.

Как-то так, всех обняла, свекра сугубо 🧜‍♂️

Почти те самые трубы и микрофон из сна. Спасибо, что подчинялись мне в реальности😁

Сторителлинг жизни

Сегодня мне снился сон, как я читаю стендап (в учебной аудитории 😁), и я очень плохо готова. Я принимаю решение импровизировать, и вроде у меня получается. Шутки смешные, но вдруг из рук начинают вываливаться шпаргалки с ключевыми панчами, и их совершенно некуда пристроить: нет ни одной рабочей поверхности на сцене, а очень важно иметь возможность заглядывать в них.

Микрофон тоже не слушается: он проводной, и с ним невозможно ходить по сцене, как я люблю.

И заключительным аккордом с меня начинают сваливаться мои любимые джинсы-трубы. И я вынуждена ловить их, шпаргалки, умудряться держать микрофон и все еще продолжать шутить как ни в чем ни бывало. Точнее, импровизировать.

К чему я это все: а напишите сцену, где героиня-невротик, которая стремиться всё контролировать и делать идеально, встретится со своим главным страхом. Ведь герои в хороших историях должны встречаться со своими главными страхами, чтобы меняться. Спасибо, написали.

Это я начинаю неделю с рабочих обещаний самой себе 😁

Кто помнит была такая рубрика #такситревожность 😁

Я очень хочу подступиться к новым отечественным проектам, о которых справедливо пишут все уважаемые и горячо любимые мной киношные каналы, но я просто не могу найти в себе сил на те тяжелые эмоции, которые эти проекты предлагают пережить. И это точно не вопрос к проектам, а вопрос состояния. Так что, если вы также отчаянно в поиске легкости: очень рекомендую «Начальную школу Эбботт».