Эстет 2.0
Канал
593
подписчика
7
фото
1
видео
42
ссылки
Красиво о прекрасном, прекрасно о красивом.
Для обратной связи: @Estetfeedback_bot
Стикеры: https://t.me/addstickers/estet_best
К первому сообщению
Ещё
ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ С РИЧАРДОМ ГИРОМ: 6 ролей, которые сделали его вечным сердцеедом.
Ричарду Гиру сегодня исполняется 75! Хотя крупные кинонаграды, как правило, обходят актера стороной, он сумел покорить наши сердца и стать одним из самых любимых актеров Голливуда. На ниве романтического кино он создал десятки узнаваемых образов, меняя офицерскую форму на костюм респектабельных джентльменов. Вспоминаем лучшие работы актера.
1. «Дни жатвы» (1978).
Свою первую серьёзную роль в поэтичном роуд-муви Терренса Малика актёр получил благодаря везению — Траволта отказался от съёмок, и продюсеры обратились к Гиру. В поэтичном шедевре Терренса Малика актер предстаёт в образе обаятельного бедняка Билла, сбежавшего на поиски лучшей жизни со своей подругой, Ричард одновременно неотразим, бесстрашен и уязвим. За противоречивую двойственность и пронзительную нежность актёра наградили престижной премией Давида ди Донателло.
2. «Офицер и джентельмен» (1982).
«Офицер и джентльмен» Тейлора Хэкфорда по-прежнему остается в Америке одним из самых любимых романтических фильмов. Финальную сцену, в которой герой Ричарда Гира выносит на руках возлюбленную из фабрики под песню Джо Кокера Up Where We Belong, кажется, процитировали и спародировали все кому не лень. Женская аудитория вновь млела от Ричарда: после роли сексуально раскрепощенного жиголо он предстал в образе благородного рыцаря в белоснежной форме офицера ВМС. Забавно, но Гиру роль вновь досталась после отказа Траволты, годами позже Джон также откажется от участия в «Красотке» и «Чикаго».
3. «Красотка» (1990).
Романтическую комедию Гэрри Маршалла про Золушку с пониженной социальной ответственностью сразу же после выхода ждал огромный успех. Картина стала одним из главных кассовых хитов 1990 года. Сказочная в своей неправдоподобности история выстрелила во многом благодаря хорошему юмору, отлично подобранному саундтреку и, конечно же, химии между исполнителями главных ролей — Джулией Робертс и Ричардом Гиром. Через три года дуэт воссоединится в другой романтической комедии Маршалла, «Сбежавшая невеста». Роль Ричарда в «Красотке» стала зеркальным отражением его персонажа в «Американском жиголо» и по сей день остается, пожалуй, самой узнаваемой работой.
4. «Первобытный страх» (1996).
В экранизации одноименного романа Уильяма Дила есть все необходимые компоненты судебного триллера: зловещие тайны, неожиданные повороты сюжета, влиятельные враги и неожиданная развязка. Главные лавры после выхода картины достались молодому дебютанту — Эдварду Нортону, получившему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Впрочем, и Гиру блестяще удалось справиться со своей ролью — не первый в его карьере яркий образ ушлого адвоката. Возможно, дело в актерской фактуре героя нашей подборки.
5. «Чикаго» (2002).
В 90-х Гир стал самым востребованным, растиражированным и коммерчески успешным актёром. Он почти не появлялся в независимых проектах, предпочитая авторскому кино сентиментальные мелодрамы. Череду сомнительных проектов, где талантливый актёр не мог как следует развернуться, остановил мюзикл Маршалла. Роль расчётливого адвоката, который ко всему прочему эффектно танцует и поёт, принесла Ричарду «Золотой глобус».
6. «Хатико: Самый верный друг» (2008).
Фильм, породивший мем «расскажи мне, как ты плакал над „Хатико“». Чувствительным зрителям слезы сдержать, действительно, практически невозможно. Основанный на реальный событиях фильм «Хатико: Самый верный друг» рассказывает простую, но очень трогательную историю о невероятной собачьей преданности. Гир признавался, что изначально отказался от роли, настолько его растрогал сценарий после прочтения, но всё же взял себя в руки и начал серьезно готовиться к съемкам. Хатико в разном возрасте сыграли три собаки. Гир волновался, что, несмотря на работу дрессировщика, четвероногие актеры не примут его. Но его опасения рассеялись, когда одна из собак подошла к нему и положила голову на колени. Гир и собаки действительно полюбили друг друга, и это заметно на экране.
@esthetetop
Ричарду Гиру сегодня исполняется 75! Хотя крупные кинонаграды, как правило, обходят актера стороной, он сумел покорить наши сердца и стать одним из самых любимых актеров Голливуда. На ниве романтического кино он создал десятки узнаваемых образов, меняя офицерскую форму на костюм респектабельных джентльменов. Вспоминаем лучшие работы актера.
1. «Дни жатвы» (1978).
Свою первую серьёзную роль в поэтичном роуд-муви Терренса Малика актёр получил благодаря везению — Траволта отказался от съёмок, и продюсеры обратились к Гиру. В поэтичном шедевре Терренса Малика актер предстаёт в образе обаятельного бедняка Билла, сбежавшего на поиски лучшей жизни со своей подругой, Ричард одновременно неотразим, бесстрашен и уязвим. За противоречивую двойственность и пронзительную нежность актёра наградили престижной премией Давида ди Донателло.
2. «Офицер и джентельмен» (1982).
«Офицер и джентльмен» Тейлора Хэкфорда по-прежнему остается в Америке одним из самых любимых романтических фильмов. Финальную сцену, в которой герой Ричарда Гира выносит на руках возлюбленную из фабрики под песню Джо Кокера Up Where We Belong, кажется, процитировали и спародировали все кому не лень. Женская аудитория вновь млела от Ричарда: после роли сексуально раскрепощенного жиголо он предстал в образе благородного рыцаря в белоснежной форме офицера ВМС. Забавно, но Гиру роль вновь досталась после отказа Траволты, годами позже Джон также откажется от участия в «Красотке» и «Чикаго».
3. «Красотка» (1990).
Романтическую комедию Гэрри Маршалла про Золушку с пониженной социальной ответственностью сразу же после выхода ждал огромный успех. Картина стала одним из главных кассовых хитов 1990 года. Сказочная в своей неправдоподобности история выстрелила во многом благодаря хорошему юмору, отлично подобранному саундтреку и, конечно же, химии между исполнителями главных ролей — Джулией Робертс и Ричардом Гиром. Через три года дуэт воссоединится в другой романтической комедии Маршалла, «Сбежавшая невеста». Роль Ричарда в «Красотке» стала зеркальным отражением его персонажа в «Американском жиголо» и по сей день остается, пожалуй, самой узнаваемой работой.
4. «Первобытный страх» (1996).
В экранизации одноименного романа Уильяма Дила есть все необходимые компоненты судебного триллера: зловещие тайны, неожиданные повороты сюжета, влиятельные враги и неожиданная развязка. Главные лавры после выхода картины достались молодому дебютанту — Эдварду Нортону, получившему «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Впрочем, и Гиру блестяще удалось справиться со своей ролью — не первый в его карьере яркий образ ушлого адвоката. Возможно, дело в актерской фактуре героя нашей подборки.
5. «Чикаго» (2002).
В 90-х Гир стал самым востребованным, растиражированным и коммерчески успешным актёром. Он почти не появлялся в независимых проектах, предпочитая авторскому кино сентиментальные мелодрамы. Череду сомнительных проектов, где талантливый актёр не мог как следует развернуться, остановил мюзикл Маршалла. Роль расчётливого адвоката, который ко всему прочему эффектно танцует и поёт, принесла Ричарду «Золотой глобус».
6. «Хатико: Самый верный друг» (2008).
Фильм, породивший мем «расскажи мне, как ты плакал над „Хатико“». Чувствительным зрителям слезы сдержать, действительно, практически невозможно. Основанный на реальный событиях фильм «Хатико: Самый верный друг» рассказывает простую, но очень трогательную историю о невероятной собачьей преданности. Гир признавался, что изначально отказался от роли, настолько его растрогал сценарий после прочтения, но всё же взял себя в руки и начал серьезно готовиться к съемкам. Хатико в разном возрасте сыграли три собаки. Гир волновался, что, несмотря на работу дрессировщика, четвероногие актеры не примут его. Но его опасения рассеялись, когда одна из собак подошла к нему и положила голову на колени. Гир и собаки действительно полюбили друг друга, и это заметно на экране.
ПУЧИНА СПОКОЙСТВИЯ ИСААКА ЛЕВИТАНА.
30 августа 1860 года родился выдающийся мастер «пейзажа настроения» Исаак Левитан. «Эстет 2.0» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
@esthetetop
30 августа 1860 года родился выдающийся мастер «пейзажа настроения» Исаак Левитан. «Эстет 2.0» сегодня расскажет о философии художника на примере его картины «Над вечным покоем».
Художником Левитан стал вопреки жизненным обстоятельствам. Родившись в небогатой еврейской семье будущий мастер пейзажа рано похоронил родителей и был вынужден выживать в абсолютной нищете. Однажды Левитана чуть не исключили из училища за невыплату очередного взноса за обучение. Преподавателями Левитана в училище были Василий Перов, Василий Поленов и Алексей Саврасов, который был его главным наставником.
По окончании учебы молодой художник по-прежнему не имел собственной крыши над головой и пользовался гостеприимством знакомых.Левитан жил в Москве в меблированных комнатах «Англия» на Тверской улице. Был момент, когда хозяйке за квартиру пришлось платить этюдами.
Тем удивительнее, что в таких сложных жизненных условиях мастер писал пейзажи полные гармонии и умиротворения. Квинтэссенцией этого может служить пейзаж «Над вечным покоем», написанный в 1894 году и считавший её одной из главных своих картин.
Об этой картине Левитан писал Третьякову: «В ней я весь, со всей моей психологией, со всем содержанием». А вот как описал впечатление от работы Левитана писатель Корней Чуковский: «Про знаменитую картину „Над вечным покоем“ даже и говорить страшно. Это какая-то пучина спокойствия, неземного, нечеловеческого спокойствия. Горизонт захватывает дух — так он необъятно велик. Безмятежное небо распростерлось над небольшим тускло-зеленым бугорком земли, над сельским кладбищем — таким крошечным, таким ничтожным перед лицом этой бесстрастно раскинувшейся природы, что сама смерть кажется здесь фальшивой и незначительной. Ее поглотила эта спокойная ширь».
Левитана всегда волновала ширь водного простора. Он писал, что чувствует "себя одиноким с глаза на глаз с громадным водным пространством, которое просто убить может..." На Волге художник преодолел это чувство. В картине же "Над вечным покоем" огромная водная гладь и тяжелое небо давят на человека, будят мысль о ничтожности и быстротечности жизни. Это один из самых трагических пейзажей в мировом искусстве. Где-то внизу у края разлившегося озера на юру приютилась деревянная церквушка, рядом кладбище с покосившимися крестами. Безлюдье, свистит ветер над вздыбленным озером. Возникают определенные ассоциации: озеро, небо со сложной игрой света и облаков воспринимаются как огромный, суровый, вечно существующий мир. Человеческая жизнь подобна маленькому острову, виднеющемуся вдали, который в любой момент может затопить вода. Бессилен человек перед всевластной и могущественной природой, он один в этом мире, как слабый огонек в окне церквушки.
Сам автор считал, что это самое удачное его произведение, раскрывающее его мировоззрение, его мироощущение. Свинцовые облака тяжело нависли над крутым берегом. На маленьком утесе церквушка, рядом забытой кладбище, погост, последнее пристанище... Хрупкие деревья сгибаются под сильным ветром, тонкая, прерывистая тропинка, ведущая в церковь - символ забвения, заброшенности, истертости.
На момент создания «Над вечным покоем» Левитану было 34 года. Казалось бы, расцвет жизненных сил. Однако уже не один год его беспокоили серьезные проблемы с сердцем. В какой-то момент они отступили, но вновь вернулись в 1896 г. Художника осматривал Антон Чехов. В дневнике писателя есть запись: «Выслушивал Левитана. Дело плохо. Сердце у него не стучит, а дует. Вместо звука тук-тук слышится пф-тук…»
В 1898 г. Академия художеств присудила Исааку Левитану звание академика пейзажной живописи. Несмотря на болезнь, он стал руководить пейзажной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где когда-то учился сам. Да, он жаловался на сердце, ходил с палочкой. Но ничто не предвещало страшной беды. Даже когда в мае 1900 г. Левитан сильно простудился, друзья гнали прочь черные мысли. Однако лета он уже не пережил. До последних дней он работал в мастерской, где осталось 40 его недописанных картин. И ему самому навсегда осталось 40 лет.
