Aquí encontraras ideas ,sueños aun por cumplir y experiencias en la cabeza de un loco soñador con ansias de ser un artista…A que esperas para unirte quizás esta también pudiera ser tu historia.
El primer tráiler de "Cien años de soledad" muestra una adaptación preciosista y ambiciosa
Netflix estrenará el 11 de diciembre la esperada adaptación de la obra maestra de Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. La serie, dividida en dos partes de ocho episodios cada una, promete una recreación fiel y visualmente impactante del universo de Macondo. Dirigida por Laura Mora y Alex García López, la producción cuenta con un extenso reparto de actores colombianos que interpretan a los icónicos personajes de la novela, buscando capturar la esencia del realismo mágico característico de García Márquez. El tráiler ya publicado muestra imágenes impresionantes de los escenarios y una cuidadosa atención al acento colombiano, elementos que buscan sumergir al espectador en la atmósfera única de la obra. La adaptación representa un desafío considerable, dado la complejidad y la riqueza poética de la novela original, pero las imágenes presentadas sugieren una ambiciosa y cuidada producción.
Soldado, mujeriego, despechado, genio y, por supuesto, dramaturgo y poeta. Todos estos adjetivos hacen de Félix Lope de Vega un personaje tan excepcional, fundamental en la literatura española del Siglo de Oro.
Nacido un 25 de noviembre de 1562, poco después de que lo hicieran otras figuras como Miguel de Cervantes, quien lo describió como un "monstruo de la naturaleza", o Luis de Góngora, Lope mostró desde bien joven un particular entusiasmo por el conocimiento: a los 5 años, cuando vivía con su tío en Sevilla, ya leía en castellano y en latín, lo que le abrió las puertas para continuar sus estudios en el prestigioso Colegio Imperial de Madrid y, con 15 años, ingresar en el bachillerato de la Universidad de Alcalá de Henares.
Diego Rivera: La epopeya del pueblo mexicano (plano "La Conquista"). 1929-1935. Superficie total: 276 m². Esta obra es una de las más monumentales piezas de Diego Rivera. Se trata de un grupo inmenso de murales que ocupa todos los muros de la escalera del Palacio Nacional de México. Su ejecución inició en el año 1929 y culminó en 1935. También fue encargada por José Vasconcelos. La sección de la derecha representa a la historia prehispánica de México; la sección central representa el proceso de conquista y colonización, mientras que la tercera sección representa la formulación del ideario marxista del inicios del siglo XX
Diego Rivera: La creación. 1922. Técnica: Encáustica. Anfiteatro Simón Bolívar.
El mural llamado La creación fue elaborado por Diego Rivera en el año 1922 por encargo del entonces secretario de educación de México, José Vasconcelos. Es emblemático por tratarse del primer mural desarrollado por el artista. Está inspirado en elementos estéticos tomados de sus experiencias en un viaje a Tehuantepec. El centro de la composición es el punto de partida, de donde de una "célula" original surge el hombre con los brazos abiertos en cruz. El semicírculo azul actúa como símbolo de la energía o principio creador que irradia hacia todos los extremos del cuadro. A cada lado se encuentran dos escenas. La de la izquierda es una alegoría de la música, la cual lleva piel de oveja y una flauta. Junto a esta figura, le acompañan también las alegorías del canto, con vestido rojo; la comedia, que lleva trenzas, y la danza, que está de pie con los brazos alzados.
La creación de José clemente Orozco representa el espíritu de la Revolución, los horrores de la guerra, el desgarro de los soldados, el dolor de pobres y explotados, etc. Para la Escuela Preparatoria, en 1922, llevó a cabo los frescos La destrucción del Viejo Orden y la Trinchera, este último lleno de energía, y como Rivera, también trabajó en Estados Unidos: en el Pomona College californiano pintó a Prometeo y, en Hanover (la ciudad americana), la Partida de Quetzalcoalt, muy dinámica, y Cristo destruyendo su cruz, símbolo del pesimismo que vertebra buena parte de su legado.
Las campanas, el sol, el cielo claro me llenan de tristeza, y en los ojos llevo un dolor que el verso compasivo mira, un rebelde dolor que el verso rompe ¡y es, oh mar, la gaviota pasajera que rumbo a Cuba va sobre tus olas! Vino a verme un amigo, y a mí mismo me preguntó por mí; ya en mí no queda más que un reflejo mío, como guarda la sal del mar la concha de la orilla. Cáscara soy de mí, que en tierra ajena gira, a la voluntad del viento huraño, vacía, sin fruta, desgarrada, rota. Miro a los hombres como montes; miro como paisajes de otro mundo, el bravo codear, el mugir, el teatro ardiente de la vida en mi torno: ni un gusano es ya más infeliz: ¡suyo es el aire, y el lodo en que muere es suyo! Siento la coz de los caballos, siento las ruedas de los carros; mis pedazos palpo: ya no soy vivo: ¡ni lo era cuando el barco fatal levó las anclas que me arrancaron de la tierra mía!
José Clemente Orozco (1885 – 1949), por su parte, no visitó Europa hasta después de haber alcanzado los 45 años. Fue testigo directo, y entusiasta, de la Revolución y colaboró con ella a través de las caricaturas que publicó en prensa; también se convirtió en un dibujante virtuoso que fue más allá que Rivera en su proceso de simplificación de las formas.
En la imagen: José Clemente Orozco. Partida de Quetzalcoalt, 1932-1934. Baker-Berry Library (Dartmouth College), Hanover
El hombre creador y rebelde • Fecha: 1935–1937 • Técnica: Fresco • Dimensiones: 13.70 x 5.50 m • Ubicación: Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (MUSA), México.
José Clemente Orozco fue un pintor que formó parte de la generación del muralismo mexicano, surgida en la primera mitad del siglo XX. Junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, se convirtió en una referencia fundamental de este movimiento y del arte latinoamericano. Más allá de estos hechos conocidos, cabe preguntarse quién fue José Clemente Orozco, cuál fue su estilo o qué lo caracterizó, cuáles fueron sus obras más importantes y dónde se encuentran.
El triunfo de la Revolución mexicana de 1910, en buena medida de signo socialista, y el encargo por el gobierno del país, una década más tarde, de una serie numerosa de grandes pinturas murales serían decisivos para la formación de esta escuela y para su carácter; a partir de esos proyectos la pintura mexicana de la primera mitad del siglo pasado sería fundamentalmente mural y, en relación con ese formato, grandiosa y monumental.
Entre este escenario destacarían principalmente los pintores muralistas Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otras figuras relevantes.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos, conocido como Diego Rivera, fue un pintor realista, cubista y muralista mexicano. Es conocido por sus obras pictóricas de alto contenido político y social en edificios . Fallecería un día como hoy 24 de noviembre de 1957.