КНИЖНЫЕ НОВИНКИ АВГУСТА.
«Эстет 2.0» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. Оливия Лэнг. Сад против времени. В поисках рая для всех.
Период коронавирусной изоляции — это новый золотой век, благодаря которому увидело свет бесчисленное множество важных произведений. Среди них — новая книга Оливии Лэнг. В пандемию писательница купила загородный дом на северо-востоке Англии и принялась возделывать сад, перемежая изучение книг по уходу за деревьями чтением «Потерянного рая» и дневников Джармена. Размышления Лэнг о культурных смыслах сада двигаются петляющими тропками сквозь личный, биографический и литературный материал.
2. Райнхард Меринг. Карл Шмитт. Взлет и падение.
Хотя оригинал этой биографии вышел 15 лет назад, она по сей день остается наиболее полным жизнеописанием «коронованного юриста» Третьего рейха. Правда, шмиттеведение эти годы на месте не стояло: дневники и письма, которые Меринг цитирует, успели опубликовать, поэтому при желании их больше не надо читать в пересказе, а можно изучить напрямую.Для всех прочих «Взлет и падение» остается лучшим справочным изданием о судьбе мыслителя.
3. Елена Попова. Восьмидесятый градус.
Освоение полярных широт — советская модернистская мечта, которая исчезла из современной литературы. «Восьмидесятый градус» — история девушки-геолога, которая из Мурманска отправляется в длительную арктическую экспедицию. Вместе с командой исследователей она должна вмерзнуть на корабле в льдину и на протяжении длительного времени вести наблюдения. Петербурженка, сотрудница НИИ, предчувствует приключение, но еще не понимает всей суровости этой командировки, испытаний, с которыми столкнется, грядущих психологических и социальных трудностей, того, каким человеком она вернется. Елена Попова сама была участницей подобной экспедиции — именно поэтому книга так легко читается от первого лица.
4. Ханна Арендт. Люди в темные времена.
Философ Ханна Арендт является одним из самых известных мыслителей XX века.. Ее работы «Истоки тоталитаризма» и «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме» постоянно включаются в списки книг, которые могут помочь понять, как и почему просвещенная Германия рухнула в бездну национал-социализма. этой книге большей частью собраны ее эссе о тех из них, кто, сохраняя веру в идеалы гуманизма, жил в одни из самых темных времен в истории человечества. Вальтер Беньямин, Бертольд Брехт, Герман Брох, Вальдемар Гуриан — те, кого эпоха определила и кого уничтожила.
5. Лю Цысинь. Взгляд со звезд.
Лю Цысинь — один из самых популярных современных писателей в жанре научной фантастики, прозванный «китайским Азимовым». В сборник вошли эссе, заметки и другие произведения, опубликованные писателем с ранних лет его творчества и по сей день. Они включают размышления Лю Цысиня о будущем фантастики и развитии человечества, мысли о собственных фантастических произведениях и книгах других мастеров этого жанра, и личные заметки автора о себе, своей жизни и творчестве в целом.
6. Клелия Ренуччи. Фабрика воспоминаний.
Приложение Memory Project позволяет людям торговать и обмениваться воспоминаниями. Благодаря ему, театрал Габриэль отправляется в 1942 год, чтобы увидеть премьеру «Федры». Там он знакомится с виолончелисткой Орианной Девансьер и с первого взгляда влюбляется в нее. Теперь, чтобы увидеть возлюбленную, Габриэль постоянно путешествует во времени. Его брат пытается отговорить Габриэля от пустой траты времени и безнадежной страсти, но влюбленный мужчина отказывается слушать голос разума. Но рано или поздно ему все же придется совершить свой сложный выбор.
«Эстет 2.0» представляет обзор книжных новинок августа на которые стоит обратить внимание.
1. Оливия Лэнг. Сад против времени. В поисках рая для всех.
Период коронавирусной изоляции — это новый золотой век, благодаря которому увидело свет бесчисленное множество важных произведений. Среди них — новая книга Оливии Лэнг. В пандемию писательница купила загородный дом на северо-востоке Англии и принялась возделывать сад, перемежая изучение книг по уходу за деревьями чтением «Потерянного рая» и дневников Джармена. Размышления Лэнг о культурных смыслах сада двигаются петляющими тропками сквозь личный, биографический и литературный материал.
2. Райнхард Меринг. Карл Шмитт. Взлет и падение.
Хотя оригинал этой биографии вышел 15 лет назад, она по сей день остается наиболее полным жизнеописанием «коронованного юриста» Третьего рейха. Правда, шмиттеведение эти годы на месте не стояло: дневники и письма, которые Меринг цитирует, успели опубликовать, поэтому при желании их больше не надо читать в пересказе, а можно изучить напрямую.Для всех прочих «Взлет и падение» остается лучшим справочным изданием о судьбе мыслителя.
3. Елена Попова. Восьмидесятый градус.
Освоение полярных широт — советская модернистская мечта, которая исчезла из современной литературы. «Восьмидесятый градус» — история девушки-геолога, которая из Мурманска отправляется в длительную арктическую экспедицию. Вместе с командой исследователей она должна вмерзнуть на корабле в льдину и на протяжении длительного времени вести наблюдения. Петербурженка, сотрудница НИИ, предчувствует приключение, но еще не понимает всей суровости этой командировки, испытаний, с которыми столкнется, грядущих психологических и социальных трудностей, того, каким человеком она вернется. Елена Попова сама была участницей подобной экспедиции — именно поэтому книга так легко читается от первого лица.
4. Ханна Арендт. Люди в темные времена.
Философ Ханна Арендт является одним из самых известных мыслителей XX века.. Ее работы «Истоки тоталитаризма» и «Банальность зла: Эйхман в Иерусалиме» постоянно включаются в списки книг, которые могут помочь понять, как и почему просвещенная Германия рухнула в бездну национал-социализма. этой книге большей частью собраны ее эссе о тех из них, кто, сохраняя веру в идеалы гуманизма, жил в одни из самых темных времен в истории человечества. Вальтер Беньямин, Бертольд Брехт, Герман Брох, Вальдемар Гуриан — те, кого эпоха определила и кого уничтожила.
5. Лю Цысинь. Взгляд со звезд.
Лю Цысинь — один из самых популярных современных писателей в жанре научной фантастики, прозванный «китайским Азимовым». В сборник вошли эссе, заметки и другие произведения, опубликованные писателем с ранних лет его творчества и по сей день. Они включают размышления Лю Цысиня о будущем фантастики и развитии человечества, мысли о собственных фантастических произведениях и книгах других мастеров этого жанра, и личные заметки автора о себе, своей жизни и творчестве в целом.
6. Клелия Ренуччи. Фабрика воспоминаний.
Приложение Memory Project позволяет людям торговать и обмениваться воспоминаниями. Благодаря ему, театрал Габриэль отправляется в 1942 год, чтобы увидеть премьеру «Федры». Там он знакомится с виолончелисткой Орианной Девансьер и с первого взгляда влюбляется в нее. Теперь, чтобы увидеть возлюбленную, Габриэль постоянно путешествует во времени. Его брат пытается отговорить Габриэля от пустой траты времени и безнадежной страсти, но влюбленный мужчина отказывается слушать голос разума. Но рано или поздно ему все же придется совершить свой сложный выбор.
🦁 ЛЕГЕНДЫ ВЕНЕЦИАНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ: 5 фильмов, которые потрясли мир.🎬
Сегодня на острове Лидо в Венецианской лагуне стартует 81-й кинофестиваль, старейший в мире. В этом году покажут сиквел «Джокера», «Битлджус Битлджус», новые работы Педро Альмодовара, Альфонсо Куарона и Пабло Ларраина. «Эстет 2.0» выбрал самые яркие ленты международного конкурса, которые уже успели обрести статус легендарных.
1.«Расемон» (1951).
Акира Куросава получил “Золотого льва” за "Расемон" в 1951 году. Драма с Тоширо Мифунэ в главной роли известна своим сюжетным ходом, в котором одна и та же история рассказывается с трех разных точек зрения. Позже, в 1982 году, режиссер получил почетную награду фестиваля "Золотой лев".
2. «Битва за Алжир» (1966).
Джилло Понтекорво воспользовался стилем итальянского неореализма, чтобы создать потрясающую историческую драму “Битва за Алжир”, которая была названа лучшим фильмом Венецианского кинофестиваля 1966 года. Позже Понтекорво был номинирован на премию "Оскар" за лучшую режиссуру.
3.«Глория» (1980).
“Глория” Джона Кассаветиса с Джиной Роулендс в главной роли стала вторым фильмом из США, получившим "Золотого льва". Ни один американский фильм не получал главного приза со времен Жана Ренуара на первом Венецианском кинофестивале.
4. «Три цвета: Синий» (1993).
Философское погружение в глубины человеческой души, пронзительная история о потере и обретении себя. Первая часть знаменитой трилогии Кшиштофа Кесьлёвского, посвящённой трем цветам французского флага и трем основным ценностям Французской Республики, "Синий" исследует тему свободы. Фильм рассказывает о Жюли, женщине, которая чудом выживает в автокатастрофе, потеряв мужа – известного композитора, и дочь. Оставшись одна, она пытается найти новый смысл жизни, освободиться от прошлого и начать все заново.
5. «Форма воды» (2017).
Волшебный роман о любви, разыгравшийся на фоне Холодной войны, где необычная связь между немой женщиной и загадочным существом становится центром сюжета. Гильермо дель Торо создал уникальный мир, полный фантазии, драмы и нежности, который завоевал "Золотого льва" и признание публики. Это фильм о непохожих на других, которые находят свою силу в любви и принятии.
❓Какой из фильмов с "Золотым львом" ваш любимый? Пишите в комментариях и ставьте 👍
@esthetetop
Сегодня на острове Лидо в Венецианской лагуне стартует 81-й кинофестиваль, старейший в мире. В этом году покажут сиквел «Джокера», «Битлджус Битлджус», новые работы Педро Альмодовара, Альфонсо Куарона и Пабло Ларраина. «Эстет 2.0» выбрал самые яркие ленты международного конкурса, которые уже успели обрести статус легендарных.
1.«Расемон» (1951).
Акира Куросава получил “Золотого льва” за "Расемон" в 1951 году. Драма с Тоширо Мифунэ в главной роли известна своим сюжетным ходом, в котором одна и та же история рассказывается с трех разных точек зрения. Позже, в 1982 году, режиссер получил почетную награду фестиваля "Золотой лев".
2. «Битва за Алжир» (1966).
Джилло Понтекорво воспользовался стилем итальянского неореализма, чтобы создать потрясающую историческую драму “Битва за Алжир”, которая была названа лучшим фильмом Венецианского кинофестиваля 1966 года. Позже Понтекорво был номинирован на премию "Оскар" за лучшую режиссуру.
3.«Глория» (1980).
“Глория” Джона Кассаветиса с Джиной Роулендс в главной роли стала вторым фильмом из США, получившим "Золотого льва". Ни один американский фильм не получал главного приза со времен Жана Ренуара на первом Венецианском кинофестивале.
4. «Три цвета: Синий» (1993).
Философское погружение в глубины человеческой души, пронзительная история о потере и обретении себя. Первая часть знаменитой трилогии Кшиштофа Кесьлёвского, посвящённой трем цветам французского флага и трем основным ценностям Французской Республики, "Синий" исследует тему свободы. Фильм рассказывает о Жюли, женщине, которая чудом выживает в автокатастрофе, потеряв мужа – известного композитора, и дочь. Оставшись одна, она пытается найти новый смысл жизни, освободиться от прошлого и начать все заново.
5. «Форма воды» (2017).
Волшебный роман о любви, разыгравшийся на фоне Холодной войны, где необычная связь между немой женщиной и загадочным существом становится центром сюжета. Гильермо дель Торо создал уникальный мир, полный фантазии, драмы и нежности, который завоевал "Золотого льва" и признание публики. Это фильм о непохожих на других, которые находят свою силу в любви и принятии.
❓Какой из фильмов с "Золотым львом" ваш любимый? Пишите в комментариях и ставьте 👍
ОТКРОЙТЕ ДЛЯ СЕБЯ ЗАБЫТОГО КЛАССИКА: 5 причин прочитать Платонова.
28 августа 1899 года родился один из «шести главных писателей ХХ века» по версии Иосифа Бродского. Автор гипнотических текстов о желанном и смертельном будущем, мечтатель о «космической» революции, Андрей Платонов перепридумал советский язык и поведал правду о «сокровенном человеке». Непонятый и непризнанный большинством современников, он лучше других сумел воплотить в творчестве — да и в судьбе — суть своей эпохи. «Эстет 2.0» подготовил 5 причин перечитать классика.
1. Глубина философии и пророчество модерна.
Платонов затрагивает экзистенциальные вопросы, которые перекликаются с основными темами модернизма: смысл жизни, одиночество, механизация человека и разрушение традиционных форм мышления. Его персонажи часто ищут ответы на самые фундаментальные вопросы человеческого бытия, что делает его пророком модерна, предвидевшим кризисы XX века.
2. Уникальный язык и стиль.
Литературный язык Платонова не похож ни на что другое в русской литературе. Его стиль сочетает архаизмы, диалектизмы и новаторские лингвистические решения, создавая тексты, которые могут быть сложны для восприятия, но при этом обладают невероятной глубиной и поэтичностью. Этот непростой язык часто отпугивал критиков, но именно он делает Платонова великим.
3. Социальная критика и ирония.
Платонов глубоко погружался в социальные и политические процессы своего времени. Его произведения — тонкая критика советской утопии и коллективизации, где сквозь внешнюю приверженность идеям прогресса и социализма просвечивает трагедия разрушения человеческой индивидуальности. Это критическое восприятие реальности предвосхищает многие модернистские темы.
4. Трагический гуманизм.
Платонов писал о простых людях, о героях, которые пытаются выжить в мире, который их не понимает и в котором они не находят места. Его гуманизм был трагичным, но вместе с тем он поднимал важные вопросы об утрате индивидуальности в тоталитарных системах, что делает его особенно актуальным для современных читателей.
5. Недостаточное признание в своё время.
Платонов не получил при жизни той славы, которой заслуживал. Его произведения подвергались цензуре, и долгое время оставались в тени других писателей. Несмотря на это, он продолжал создавать уникальные тексты, которые по своему влиянию и значению далеко опережали время.
@esthetetop
28 августа 1899 года родился один из «шести главных писателей ХХ века» по версии Иосифа Бродского. Автор гипнотических текстов о желанном и смертельном будущем, мечтатель о «космической» революции, Андрей Платонов перепридумал советский язык и поведал правду о «сокровенном человеке». Непонятый и непризнанный большинством современников, он лучше других сумел воплотить в творчестве — да и в судьбе — суть своей эпохи. «Эстет 2.0» подготовил 5 причин перечитать классика.
1. Глубина философии и пророчество модерна.
Платонов затрагивает экзистенциальные вопросы, которые перекликаются с основными темами модернизма: смысл жизни, одиночество, механизация человека и разрушение традиционных форм мышления. Его персонажи часто ищут ответы на самые фундаментальные вопросы человеческого бытия, что делает его пророком модерна, предвидевшим кризисы XX века.
2. Уникальный язык и стиль.
Литературный язык Платонова не похож ни на что другое в русской литературе. Его стиль сочетает архаизмы, диалектизмы и новаторские лингвистические решения, создавая тексты, которые могут быть сложны для восприятия, но при этом обладают невероятной глубиной и поэтичностью. Этот непростой язык часто отпугивал критиков, но именно он делает Платонова великим.
3. Социальная критика и ирония.
Платонов глубоко погружался в социальные и политические процессы своего времени. Его произведения — тонкая критика советской утопии и коллективизации, где сквозь внешнюю приверженность идеям прогресса и социализма просвечивает трагедия разрушения человеческой индивидуальности. Это критическое восприятие реальности предвосхищает многие модернистские темы.
4. Трагический гуманизм.
Платонов писал о простых людях, о героях, которые пытаются выжить в мире, который их не понимает и в котором они не находят места. Его гуманизм был трагичным, но вместе с тем он поднимал важные вопросы об утрате индивидуальности в тоталитарных системах, что делает его особенно актуальным для современных читателей.
5. Недостаточное признание в своё время.
Платонов не получил при жизни той славы, которой заслуживал. Его произведения подвергались цензуре, и долгое время оставались в тени других писателей. Несмотря на это, он продолжал создавать уникальные тексты, которые по своему влиянию и значению далеко опережали время.
ОТ КОМЕДИИ ДО ДРАМЫ: 10 фильмов, отразивших историю и культуру России.
Ко дню российского кино мы подготовили список лучших российских фильмов по основным жанрам.
Комедия – «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Этот культовый фильм переносит зрителей в абсурдный мир, где инженер из советской Москвы случайно отправляет царя Ивана Грозного в будущее, а современного управдома – в прошлое. Гайдай мастерски сочетает сатиру, фарс и фантастику, создавая одну из самых запоминающихся комедий в российском кино.
Драма - «Левиафан» (2014).
Эта мощная социальная драма показывает человека, столкнувшегося с несправедливостью государственной системы. Сюжет рассказывает о борьбе обыкновенного человека против коррумпированных властей. Актерская игра, визуальная эстетика и тяжелый сюжет сделали картину одной из самых обсуждаемых в современном российском кино.
Боевик - «Брат» (1997).
Культовый фильм Алексея Балабанова, отразивший атмосферу 90-х годов. История о простом парне из провинции, приехавшем в Санкт-Петербург, стала символом поколения.
Военный - «Иди и смотри» (1985)
Классика советского кинематографа, «Иди и смотри» Элема Климова — это невероятно мощный фильм, изображающий ужасы Второй мировой войны глазами белорусского подростка. Фильм вызывает глубокие эмоциональные переживания и остаётся одним из самых значимых произведений на тему войны.
Байопик - «Андрей Рублёв» (1966)
Биографический шедевр Андрея Тарковского, посвящённый жизни и творчеству русского иконописца Андрея Рублёва, представляет собой глубокое размышление о месте искусства в жизни человека. Фильм восхищает своим визуальным языком и философским подходом к истории.
Хоррор - «Вий» (1967)
Экранизация мистической повести Николая Гоголя, которая увлекает зрителей в атмосферу древних русских легенд и страха перед потусторонними силами. Фильм впечатляет своей визуальной стилистикой и атмосферой ужаса.
Детектив - «Место встречи изменить нельзя» (1979)
Культовый советский детектив, рассказывающий о борьбе оперативников с бандой Черной кошки. Фильм отличается динамичным сюжетом и харизматичными персонажами.
Фантастика - «Солярис» (1972).
Философская фантастика, основанная на романе Станислава Лема. Фильм исследует тему человеческого сознания, памяти и вины через историю взаимодействия ученых с загадочной планетой Солярис, которая материализует их самые сокровенные и болезненные воспоминания. Вместо традиционной научной фантастики, Тарковский создает глубокое размышление о природе души, любви и утраченных возможностях, наполняя картину медитативным ритмом и визуальной поэзией.
Исторический - «Война и мир» (1966-1967)
Масштабная эпопея Сергея Бондарчука по роману Толстого. Фильм поражает великолепием батальных сцен и тщательной реконструкцией эпохи, заслужив международное признание и премию "Оскар"
Триллер - «Метод» (2015)
Современный психологический триллер о загадочном следователе с темным прошлым, который использует нестандартные методы для поимки серийных убийц. Динамичный сюжет, харизматичный Константин Хабенский в главной роли и мрачная атмосфера сделали этот сериал одним из лучших в своем жанре.
@esthetetop
Ко дню российского кино мы подготовили список лучших российских фильмов по основным жанрам.
Комедия – «Иван Васильевич меняет профессию» (1973).
Этот культовый фильм переносит зрителей в абсурдный мир, где инженер из советской Москвы случайно отправляет царя Ивана Грозного в будущее, а современного управдома – в прошлое. Гайдай мастерски сочетает сатиру, фарс и фантастику, создавая одну из самых запоминающихся комедий в российском кино.
Драма - «Левиафан» (2014).
Эта мощная социальная драма показывает человека, столкнувшегося с несправедливостью государственной системы. Сюжет рассказывает о борьбе обыкновенного человека против коррумпированных властей. Актерская игра, визуальная эстетика и тяжелый сюжет сделали картину одной из самых обсуждаемых в современном российском кино.
Боевик - «Брат» (1997).
Культовый фильм Алексея Балабанова, отразивший атмосферу 90-х годов. История о простом парне из провинции, приехавшем в Санкт-Петербург, стала символом поколения.
Военный - «Иди и смотри» (1985)
Классика советского кинематографа, «Иди и смотри» Элема Климова — это невероятно мощный фильм, изображающий ужасы Второй мировой войны глазами белорусского подростка. Фильм вызывает глубокие эмоциональные переживания и остаётся одним из самых значимых произведений на тему войны.
Байопик - «Андрей Рублёв» (1966)
Биографический шедевр Андрея Тарковского, посвящённый жизни и творчеству русского иконописца Андрея Рублёва, представляет собой глубокое размышление о месте искусства в жизни человека. Фильм восхищает своим визуальным языком и философским подходом к истории.
Хоррор - «Вий» (1967)
Экранизация мистической повести Николая Гоголя, которая увлекает зрителей в атмосферу древних русских легенд и страха перед потусторонними силами. Фильм впечатляет своей визуальной стилистикой и атмосферой ужаса.
Детектив - «Место встречи изменить нельзя» (1979)
Культовый советский детектив, рассказывающий о борьбе оперативников с бандой Черной кошки. Фильм отличается динамичным сюжетом и харизматичными персонажами.
Фантастика - «Солярис» (1972).
Философская фантастика, основанная на романе Станислава Лема. Фильм исследует тему человеческого сознания, памяти и вины через историю взаимодействия ученых с загадочной планетой Солярис, которая материализует их самые сокровенные и болезненные воспоминания. Вместо традиционной научной фантастики, Тарковский создает глубокое размышление о природе души, любви и утраченных возможностях, наполняя картину медитативным ритмом и визуальной поэзией.
Исторический - «Война и мир» (1966-1967)
Масштабная эпопея Сергея Бондарчука по роману Толстого. Фильм поражает великолепием батальных сцен и тщательной реконструкцией эпохи, заслужив международное признание и премию "Оскар"
Триллер - «Метод» (2015)
Современный психологический триллер о загадочном следователе с темным прошлым, который использует нестандартные методы для поимки серийных убийц. Динамичный сюжет, харизматичный Константин Хабенский в главной роли и мрачная атмосфера сделали этот сериал одним из лучших в своем жанре.
ОТ ПАССИВНОГО ЧИТАТЕЛЯ К АКТИВНОМУ МЫСЛИТЕЛЮ: 5 золотых правил эффективного чтения от С.И.Поварнина.
Чтение — это не просто процесс сканирования текста глазами. Выдающийся русский и советский логик, профессор Сергей Иннокентьевич Поварнин (1870–1952) в своей книге "Как читать книги" предлагает целую систему правил для того, чтобы чтение было продуктивным, увлекательным и полезным.
1. Подготовка к чтению.
Поварнин советует начинать с выбора подходящей книги. Важно выбрать литературу, соответствующую вашему уровню и интересам, иначе чтение может превратиться в скучное и трудное занятие. Он подчеркивает важность целенаправленного чтения, когда у вас есть ясная цель — чему вы хотите научиться или какую информацию получить.
2. Осознанное чтение.
Одна из ключевых идей автора — не просто читать, а работать с текстом. Он советует внимательно анализировать каждую главу, выделяя главные мысли и идеи. Записывайте свои мысли, делайте заметки на полях и подчеркивайте важные моменты. Это поможет вам не только лучше запомнить материал, но и глубже его понять.
3. Обсуждение книги с собой.
Чтение, по Поварнину, — это диалог с автором. После прочтения каждой главы или раздела полезно задавать себе вопросы: что я узнал? Как это соотносится с моим опытом? Согласен ли я с автором? Это помогает закрепить полученные знания и сделать их частью вашего личного мировоззрения.
4. Повторение — мать учения.
Поварнин отмечает, что важно возвращаться к прочитанным книгам. Повторное чтение помогает лучше усвоить материал и увидеть новые аспекты, которые могли быть упущены при первом прочтении. Это также возможность обновить свои знания и взглянуть на книгу с новой точки зрения.
5. Систематизация знаний.
После прочтения книги Поварнин советует составлять конспект, в котором будут собраны основные идеи и выводы. Это помогает не потерять нить мыслей и структурировать полученные знания.
Чтение книг по Поварнину — это искусство, которое требует внимания, дисциплины и вовлеченности. Но если следовать его советам, вы сможете извлечь максимум пользы из каждой прочитанной книги и обогатить свой ум и душу.
❓А какие приемы чтения используете вы? Поделитесь в комментариях!
@esthetetop
Чтение — это не просто процесс сканирования текста глазами. Выдающийся русский и советский логик, профессор Сергей Иннокентьевич Поварнин (1870–1952) в своей книге "Как читать книги" предлагает целую систему правил для того, чтобы чтение было продуктивным, увлекательным и полезным.
1. Подготовка к чтению.
Поварнин советует начинать с выбора подходящей книги. Важно выбрать литературу, соответствующую вашему уровню и интересам, иначе чтение может превратиться в скучное и трудное занятие. Он подчеркивает важность целенаправленного чтения, когда у вас есть ясная цель — чему вы хотите научиться или какую информацию получить.
2. Осознанное чтение.
Одна из ключевых идей автора — не просто читать, а работать с текстом. Он советует внимательно анализировать каждую главу, выделяя главные мысли и идеи. Записывайте свои мысли, делайте заметки на полях и подчеркивайте важные моменты. Это поможет вам не только лучше запомнить материал, но и глубже его понять.
3. Обсуждение книги с собой.
Чтение, по Поварнину, — это диалог с автором. После прочтения каждой главы или раздела полезно задавать себе вопросы: что я узнал? Как это соотносится с моим опытом? Согласен ли я с автором? Это помогает закрепить полученные знания и сделать их частью вашего личного мировоззрения.
4. Повторение — мать учения.
Поварнин отмечает, что важно возвращаться к прочитанным книгам. Повторное чтение помогает лучше усвоить материал и увидеть новые аспекты, которые могли быть упущены при первом прочтении. Это также возможность обновить свои знания и взглянуть на книгу с новой точки зрения.
5. Систематизация знаний.
После прочтения книги Поварнин советует составлять конспект, в котором будут собраны основные идеи и выводы. Это помогает не потерять нить мыслей и структурировать полученные знания.
Чтение книг по Поварнину — это искусство, которое требует внимания, дисциплины и вовлеченности. Но если следовать его советам, вы сможете извлечь максимум пользы из каждой прочитанной книги и обогатить свой ум и душу.
❓А какие приемы чтения используете вы? Поделитесь в комментариях!
ВАВИЛОНСКАЯ БИБЛИОТЕКА ХОРХЕ БОРХЕСА: 4 сюжета мировой литературы.
В 1972 году Хорхе Борхес опубликовал сборник своих произведений «Золото тигров». В книгу вошло короткое и лаконичное эссе под названием «Четыре цикла», содержащее идею писателя о том, что на протяжении всей истории мировая литература строилась только на четырех базовых сюжетах. К 125-летию писателя «Эстет 2.0» рассказывает о его литературной теории.
1. История об осажденном городе.
Это один из самых древних и универсальных сюжетов. Он отражает вечное противостояние между внутренним и внешним миром, между порядком и хаосом. Классический пример — Троянская война, где город Троя осаждается греческими войсками. Современные интерпретации этого сюжета можно найти в романах о постапокалиптическом будущем, где оставшиеся в живых люди защищают свои последние убежища от внешних угроз.
2. История о возвращении домой.
Этот сюжет связан с темой поиска себя, смысла жизни и места в мире. Герой отправляется в путешествие, сталкивается с различными испытаниями и в конце концов возвращается домой, изменившись. Классический пример — "Одиссея" Гомера. Современные аналоги: истории о персонажах, отправляющихся в магические миры или путешествующих во времени.
3. История о поиске.
Здесь герой ищет что-то потерянное: любовь, смысл жизни, сокровище. Этот сюжет часто связан с темой самопознания. Классический пример — легенда о Святом Граале. Современные интерпретации: детективы, где главный герой ищет убийцу, или истории о людях, ищущих свою вторую половинку.
4. История о жертвоприношении богоподобного существа.
Этот сюжет отражает глубинный архетип, где божество или герой приносит себя в жертву ради спасения других. Герой сражается с внешним или внутренним врагом, защищая свои ценности. Классический пример — библейская история о Давиде и Голиафе. Современные аналоги: фантастические романы о борьбе с темными силами или истории о социальных протестах.
«Историй всего четыре. И сколько бы времени нам ни осталось, мы будем пересказывать их – в том или ином виде».
@esthetetop
В 1972 году Хорхе Борхес опубликовал сборник своих произведений «Золото тигров». В книгу вошло короткое и лаконичное эссе под названием «Четыре цикла», содержащее идею писателя о том, что на протяжении всей истории мировая литература строилась только на четырех базовых сюжетах. К 125-летию писателя «Эстет 2.0» рассказывает о его литературной теории.
1. История об осажденном городе.
Это один из самых древних и универсальных сюжетов. Он отражает вечное противостояние между внутренним и внешним миром, между порядком и хаосом. Классический пример — Троянская война, где город Троя осаждается греческими войсками. Современные интерпретации этого сюжета можно найти в романах о постапокалиптическом будущем, где оставшиеся в живых люди защищают свои последние убежища от внешних угроз.
2. История о возвращении домой.
Этот сюжет связан с темой поиска себя, смысла жизни и места в мире. Герой отправляется в путешествие, сталкивается с различными испытаниями и в конце концов возвращается домой, изменившись. Классический пример — "Одиссея" Гомера. Современные аналоги: истории о персонажах, отправляющихся в магические миры или путешествующих во времени.
3. История о поиске.
Здесь герой ищет что-то потерянное: любовь, смысл жизни, сокровище. Этот сюжет часто связан с темой самопознания. Классический пример — легенда о Святом Граале. Современные интерпретации: детективы, где главный герой ищет убийцу, или истории о людях, ищущих свою вторую половинку.
4. История о жертвоприношении богоподобного существа.
Этот сюжет отражает глубинный архетип, где божество или герой приносит себя в жертву ради спасения других. Герой сражается с внешним или внутренним врагом, защищая свои ценности. Классический пример — библейская история о Давиде и Голиафе. Современные аналоги: фантастические романы о борьбе с темными силами или истории о социальных протестах.
«Историй всего четыре. И сколько бы времени нам ни осталось, мы будем пересказывать их – в том или ином виде».
БУДУЩЕЕ НА КОНЧИКЕ ПЕРА: от фантазий к реальности.
Человечество всегда пыталось заглянуть в будущее. Кто-то гадает на звездах, другие — на кофейной гуще. Однако самый надежный метод понять, что будет с миром дальше, знают любители книг. При прочтении произведений писателей-фантастов (и не только их) иногда начинает казаться, что им это удалось. Мы собрали некоторые их идеи, которые когда-то казались далекими фантазиями, ставшие неотъемлемой частью нашего настоящего.
🌐Интернет — Марк Твен.
Марк Твен оказался не только мастером пера, но и настоящим пророком. В далеком 1904 году, когда электричество только начинало входить в обиход, он написал рассказ «Из лондонской «Таймс» за 1904 год», где описал устройство под названием телеэлектроскоп». Это изобретение позволяло людям мгновенно обмениваться информацией по всему миру, что невероятно напоминает современные принципы работы Интернета.
📡⌚️Спутниковая связь и смарт-часы — Артур К. Кларк.
В своем знаменитом романе «2001 год: Космическая одиссея» Кларк предсказал появление спутниковых систем связи, которые сегодня обеспечивают нас интернетом, навигацией и телевидением. Но на этом его предвидения не заканчиваются. Он также описал смарт-часы, которые сегодня стали неотъемлемым аксессуаром многих людей. Эти устройства, как он писал, позволяли не только следить за временем, но и выполнять множество функций, включая покупку продуктов в магазине.
🧿Видеочат — Хьюго Гернсбек.
Хьюго Гернсбек не учился в университете, не имел ученой степени да и писателем был не самым сильным. И все же в повести «Ральф 124C 41+» ему удалось с удивительной точностью описать что-то вроде современного видеочата. Устройство «телефот», которое позволяло людям общаться на расстоянии с помощью видеоизображений.
🖥Виртуальная реальность — Филип К. Дик.
Решения, похожие на виртуальную реальность, встречаются во многих произведениях Дика. Но, наверное, больше всего на современный VR-шлем похожи эмпатобоксы из его самого известного романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Герои используют это устройство для того, чтобы сбежать от реальности и погрузиться в воображаемый мир, созданный религиозным пророком Уилбером Мерсером.
💳Банковские карты — Эдвард Беллами.
В 1888 году Эдвард Беллами написал роман «Через сто лет», где представил утопическое общество 2000 года. Главному герою романа пришлось столкнуться со многими странными вещами будущего, но больше всего он поразился полному отсутствию наличных денег, вместо которых все средства гражданам поступали на карточки, похожие на современные кредитки.
🏠Умный дом — Рэй Брэдбери.
Американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери знал все о человеческой слабости — лениться в комфортных условиях. В своем рассказе «Будет ласковый дождь» Брэдбери описал голубую мечту домохозяек — полностью автоматизированный дом, в котором все рутинные задачи выполняют роботы.
🧠Искусственный интеллект — Айзек Азимов.
Айзек Азимов не просто писал научную фантастику — он практически прокладывал путь в будущее. В своих произведениях он предсказал массовую компьютеризацию, дистанционное обучение и общество, где искусственный интеллект играет ключевую роль. Его три закона робототехники, впервые описанные в сборнике рассказов «Я, робот», стали фундаментом для современных разработок в области робототехники.
📱Смартфон — Дуглас Адамс.
В своем культовом романе «Автостопом по Галактике» Дуглас Адамс предсказал появление устройства, которое могло бы совмещать функции электронной книги, планшета и голосового помощника. Представьте, как удивился бы Адамс, увидев современные смартфоны и планшеты. Его «Путеводитель по Галактике» был не просто энциклопедией, но и выполнял множество задач, как наши гаджеты сегодня.
❓ А что вы думаете, какие предсказания писателей стали реальностью, а какие все еще остаются фантазиями?
@esthetetop
Человечество всегда пыталось заглянуть в будущее. Кто-то гадает на звездах, другие — на кофейной гуще. Однако самый надежный метод понять, что будет с миром дальше, знают любители книг. При прочтении произведений писателей-фантастов (и не только их) иногда начинает казаться, что им это удалось. Мы собрали некоторые их идеи, которые когда-то казались далекими фантазиями, ставшие неотъемлемой частью нашего настоящего.
🌐Интернет — Марк Твен.
Марк Твен оказался не только мастером пера, но и настоящим пророком. В далеком 1904 году, когда электричество только начинало входить в обиход, он написал рассказ «Из лондонской «Таймс» за 1904 год», где описал устройство под названием телеэлектроскоп». Это изобретение позволяло людям мгновенно обмениваться информацией по всему миру, что невероятно напоминает современные принципы работы Интернета.
📡⌚️Спутниковая связь и смарт-часы — Артур К. Кларк.
В своем знаменитом романе «2001 год: Космическая одиссея» Кларк предсказал появление спутниковых систем связи, которые сегодня обеспечивают нас интернетом, навигацией и телевидением. Но на этом его предвидения не заканчиваются. Он также описал смарт-часы, которые сегодня стали неотъемлемым аксессуаром многих людей. Эти устройства, как он писал, позволяли не только следить за временем, но и выполнять множество функций, включая покупку продуктов в магазине.
🧿Видеочат — Хьюго Гернсбек.
Хьюго Гернсбек не учился в университете, не имел ученой степени да и писателем был не самым сильным. И все же в повести «Ральф 124C 41+» ему удалось с удивительной точностью описать что-то вроде современного видеочата. Устройство «телефот», которое позволяло людям общаться на расстоянии с помощью видеоизображений.
🖥Виртуальная реальность — Филип К. Дик.
Решения, похожие на виртуальную реальность, встречаются во многих произведениях Дика. Но, наверное, больше всего на современный VR-шлем похожи эмпатобоксы из его самого известного романа «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Герои используют это устройство для того, чтобы сбежать от реальности и погрузиться в воображаемый мир, созданный религиозным пророком Уилбером Мерсером.
💳Банковские карты — Эдвард Беллами.
В 1888 году Эдвард Беллами написал роман «Через сто лет», где представил утопическое общество 2000 года. Главному герою романа пришлось столкнуться со многими странными вещами будущего, но больше всего он поразился полному отсутствию наличных денег, вместо которых все средства гражданам поступали на карточки, похожие на современные кредитки.
🏠Умный дом — Рэй Брэдбери.
Американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери знал все о человеческой слабости — лениться в комфортных условиях. В своем рассказе «Будет ласковый дождь» Брэдбери описал голубую мечту домохозяек — полностью автоматизированный дом, в котором все рутинные задачи выполняют роботы.
🧠Искусственный интеллект — Айзек Азимов.
Айзек Азимов не просто писал научную фантастику — он практически прокладывал путь в будущее. В своих произведениях он предсказал массовую компьютеризацию, дистанционное обучение и общество, где искусственный интеллект играет ключевую роль. Его три закона робототехники, впервые описанные в сборнике рассказов «Я, робот», стали фундаментом для современных разработок в области робототехники.
📱Смартфон — Дуглас Адамс.
В своем культовом романе «Автостопом по Галактике» Дуглас Адамс предсказал появление устройства, которое могло бы совмещать функции электронной книги, планшета и голосового помощника. Представьте, как удивился бы Адамс, увидев современные смартфоны и планшеты. Его «Путеводитель по Галактике» был не просто энциклопедией, но и выполнял множество задач, как наши гаджеты сегодня.
❓ А что вы думаете, какие предсказания писателей стали реальностью, а какие все еще остаются фантазиями?
ИСКУССТВО ВИДЕТЬ ПРЕКРАСНОЕ: 5 книг, которые изменят ваше восприятие мира.
Совместно с каналом «Книжный сноб» сделали подборку книг, которые откроют для вас новые грани прекрасного и увидеть мир в совершенно ином свете.
1. Умберто Эко «Истории красоты».
Эко прослеживает развитие представлений о красоте с античных времён до современности. В книге анализируются разные эпохи и культуры, предлагая панорамный взгляд на то, как менялись идеалы прекрасного. Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
2. Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Философская повесть-сказка о важных человеческих ценностях. В этой сказке есть несколько эпизодов, которые подтверждают, что главное не внешность, а внутренняя красота и душевные качества. Вот, например, один из таких фрагментов: когда герой оказывается на Земле, он видит множество роз, которые никак не отличаются от розы на его родной планете. Однако Маленький принц уверен, что они совершенно пустые и не похожи на его любимую розу, хотя они и красивые. Его роза была особенной для него.
3. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея».
Художник Бэзил Холлуорд пишет портрет юноши по имени Дориан Грей. Под влиянием лорда Генри Уоттона Дориан начинает думать, что молодость и красота — самое ценное, что может быть в жизни. Ему хочется навечно остаться таким же, как на портрете. Его желание исполняется. Но в погоне за вечной молодостью Дориан забывает о нравственности. Портрет меняется вместе с каждым неблаговидным поступком героя, и там видно его настоящее лицо, которое стареет. Дориан осознаёт совершённые ошибки, но он так привык вести распутный образ жизни, что уже не может остановиться.
4.Шарль Бодлер «Цветы зла».
В сборнике стихов «Цветы зла» Шарль Бодлер показывает, как красота и зло — могут быть тесно связаны.
Он исследует идею эстетики через призму мрачных и порочных тем, находя прекрасное там, где его обычно не ищут. Страдание, грех и тленность жизни становятся источниками вдохновения, а сложные образы и символы создают уникальную атмосферу изысканной красоты.
5.Гюстав Флобер «Мадам Бовари».
«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — это роман, которых исследует трагедию стремления к идеалу в мире, где он недостижим. Главная героиня, Эмма, мечтает о яркой жизни, но оказывается поймана в ловушку обыденности.
На канале @readanddrink вы найдете обзоры на нашумевшие бестселлеры, а так же классику, сможете вступить в книжный клуб и разобрать книгу по косточкам.
Совместно с каналом «Книжный сноб» сделали подборку книг, которые откроют для вас новые грани прекрасного и увидеть мир в совершенно ином свете.
1. Умберто Эко «Истории красоты».
Эко прослеживает развитие представлений о красоте с античных времён до современности. В книге анализируются разные эпохи и культуры, предлагая панорамный взгляд на то, как менялись идеалы прекрасного. Великолепно оформленный альбом-фолиант будет прекрасным путеводителем по истории мирового искусства.
2. Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Философская повесть-сказка о важных человеческих ценностях. В этой сказке есть несколько эпизодов, которые подтверждают, что главное не внешность, а внутренняя красота и душевные качества. Вот, например, один из таких фрагментов: когда герой оказывается на Земле, он видит множество роз, которые никак не отличаются от розы на его родной планете. Однако Маленький принц уверен, что они совершенно пустые и не похожи на его любимую розу, хотя они и красивые. Его роза была особенной для него.
3. Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея».
Художник Бэзил Холлуорд пишет портрет юноши по имени Дориан Грей. Под влиянием лорда Генри Уоттона Дориан начинает думать, что молодость и красота — самое ценное, что может быть в жизни. Ему хочется навечно остаться таким же, как на портрете. Его желание исполняется. Но в погоне за вечной молодостью Дориан забывает о нравственности. Портрет меняется вместе с каждым неблаговидным поступком героя, и там видно его настоящее лицо, которое стареет. Дориан осознаёт совершённые ошибки, но он так привык вести распутный образ жизни, что уже не может остановиться.
4.Шарль Бодлер «Цветы зла».
В сборнике стихов «Цветы зла» Шарль Бодлер показывает, как красота и зло — могут быть тесно связаны.
Он исследует идею эстетики через призму мрачных и порочных тем, находя прекрасное там, где его обычно не ищут. Страдание, грех и тленность жизни становятся источниками вдохновения, а сложные образы и символы создают уникальную атмосферу изысканной красоты.
5.Гюстав Флобер «Мадам Бовари».
«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — это роман, которых исследует трагедию стремления к идеалу в мире, где он недостижим. Главная героиня, Эмма, мечтает о яркой жизни, но оказывается поймана в ловушку обыденности.
Telegram
Книжный сноб
Что может быть лучше книги с бокалом вина. Только невероятная книга и бутылка. Короткие очерки о книгах, которые я читаю.
Я Мари, филолог и книжный эксперт, люблю писать лонгриды и всегда отрыта для дискуссий.
@marylyubimova
Я Мари, филолог и книжный эксперт, люблю писать лонгриды и всегда отрыта для дискуссий.
@marylyubimova
ФИЛОСОФИЯ ПРАЗДНОСТИ.
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
@esthetetop
Сегодня отмечается Всемирный день лени и это хороший повод вспомнить о пользе праздности в эпоху достигаторства. Один из основателей аналитической философии Бертран Рассел в 1932 году написал остроумное эссе о формуле полезной праздности.
В своем сочинении Рассел утверждал, что из убеждения, будто работа по сути своей благородная вещь, в мире делается много дурного. Она проглатывает время нашей жизни, отнимая время досуга, портит здоровье и ухудшает окружающую среду. Потому развитым странам лучше задуматься о том, что работы в мире делается слишком много.
Философ был убежден в том, что путь к общей гармонии лежит через общее сокращение количества работы. Он разделял ручной труд и управление — сомневаясь, однако, что оба эти рода деятельности заслуживают такого уважения, какое мы им оказываем. Рассел справедливо замечал, что первый тип малоприятен и плохо оплачивается, тогда как второй – приятен и высоко оплачивается. Вот именно его он и призывал развивать далее: есть не только те, кто отдаёт приказы, но и те, кто даёт рекомендации касательно того, какие приказы следует отдать.
По мнению нобелиата культ работы создали землевладельцы аграрных культур, которые позволяли другим жить на своей земле. Сам автор родился в 1872 году и успел стать свидетелем старых порядков , отмечает, что в Англии девятнадцатого века рабочий день длился пятнадцать часов. Почти столько же работали дети. Предполагалось, что отсутствие свободного времени не даёт дурным наклонностям развиваться, ведь место, где нет Бога, тут же заполянет дьявол.
Отсюда есть основания предполагать, что наше сегодняшнее презрение к «бездельникам» имеет ту же природу, что и вера английского общества в особый моральный изъян бедняков. Парадоксально, но в нашей культуре труд одновременно считается благородным и выступает в роли наказания
Какой же выход? Бросить работу? Нет, такого никто не предлагает. В конце концов, кто-то же должен производить товары и контент, а также предлагать услуги. Рассел всего лишь рекомендует сократить количество часов, которое люди проводят за работой, и даже называет оптимальное число — четыре. Такого количества времени вполне хватит, чтобы справиться с необходимым количеством задач, если они будут поделены между людьми разумно, и человечество не будет делиться на безработных и трудоголиков.
Но чем же заполнить освободившееся время? Отвечает сам философ: "В мире, где никто не вынужден работать более четырёх часов в сутки, каждый, кто обладает научным любопытством, будет способен удовлетворить его. Каждый художник будет в состоянии рисовать, не умирая с голода, каковы бы ни были его рисунки. Врачи получат время для изучения прогресса медицины. Учителя не будут раздражённо пытаться преподавать привычными методами вещи, изученные ими в юности и с тех пор признанные неверными."
Илл: Феликс Валлоттон. Лень. 1896
МИР ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ: 5 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ О ФОТОИСКУССТВЕ И ФОТОГРАФАХ.
Кинопроизводство и фотография идут рука об руку. В кино представление движущихся изображений само по себе является прямым потомком искусства фотосъемки. Если же фотограф хочет улучшить свое мастерство, ему необходимо изучить, как режиссеры и операторы выстраивают кадр. Сегодня отмечается Всемирный день фотографии и мы подготовили для вас подборку вдохновляющих фильмов о фотоискусстве.
1. «Фотоувеличение» (1966).
Культовый фильм режиссера Микеланджело Антониони, победитель Каннского кинофестиваля 1967 года.
Действие происходит в 60-х в эпоху «свингующего Лондона». Молодой, успешный, востребованный, но одинокий и постоянно находящийся в поиске вдохновения глянцевый фотограф, прототипом которого, скорее всего, стал знаменитый фэшн-фотограф Дэвид Бэйли, делает в парке кадр ссорящейся пары, а после проявки и увеличения видит на снимке то, чего не заметил при съемке.
2. «Мы покорим Манхэттен» (2011).
Между молодым британским фотографом и его музой во время съёмок в Нью‑Йорке развивается роман. Дэвид Бэйли и Джин Шримптон пока мало кому известны, но именно они станут лицами поколения и теми, кто определит культуру шестидесятых. Это кино показывает зарю нового времени: именно с Бэйли, Шримптон и поворота Vogue к «молодёжной культуре» начались бушующие шестидесятые.
3. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013).
Уолтер Митти — сотрудник отдела иллюстраций журнала Life. Его работа — сплошная рутина, хотя в своих мечтах он уносится очень далеко. В присланных фотографом Шоном О’Коннелом негативах для обложки журнала не хватает одного кадра. Единственный шанс получить фотографию — найти самого Шона. И Уолтер отправляется в долгое путешествие. Этот фильм не столько о фотографии, сколько о восприятии реальности и той магии, которую каждый человек может создать сам. Кроме того, множество сцен в этой комедии сняты будто движущиеся фотографии — с идеальной динамичной композицией, игрой цвета и света.
4. «В поисках Вивиан Майер» (2013).
Вивиан Майер (1926-2009) всю жизнь работала няней, однако после смерти среди её вещей было обнаружено около ста тысяч фотографий, некоторые из которых являются настоящими шедеврами. Эта находка сделала Майер одной из величайших фотографов 20-го века. Этот фильм рассказывает о жизни женщины, которая вела такую необычную двойную жизнь.
5. «Кодахром» (2017).
Основанный на реальных событиях проект от Netflix с Эдом Харрисом, Джейсоном Судейкисом и Элизабет Олсен. Герои роуд-муви — сын и его умирающий отец-фотограф, которые отправляются в путешествие, чтобы добраться до последней работающей фотолаборатории, где можно проявить пленку «Кодахром».
Фотография в фильме представлена как символ ностальгии по ушедшей аналоговой эпохе и используется для передачи воспоминаний, атмосферы и отношений между отцом и сыном.
@esthetetop
Кинопроизводство и фотография идут рука об руку. В кино представление движущихся изображений само по себе является прямым потомком искусства фотосъемки. Если же фотограф хочет улучшить свое мастерство, ему необходимо изучить, как режиссеры и операторы выстраивают кадр. Сегодня отмечается Всемирный день фотографии и мы подготовили для вас подборку вдохновляющих фильмов о фотоискусстве.
1. «Фотоувеличение» (1966).
Культовый фильм режиссера Микеланджело Антониони, победитель Каннского кинофестиваля 1967 года.
Действие происходит в 60-х в эпоху «свингующего Лондона». Молодой, успешный, востребованный, но одинокий и постоянно находящийся в поиске вдохновения глянцевый фотограф, прототипом которого, скорее всего, стал знаменитый фэшн-фотограф Дэвид Бэйли, делает в парке кадр ссорящейся пары, а после проявки и увеличения видит на снимке то, чего не заметил при съемке.
2. «Мы покорим Манхэттен» (2011).
Между молодым британским фотографом и его музой во время съёмок в Нью‑Йорке развивается роман. Дэвид Бэйли и Джин Шримптон пока мало кому известны, но именно они станут лицами поколения и теми, кто определит культуру шестидесятых. Это кино показывает зарю нового времени: именно с Бэйли, Шримптон и поворота Vogue к «молодёжной культуре» начались бушующие шестидесятые.
3. «Невероятная жизнь Уолтера Митти» (2013).
Уолтер Митти — сотрудник отдела иллюстраций журнала Life. Его работа — сплошная рутина, хотя в своих мечтах он уносится очень далеко. В присланных фотографом Шоном О’Коннелом негативах для обложки журнала не хватает одного кадра. Единственный шанс получить фотографию — найти самого Шона. И Уолтер отправляется в долгое путешествие. Этот фильм не столько о фотографии, сколько о восприятии реальности и той магии, которую каждый человек может создать сам. Кроме того, множество сцен в этой комедии сняты будто движущиеся фотографии — с идеальной динамичной композицией, игрой цвета и света.
4. «В поисках Вивиан Майер» (2013).
Вивиан Майер (1926-2009) всю жизнь работала няней, однако после смерти среди её вещей было обнаружено около ста тысяч фотографий, некоторые из которых являются настоящими шедеврами. Эта находка сделала Майер одной из величайших фотографов 20-го века. Этот фильм рассказывает о жизни женщины, которая вела такую необычную двойную жизнь.
5. «Кодахром» (2017).
Основанный на реальных событиях проект от Netflix с Эдом Харрисом, Джейсоном Судейкисом и Элизабет Олсен. Герои роуд-муви — сын и его умирающий отец-фотограф, которые отправляются в путешествие, чтобы добраться до последней работающей фотолаборатории, где можно проявить пленку «Кодахром».
Фотография в фильме представлена как символ ностальгии по ушедшей аналоговой эпохе и используется для передачи воспоминаний, атмосферы и отношений между отцом и сыном.
@esthetetop
КОНЕЦ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ: МУДРЫЕ МЫСЛИ АЛЕНА ДЕЛОНА.
Сегодня, 18 августа, ушел из жизни один из талантливейших актеров XX века — Ален Делон. За 88 лет актер оставил после себя большое культурное наследие, и вот его цитаты, которые точно заставят задуматься нас о вечном.
Об актёрстве:
«Есть три типа актёров: плохие, хорошие и великие. С плохими всё ясно, они играют бездарно, хорошие – играют хорошо. А великие ничего не играют — они просто живут перед камерой».
Про мечту:
«Если я через своих героев, через всё то, что сделал, приношу людям мечту, значит, я не зря прожил жизнь. Мечта нужна всегда, и она будет жить, пока в мире есть звёзды… Без них – в кино и на улице, в воображении и в реальной жизни, воцарилась бы тьма».
О счастье:
«— Что такое для вас абсолютное счастье? — Его не существует. Есть мгновения счастья, моменты счастья, но продолжительного счастья, по-моему, не существует».
Про успех:
«Успех не является ключом к счастью. Счастье — это ключ к успеху. Если вы любите то, что вы делаете, вы будете успешными».
О любви:
«Вы знаете, что сказал Феллини перед смертью? „Вот бы еще раз побыть влюбленным!“ Думать об этом в момент ухода потрясающе, не правда ли? Сейчас не принято говорить мужчинам: „Чего я тебе желаю, так это любви к женщине“. Но любить искренне и по-настоящему — вот что важно! Нет ничего важнее!»
Про отношение к себе:
«Любят меня или нет — не важно. Но если бы не любили, то давно сказали бы об этом, и тогда бы я ничего не стоил».
Об эпохе:
«Жизнь мне больше ничего не приносит. Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит. Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все - подделка. Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний. Только деньги имеют значение. Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях. Я знаю, что покину этот мир без сожалений».
@esthetetop
Сегодня, 18 августа, ушел из жизни один из талантливейших актеров XX века — Ален Делон. За 88 лет актер оставил после себя большое культурное наследие, и вот его цитаты, которые точно заставят задуматься нас о вечном.
Об актёрстве:
«Есть три типа актёров: плохие, хорошие и великие. С плохими всё ясно, они играют бездарно, хорошие – играют хорошо. А великие ничего не играют — они просто живут перед камерой».
Про мечту:
«Если я через своих героев, через всё то, что сделал, приношу людям мечту, значит, я не зря прожил жизнь. Мечта нужна всегда, и она будет жить, пока в мире есть звёзды… Без них – в кино и на улице, в воображении и в реальной жизни, воцарилась бы тьма».
О счастье:
«— Что такое для вас абсолютное счастье? — Его не существует. Есть мгновения счастья, моменты счастья, но продолжительного счастья, по-моему, не существует».
Про успех:
«Успех не является ключом к счастью. Счастье — это ключ к успеху. Если вы любите то, что вы делаете, вы будете успешными».
О любви:
«Вы знаете, что сказал Феллини перед смертью? „Вот бы еще раз побыть влюбленным!“ Думать об этом в момент ухода потрясающе, не правда ли? Сейчас не принято говорить мужчинам: „Чего я тебе желаю, так это любви к женщине“. Но любить искренне и по-настоящему — вот что важно! Нет ничего важнее!»
Про отношение к себе:
«Любят меня или нет — не важно. Но если бы не любили, то давно сказали бы об этом, и тогда бы я ничего не стоил».
Об эпохе:
«Жизнь мне больше ничего не приносит. Я уже все видел, все пережил. Но главное, я ненавижу эту эпоху, меня от нее тошнит. Я ненавижу этих людей. Все фальшиво, все - подделка. Уважения больше не существует, никто не выполняет своих обещаний. Только деньги имеют значение. Каждый день, с утра до вечера, мы только и слышим о преступлениях. Я знаю, что покину этот мир без сожалений».
@esthetetop
📈ЧЕРНЫЕ ЛЕБЕДИ ФИНАНСОВ: ПЯТЬ ФИЛЬМОВ ОБ ЭКОНОМИЧЕСКИХ КРИЗИСАХ.
17 августа 1998 года вошёл в историю России как «чёрный понедельник» и ознаменовал собой апогей экономического кризиса 1998 года. Финансовые кризисы цикличны, как и сама жизнь. «Эстет 2.0» предлагаем вам топ-5 фильмов, которые не только развлекут, но и помогут разобраться в сложных экономических процессах.
1. «Гроздья гнева» (1940).
Большинство фильмов о финансовых крахах касаются кризиса 2008 года, что понятно — он ещё свеж в памяти людей, а пережившие его люди могут многое рассказать о деталях тех событий. Но это была далеко не первая такая катастрофа в истории человечества: Великая депрессия 30-х оставила миллионы людей без домов и средств к существованию. Драма «Гроздья гнева», основанная на великом романе Стейнбека, рассказывает о семье, которая вынуждена отправиться с родного обедневшего ранчо в далёкую Калифорнию в поисках лучшей жизни. Даже спустя 80 лет после выхода картина Джона Форда остаётся одним из самых пронзительных и точных кинопортретов людей, пытающихся пережить коллапс экономики.
2. «Мне бы в небо» (2009).
Великие финансовые потрясения влекут за собой массовые увольнения. Чтобы не заниматься этой неприятной работой, многие компании отдают эту процедуру на аутсорсинг. Именно массовой зачисткой кадров и занимается главный герой фильма «Мне бы в небо» Райан Бингэм, которого блистательно сыграл Джордж Клуни. Его персонаж постоянно летает в командировки из одного штата в другой и к концу ленты даже набирает 10 млн миль. И вроде все у него хорошо: он постоянно налегке, у него стабильная работа (кризис продолжается, а значит, увольнений будет все больше и больше), но вскоре герой приходит к выводу, что что-то в своей жизни он делает не так.
3. «Капитализм: история любви» (2009).
Режиссер Майкл Мур, получивший широкую известность благодаря фильму «Фаренгейт 9/11» о терактах 2001 г. в США, с таким же обличительным пафосом снял одну из лучших документальных картин, посвященных Всемирному экономическому кризису. Фильм получил два приза Венецианского кинофестиваля в 2009 году. Мур, как всегда, достаточно жестко бросает обвинения в адрес политиков, финансистов и бизнесменов и даже производит «гражданский арест» биржи.
4. «Токийская соната» (2008).
Мировой кризис на то и мировой, что затронул все части света: Япония не стала исключением. Фильм, где безработица не двигатель сюжета, а постоянный, неизбежный саундтрек. Медленная драма Киёси Куросавы — иногда сентиментальная, иногда макабрическая — о том, как распадается семья, главу которой уволили, но он все еще делает вид, что ходит на работу. Патриархальное общество в Японии терпит крах, финансовая стабильность терпит крах, близкие не могут не врать друг другу. Финансовый кризис лишь обнажает все это лицемерие. Толпы мужчин, одетых в одинаковые костюмы, идут по улице на работу, но добираются только до заброшенных парковок, где сидят и обсуждают невкусную похлебку для безработных,— практически символ современного общества.
5. «Игра на понижение» (2015).
Создатели фильма поставили себе задачу не просто рассказать реальную историю финансового кризиса 2008 года, а объяснить его причины так доступно, чтобы понял каждый. Фильмы о финансах, особенно основанные на реальных событиях, не обязаны быть скучными. Поэтому в картине есть любимцы публики вроде Марго Робби, которые объясняют сложные понятия. Сюжет строится вокруг нескольких финансистов, каждый из которых так или иначе сумел предсказать будущее обрушение рынка и сыграть на понижение, то есть заработать на этом большие деньги.
Продолжение в комментариях👇
@esthetetop
17 августа 1998 года вошёл в историю России как «чёрный понедельник» и ознаменовал собой апогей экономического кризиса 1998 года. Финансовые кризисы цикличны, как и сама жизнь. «Эстет 2.0» предлагаем вам топ-5 фильмов, которые не только развлекут, но и помогут разобраться в сложных экономических процессах.
1. «Гроздья гнева» (1940).
Большинство фильмов о финансовых крахах касаются кризиса 2008 года, что понятно — он ещё свеж в памяти людей, а пережившие его люди могут многое рассказать о деталях тех событий. Но это была далеко не первая такая катастрофа в истории человечества: Великая депрессия 30-х оставила миллионы людей без домов и средств к существованию. Драма «Гроздья гнева», основанная на великом романе Стейнбека, рассказывает о семье, которая вынуждена отправиться с родного обедневшего ранчо в далёкую Калифорнию в поисках лучшей жизни. Даже спустя 80 лет после выхода картина Джона Форда остаётся одним из самых пронзительных и точных кинопортретов людей, пытающихся пережить коллапс экономики.
2. «Мне бы в небо» (2009).
Великие финансовые потрясения влекут за собой массовые увольнения. Чтобы не заниматься этой неприятной работой, многие компании отдают эту процедуру на аутсорсинг. Именно массовой зачисткой кадров и занимается главный герой фильма «Мне бы в небо» Райан Бингэм, которого блистательно сыграл Джордж Клуни. Его персонаж постоянно летает в командировки из одного штата в другой и к концу ленты даже набирает 10 млн миль. И вроде все у него хорошо: он постоянно налегке, у него стабильная работа (кризис продолжается, а значит, увольнений будет все больше и больше), но вскоре герой приходит к выводу, что что-то в своей жизни он делает не так.
3. «Капитализм: история любви» (2009).
Режиссер Майкл Мур, получивший широкую известность благодаря фильму «Фаренгейт 9/11» о терактах 2001 г. в США, с таким же обличительным пафосом снял одну из лучших документальных картин, посвященных Всемирному экономическому кризису. Фильм получил два приза Венецианского кинофестиваля в 2009 году. Мур, как всегда, достаточно жестко бросает обвинения в адрес политиков, финансистов и бизнесменов и даже производит «гражданский арест» биржи.
4. «Токийская соната» (2008).
Мировой кризис на то и мировой, что затронул все части света: Япония не стала исключением. Фильм, где безработица не двигатель сюжета, а постоянный, неизбежный саундтрек. Медленная драма Киёси Куросавы — иногда сентиментальная, иногда макабрическая — о том, как распадается семья, главу которой уволили, но он все еще делает вид, что ходит на работу. Патриархальное общество в Японии терпит крах, финансовая стабильность терпит крах, близкие не могут не врать друг другу. Финансовый кризис лишь обнажает все это лицемерие. Толпы мужчин, одетых в одинаковые костюмы, идут по улице на работу, но добираются только до заброшенных парковок, где сидят и обсуждают невкусную похлебку для безработных,— практически символ современного общества.
5. «Игра на понижение» (2015).
Создатели фильма поставили себе задачу не просто рассказать реальную историю финансового кризиса 2008 года, а объяснить его причины так доступно, чтобы понял каждый. Фильмы о финансах, особенно основанные на реальных событиях, не обязаны быть скучными. Поэтому в картине есть любимцы публики вроде Марго Робби, которые объясняют сложные понятия. Сюжет строится вокруг нескольких финансистов, каждый из которых так или иначе сумел предсказать будущее обрушение рынка и сыграть на понижение, то есть заработать на этом большие деньги.
Продолжение в комментариях👇
@esthetetop
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
⭐️Теперь вы можете отблагодарить авторов каналов и показать свою любовь подарив звездочки 🌟
Под каждым постом можно отправить любое количество доступных вам звёзд, начиная от одной штучки.
Если у вас нет звёзд, то при нажатии на реакцию со звездой вам будет предложено купить звезды. Цена одной звезды - сущие копейки, около 1 рубля.
А чтобы начать раздавать звёздочки и благодарить нас за контент – обновите Telegram до 11 версии, иначе вы не сможете порадовать себя подарком)
Кстати, после того, как вы нажмёте на подарочную звезду, вы увидите рейтинг, где будет показан самый щедрый мой подписчик, то есть тот, кто не пожалел и поставил больше всех звёзд.
Под каждым постом можно отправить любое количество доступных вам звёзд, начиная от одной штучки.
Если у вас нет звёзд, то при нажатии на реакцию со звездой вам будет предложено купить звезды. Цена одной звезды - сущие копейки, около 1 рубля.
А чтобы начать раздавать звёздочки и благодарить нас за контент – обновите Telegram до 11 версии, иначе вы не сможете порадовать себя подарком)
Кстати, после того, как вы нажмёте на подарочную звезду, вы увидите рейтинг, где будет показан самый щедрый мой подписчик, то есть тот, кто не пожалел и поставил больше всех звёзд.
🏖БЕСКОНЕЧНОЕ ЛЕТО: ТОП—5 КНИГ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ ПОПРОЩАТЬСЯ С ЛЕТОМ.
Как лучше всего попрощаться с летом? Присесть на прогретую солнцем скамейку, открыть новую книгу и расплыться в улыбке! «Эстет 2.0» предлагает вам подборку произведений, которые помогут плавно перейти от ярких летних дней к уютным осенним вечерам.
1. «Ежевичное вино», Джоанн Харрис.
Главный герой магического романа — писатель Джей Макинтош, который не может жить в настоящем. Он постоянно вспоминает своё прошлое, не может принять себя таким, какой он есть. Но Джея спасёт случайно найденная бутылка вина, созданная чудаковатым стариком-садоводом. Благодаря удивительному вину у писателя поменяется не только представление о жизни, но и сознание… Джею придётся отправиться во Францию, чтобы познать себя и раскрыть границы собственного существования.
2. «Лето, прощай», Рэй Брэдбери.
Одна из менее известных книг Брэдбери, в которой он с присущей ему поэтичностью описывает прощание с детством. «Лето, прощай» продолжает историю из «Вина из одуванчиков», рассказывая о том, как 13-летний Дуглас Сполдинг с друзьями противостоит взрослению и неизбежному течению времени. Брэдбери мастерски рисует образы медленно уходящего детства, пронизанного осознанием того, что мир меняется. Летняя беззаботность уступает место взрослению, но даже это ощущение не лишено своей поэзии и магии.
3. «Там, где раки поют», Делия Оуэнс.
Эта драматическая история о Кие Кларк — бедной девочке, которую бросили родители. Одну. На болоте. С четырёх лет Кие приходилось выживать, самостоятельно добывать себе пропитание, работать и справляться с натиском общественности, не принимающей её странный образ жизни. Девушка жила в старой лачуге на болоте. Про Кию ходили не весть какие слухи, местные дети не хотели с ней играть, обзывая Болотной Девчонкой. Взрослые сторонились девочку, хоть и знали о её нелегкой судьбе. Друзьями Кие были птицы, рыбы и звери, она досконально знала всё о них. Постепенно девушка выбьется в люди, но её обвинят в чудовищном убийстве местного ловеласа… И жизнь снова пойдёт кувырком.
4. «Шоколад», Джоанн Харрис.
Этот роман — настоящее наслаждение для чувств. В небольшом французском городке появляется Вьенн Роше, которая открывает шоколадную лавку. Её сладости становятся катализатором перемен в жизни горожан, которые до этого были погружены в скуку и однообразие. «Шоколад» — это история о соблазне, свободе, любви и принятии себя. Харрис пишет с яркостью и страстью, делая каждый момент книги чувственным и насыщенным. Книга полна богатых ароматов и вкусов, которые передают сладость летних вечеров.
5. «Летний круиз», Трумен Капоте.
Грейди Макнил — богатая, красивая, светская девушка, которая решает остаться в Нью-Йорке, пока её родители отправились в круиз по Европе. Жизнь у Грейди беззаботная, полная ярких моментов и интересных приключений. Одним из последних стало влюбленность в простого служащего автомобильной парковки по имени Клайд. Грейди прекрасно понимает, что против их союза будут её родители. Клайд не сможет обеспечить девушке безбедное и привычное для неё существование. Но сердцу не прикажешь… Параллельно с влюбленностью Грейди решает вспомнить свои увлечения танцами, участвует в различных кастингах и флиртует с другом детства. В общем, лето у девушки выдастся насыщенным на классные события.
@esthetetop
Как лучше всего попрощаться с летом? Присесть на прогретую солнцем скамейку, открыть новую книгу и расплыться в улыбке! «Эстет 2.0» предлагает вам подборку произведений, которые помогут плавно перейти от ярких летних дней к уютным осенним вечерам.
1. «Ежевичное вино», Джоанн Харрис.
Главный герой магического романа — писатель Джей Макинтош, который не может жить в настоящем. Он постоянно вспоминает своё прошлое, не может принять себя таким, какой он есть. Но Джея спасёт случайно найденная бутылка вина, созданная чудаковатым стариком-садоводом. Благодаря удивительному вину у писателя поменяется не только представление о жизни, но и сознание… Джею придётся отправиться во Францию, чтобы познать себя и раскрыть границы собственного существования.
2. «Лето, прощай», Рэй Брэдбери.
Одна из менее известных книг Брэдбери, в которой он с присущей ему поэтичностью описывает прощание с детством. «Лето, прощай» продолжает историю из «Вина из одуванчиков», рассказывая о том, как 13-летний Дуглас Сполдинг с друзьями противостоит взрослению и неизбежному течению времени. Брэдбери мастерски рисует образы медленно уходящего детства, пронизанного осознанием того, что мир меняется. Летняя беззаботность уступает место взрослению, но даже это ощущение не лишено своей поэзии и магии.
3. «Там, где раки поют», Делия Оуэнс.
Эта драматическая история о Кие Кларк — бедной девочке, которую бросили родители. Одну. На болоте. С четырёх лет Кие приходилось выживать, самостоятельно добывать себе пропитание, работать и справляться с натиском общественности, не принимающей её странный образ жизни. Девушка жила в старой лачуге на болоте. Про Кию ходили не весть какие слухи, местные дети не хотели с ней играть, обзывая Болотной Девчонкой. Взрослые сторонились девочку, хоть и знали о её нелегкой судьбе. Друзьями Кие были птицы, рыбы и звери, она досконально знала всё о них. Постепенно девушка выбьется в люди, но её обвинят в чудовищном убийстве местного ловеласа… И жизнь снова пойдёт кувырком.
4. «Шоколад», Джоанн Харрис.
Этот роман — настоящее наслаждение для чувств. В небольшом французском городке появляется Вьенн Роше, которая открывает шоколадную лавку. Её сладости становятся катализатором перемен в жизни горожан, которые до этого были погружены в скуку и однообразие. «Шоколад» — это история о соблазне, свободе, любви и принятии себя. Харрис пишет с яркостью и страстью, делая каждый момент книги чувственным и насыщенным. Книга полна богатых ароматов и вкусов, которые передают сладость летних вечеров.
5. «Летний круиз», Трумен Капоте.
Грейди Макнил — богатая, красивая, светская девушка, которая решает остаться в Нью-Йорке, пока её родители отправились в круиз по Европе. Жизнь у Грейди беззаботная, полная ярких моментов и интересных приключений. Одним из последних стало влюбленность в простого служащего автомобильной парковки по имени Клайд. Грейди прекрасно понимает, что против их союза будут её родители. Клайд не сможет обеспечить девушке безбедное и привычное для неё существование. Но сердцу не прикажешь… Параллельно с влюбленностью Грейди решает вспомнить свои увлечения танцами, участвует в различных кастингах и флиртует с другом детства. В общем, лето у девушки выдастся насыщенным на классные события.
@esthetetop
🚀Эстеты!
Давайте сделаем канал ещё привлекательнее!
Если вам нравится канал, то проголосуйте:
https://t.me/boost/esthetetop
Давайте сделаем канал ещё привлекательнее!
Если вам нравится канал, то проголосуйте:
https://t.me/boost/esthetetop
🎥ТОП — 5 ФИЛЬМОВ АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА.
Сегодня отмечаем 125 лет со дня рождения великого Альфреда Хичкока, признанного мастера саспенса и хоррора. Мы предлагаем вспомнить лучшие ленты режиссёра. Обещаем будет увлекательно, интригующе, стильно, таинственно и немного страшно.
1. «Психо» (1960).
Перед нами визитная карточка Хичкока, уже много десятилетий входящая во всевозможные списки лучших фильмов XX века. Картина получила четыре номинации на премию «Оскар», три сиквела, телевизионный спин-офф, ремейк, сериал-приквел, а культовая сцена убийства Мэрион Крэйн в душе повторена и спародирована бессчетное количество раз в шоу, фильмах и даже мультфильмах. В основе проекта лежит реальная история Эда Гина, маньяка-некрофила из штата Висконсин — это он «вдохновил» писателя Роберта Блоха на книгу «Психоз», которая так понравилась Хичкоку, что он загорелся идеей воплотить ее на экране. Перкинс согласился сниматься в фильме, даже не прочитав сценарий. Картина была снята на черно-белую пленку не только из-за экономии денег, но и чтобы сделать ленту менее кровавой и пройти цензуру.
2. «Окно во двор» (1954).
Сильнейшая из камерных картин режиссера, в которой действие практически не выбирается за пределы квартиры, где, сидя у окна со сломанной ногой, Джеймс Стюарт следит за подозрительными соседями и параллельно крутит шашни с Грейс Келли. Хичкок превращает двор в огромные театральные подмостки, а многие события здесь показаны с точки зрения стороннего наблюдателя — через окно. К тому же помимо детективной, в окнах разворачиваются вполне будничные, но увлекательные драматические истории. Интересно, что у главных героев есть реальные прототипы: фотограф Роберт Каппа и актриса Ингрид Бергман, у которых в то время был роман. А еще под впечатлением от просмотра картины Хичкока писатель Хулио Кортасар написал новеллу «Слюни дьявола», которая, в свою очередь, легла в основу «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони.
3. «Головокружение» (1958).
Доппельгангеры в руках маэстро превращаются в изумительный инструмент психологического насилия над зрителем. Но фильм, рассказывающий историю одного убийства с непредсказуемым полумистическим финалом, славится не только этим приемом, воплощенным при участии обворожительной Ким Новак. В анналы истории кинематографа триллер въехал на операторском методе, благодаря которому страх высоты молниеносно передается зрителю от главного героя и его болезненного восприятия. Альфред Хичкок и его верный соратник за камерой Роберт Беркс сделали макет лестницы, чтобы не использовать при съемке дорогущий подъемник.
4. «На север через северо-запад» (1959).
Шпионско-политический триллер на самую любимую хичкоковскую тему — «докажи, что ты не верблюд». В основу фильма легла реальная история времен Второй мировой войны. Тогда британская разведка придумала образ несуществующего спецагента и заставила врагов тратить время и силы на его поиски. Изначально на главную роль был выбран Джеймс Стюарт, но Хичкок заменил его Грантом после плохой игры первого в «Головокружении». Название картины отсылает к пьесе Шекспира «Гамлет». В одной из сцен главный герой произносит фразу «Я безумен только с северо-северо-запада», чтобы убедить людей в своем здравомыслии.
5. «Птицы» (1963).
В основе ленты лежит небольшой одноименный рассказ Дафны дю Морье, который из мистической истории был превращен Хичкоком в настоящий фильм-катастрофу и мелодраматический триллер. Современному зрителю «Птицы» могут показаться несколько наивными в визуальном плане, ведь спецэффекты — не самая сильная его сторона. Но в 1963 году он вызвал невероятный ужас: надвигающаяся с небес опасность, за которой пристально следует камера, срывается в хаотичный птичий крик. При этом в картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение, ведь истинный кошмар прячется в тишине. Работа с огромным количеством птиц доставляла много сложностей на площадке, но режиссер и консультанты нашли выход из положения: они кормили их смесью пшеницы и виски, пернатые становились более послушными и могли дольше находиться на земле, нагнетая тем самым ужас.
@esthetetop
Сегодня отмечаем 125 лет со дня рождения великого Альфреда Хичкока, признанного мастера саспенса и хоррора. Мы предлагаем вспомнить лучшие ленты режиссёра. Обещаем будет увлекательно, интригующе, стильно, таинственно и немного страшно.
1. «Психо» (1960).
Перед нами визитная карточка Хичкока, уже много десятилетий входящая во всевозможные списки лучших фильмов XX века. Картина получила четыре номинации на премию «Оскар», три сиквела, телевизионный спин-офф, ремейк, сериал-приквел, а культовая сцена убийства Мэрион Крэйн в душе повторена и спародирована бессчетное количество раз в шоу, фильмах и даже мультфильмах. В основе проекта лежит реальная история Эда Гина, маньяка-некрофила из штата Висконсин — это он «вдохновил» писателя Роберта Блоха на книгу «Психоз», которая так понравилась Хичкоку, что он загорелся идеей воплотить ее на экране. Перкинс согласился сниматься в фильме, даже не прочитав сценарий. Картина была снята на черно-белую пленку не только из-за экономии денег, но и чтобы сделать ленту менее кровавой и пройти цензуру.
2. «Окно во двор» (1954).
Сильнейшая из камерных картин режиссера, в которой действие практически не выбирается за пределы квартиры, где, сидя у окна со сломанной ногой, Джеймс Стюарт следит за подозрительными соседями и параллельно крутит шашни с Грейс Келли. Хичкок превращает двор в огромные театральные подмостки, а многие события здесь показаны с точки зрения стороннего наблюдателя — через окно. К тому же помимо детективной, в окнах разворачиваются вполне будничные, но увлекательные драматические истории. Интересно, что у главных героев есть реальные прототипы: фотограф Роберт Каппа и актриса Ингрид Бергман, у которых в то время был роман. А еще под впечатлением от просмотра картины Хичкока писатель Хулио Кортасар написал новеллу «Слюни дьявола», которая, в свою очередь, легла в основу «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони.
3. «Головокружение» (1958).
Доппельгангеры в руках маэстро превращаются в изумительный инструмент психологического насилия над зрителем. Но фильм, рассказывающий историю одного убийства с непредсказуемым полумистическим финалом, славится не только этим приемом, воплощенным при участии обворожительной Ким Новак. В анналы истории кинематографа триллер въехал на операторском методе, благодаря которому страх высоты молниеносно передается зрителю от главного героя и его болезненного восприятия. Альфред Хичкок и его верный соратник за камерой Роберт Беркс сделали макет лестницы, чтобы не использовать при съемке дорогущий подъемник.
4. «На север через северо-запад» (1959).
Шпионско-политический триллер на самую любимую хичкоковскую тему — «докажи, что ты не верблюд». В основу фильма легла реальная история времен Второй мировой войны. Тогда британская разведка придумала образ несуществующего спецагента и заставила врагов тратить время и силы на его поиски. Изначально на главную роль был выбран Джеймс Стюарт, но Хичкок заменил его Грантом после плохой игры первого в «Головокружении». Название картины отсылает к пьесе Шекспира «Гамлет». В одной из сцен главный герой произносит фразу «Я безумен только с северо-северо-запада», чтобы убедить людей в своем здравомыслии.
5. «Птицы» (1963).
В основе ленты лежит небольшой одноименный рассказ Дафны дю Морье, который из мистической истории был превращен Хичкоком в настоящий фильм-катастрофу и мелодраматический триллер. Современному зрителю «Птицы» могут показаться несколько наивными в визуальном плане, ведь спецэффекты — не самая сильная его сторона. Но в 1963 году он вызвал невероятный ужас: надвигающаяся с небес опасность, за которой пристально следует камера, срывается в хаотичный птичий крик. При этом в картине полностью отсутствует музыкальное сопровождение, ведь истинный кошмар прячется в тишине. Работа с огромным количеством птиц доставляла много сложностей на площадке, но режиссер и консультанты нашли выход из положения: они кормили их смесью пшеницы и виски, пернатые становились более послушными и могли дольше находиться на земле, нагнетая тем самым ужас.
@esthetetop
КТО ИЗ ЛИТЕРАТУРНЫХ ГЕРОЕВ — НАСТОЯЩИЙ СКУФ?
Книжный сервис «Литрес» и рекомендательный сервис LiveLib провели исследование, чтобы определить, какие литературные герои соответствуют современным типажам, таким как «тюбики», «масики», «штрихи» и «скуфы». В опросе приняли участие более 700 пользователей из разных городов России. «Эстет 2.0» разбирается в выборе россиян.
👴СКУФЫ — это оскорбительное прозвище мужчин с лишним весом, пивным животом, отсутствием какого-либо стиля в одежде и полным пренебрежением к занятиям спортом.
Главным скуфом россияне считают дядю Гарри Поттера Вернона Дурсля: его выбрали 20% респондентов. Второе место занял Илья Обломов из одноименного романа Ивана Гончарова, третье — Эбенезер Скрудж из «Рождественской истории» Чарльза Диккенса.
👨🎤АЛЬТЫ — это люди людей, которые не придерживаются общепринятых взглядов на жизнь («не такие, как все»), это также представители неформальных субкультур.
Роль «альта» лучше всего подошла Евгению Базарову из «Отцов и детей» Ивана Тургенева, которого выбрали 23% респондентов. Следом за ним идут Александр Чацкий из «Горе от ума» Александра Грибоедова и Шерлок Холмс из произведений Артура Конан Дойля, набравшие по 15% голосов. Также в списке оказался Мастер из романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
🤵♂️МАСИКИ — это заботливые и стабильные возлюбленные, нередко этот термин также используют как синоним папика, обеспеченного мужчины.
Главным масиком россияне назвали Владимира Ленского из «Евгения Онегина» Александра Пушкина. Масиком также считают мистера Дарси из романа Джейн Остен «Гордость и предубеждение» и главного героя «Великого Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.
🎭ТЮБИКИ — это, на первый взгляд привлекательные и интересные парни, которые оказываются манипуляторами, использует эмоциональные качели и пренебрегают девушкой.
По результатам опроса, 32% респондентов назвали Евгения Онегина главным «тюбиком». Второе место занял главный герой книги «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, набравший 17% голосов. Замыкает тройку лидеров Анатоль Курагин из романа «Война и мир» Льва Толстого.
🧛♂️ШТРИХИ — это опасные парни, могут применять психологическое или физическое насилие.
Звание главного штриха россияне отдали Драко Малфою из «Гарри Поттера» (за него проголосовали 22%). Далее идут Хитклифф из «Грозового перевала» Эмили Бронте, а также Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба» Чака Паланика.
По словам Елены Тарасовой, редактора «ЛитРес», использование современных терминов для описания литературных персонажей помогает читателям более глубоко понимать их. Примеры таких разборов можно найти в книге Клаудии Хохбрун и Андреа Боттлингер «Герои книг на приеме у психотерапевта».
Согласны с результатами опроса? Делитесь своими мыслями в комментариях!
@esthetetop
Книжный сервис «Литрес» и рекомендательный сервис LiveLib провели исследование, чтобы определить, какие литературные герои соответствуют современным типажам, таким как «тюбики», «масики», «штрихи» и «скуфы». В опросе приняли участие более 700 пользователей из разных городов России. «Эстет 2.0» разбирается в выборе россиян.
👴СКУФЫ — это оскорбительное прозвище мужчин с лишним весом, пивным животом, отсутствием какого-либо стиля в одежде и полным пренебрежением к занятиям спортом.
Главным скуфом россияне считают дядю Гарри Поттера Вернона Дурсля: его выбрали 20% респондентов. Второе место занял Илья Обломов из одноименного романа Ивана Гончарова, третье — Эбенезер Скрудж из «Рождественской истории» Чарльза Диккенса.
👨🎤АЛЬТЫ — это люди людей, которые не придерживаются общепринятых взглядов на жизнь («не такие, как все»), это также представители неформальных субкультур.
Роль «альта» лучше всего подошла Евгению Базарову из «Отцов и детей» Ивана Тургенева, которого выбрали 23% респондентов. Следом за ним идут Александр Чацкий из «Горе от ума» Александра Грибоедова и Шерлок Холмс из произведений Артура Конан Дойля, набравшие по 15% голосов. Также в списке оказался Мастер из романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова.
🤵♂️МАСИКИ — это заботливые и стабильные возлюбленные, нередко этот термин также используют как синоним папика, обеспеченного мужчины.
Главным масиком россияне назвали Владимира Ленского из «Евгения Онегина» Александра Пушкина. Масиком также считают мистера Дарси из романа Джейн Остен «Гордость и предубеждение» и главного героя «Великого Гэтсби» Фрэнсиса Скотта Фицджеральда.
🎭ТЮБИКИ — это, на первый взгляд привлекательные и интересные парни, которые оказываются манипуляторами, использует эмоциональные качели и пренебрегают девушкой.
По результатам опроса, 32% респондентов назвали Евгения Онегина главным «тюбиком». Второе место занял главный герой книги «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда, набравший 17% голосов. Замыкает тройку лидеров Анатоль Курагин из романа «Война и мир» Льва Толстого.
🧛♂️ШТРИХИ — это опасные парни, могут применять психологическое или физическое насилие.
Звание главного штриха россияне отдали Драко Малфою из «Гарри Поттера» (за него проголосовали 22%). Далее идут Хитклифф из «Грозового перевала» Эмили Бронте, а также Тайлер Дерден из «Бойцовского клуба» Чака Паланика.
По словам Елены Тарасовой, редактора «ЛитРес», использование современных терминов для описания литературных персонажей помогает читателям более глубоко понимать их. Примеры таких разборов можно найти в книге Клаудии Хохбрун и Андреа Боттлингер «Герои книг на приеме у психотерапевта».
Согласны с результатами опроса? Делитесь своими мыслями в комментариях!
@esthetetop