Почём синенькие?
Channel
194
subscribers
Неоригинальные мысли о монтаже, кино и других проявлениях искусства.
Обратная связь @leeroy14
#CinemaHistory - история
#CinemaDepth - разборы
#MovieOpinion - отзывы
#MovieCollection - подборки
#Spotlight - рекомендации
#FewWords - быстрые мысли
Сегодня пятница, а значит без подборки не останетесь.
Вот пять хороших драм на выходные 😉
#MovieCollection
Вот пять хороших драм на выходные 😉
#MovieCollection
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Мы продолжаем следить за развитием киноязыка и кинематографа.
В 1909 году вышел фильм режиссёра Дэвида Уорка Гриффита «The Mended Lute».
Действие немого короткометражного вестерна разворачивается в индейском поселении. Девушка по имени Восходящая Луна разлучена с возлюбленным: отец хочет выдать её замуж за другого. Ей удается сбежать, и вместе с любимым, Маленьким Медведем, они пытаются скрыться от преследования. Хотя последние три минуты фильма не сохранились, известен его финал: влюбленные попадают в плен, но Маленький Медведь стойко переносит пытки, чем вызывает уважение своего врага, и их отпускают.
В фильме Гриффита зритель увидит непростой нарратив, групповые планы (в массовке каждый занят своим делом!), живописную погоню на каноэ. И, конечно, для создания истории и выстраивания ритма используется монтаж.
Восходящую Луну сыграла актриса Флоренс Лоуренс, одна из первых киноактрис, чьё имя стало появляться на киноафишах, благодаря чему её имя получило широкую известность. За свою карьеру она снялась более чем в 300 фильмах и также была известна как «девушка Байографа»: Лоуренс была ведущей актрисой кинокомпании American Mutoscope and Biograph Company.
«The Mended Lute» — ещё один интересный шаг в развитии кино, где монтаж и актёрская игра работают на усложнение сюжета и вовлеченность зрителей.
#CinemaHistory
В 1909 году вышел фильм режиссёра Дэвида Уорка Гриффита «The Mended Lute».
Действие немого короткометражного вестерна разворачивается в индейском поселении. Девушка по имени Восходящая Луна разлучена с возлюбленным: отец хочет выдать её замуж за другого. Ей удается сбежать, и вместе с любимым, Маленьким Медведем, они пытаются скрыться от преследования. Хотя последние три минуты фильма не сохранились, известен его финал: влюбленные попадают в плен, но Маленький Медведь стойко переносит пытки, чем вызывает уважение своего врага, и их отпускают.
В фильме Гриффита зритель увидит непростой нарратив, групповые планы (в массовке каждый занят своим делом!), живописную погоню на каноэ. И, конечно, для создания истории и выстраивания ритма используется монтаж.
Восходящую Луну сыграла актриса Флоренс Лоуренс, одна из первых киноактрис, чьё имя стало появляться на киноафишах, благодаря чему её имя получило широкую известность. За свою карьеру она снялась более чем в 300 фильмах и также была известна как «девушка Байографа»: Лоуренс была ведущей актрисой кинокомпании American Mutoscope and Biograph Company.
«The Mended Lute» — ещё один интересный шаг в развитии кино, где монтаж и актёрская игра работают на усложнение сюжета и вовлеченность зрителей.
#CinemaHistory
Я человек не музыкальный. Для меня музыка важна как дополнение к чему-то визуальному. В основном мой плейлист состоит из треков, которые просто «попадают» в меня. Я не привык внимательно вслушиваться: Spotify чаще всего играет где-то на бегу.
В книге «Левиафан. Разбор по косточкам» режиссёр Андрей Звягинцев упоминает, как выбирал музыку для фильма. В начале и в конце «Левиафана» звучит музыка из оперы Филиппа Гласса «Эхнатон». И впервые за долгое время музыка для меня обрела субъектность, зазвучала самостоятельно. Точнее, не совсем самостоятельно, но определенно наравне с визуальным рядом. Видео и звук существовали в двух равноправных плоскостях, не просто дополняя друг друга, а как будто одно становилось обязательным условием для существования другого.
Я давно не испытывал такого удовольствия от музыки.
В книге «Левиафан. Разбор по косточкам» режиссёр Андрей Звягинцев упоминает, как выбирал музыку для фильма. В начале и в конце «Левиафана» звучит музыка из оперы Филиппа Гласса «Эхнатон». И впервые за долгое время музыка для меня обрела субъектность, зазвучала самостоятельно. Точнее, не совсем самостоятельно, но определенно наравне с визуальным рядом. Видео и звук существовали в двух равноправных плоскостях, не просто дополняя друг друга, а как будто одно становилось обязательным условием для существования другого.
Я давно не испытывал такого удовольствия от музыки.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в #spotlight фильм «Контакт» (Contact, 1997)
Астроном Элли Эрроуэй участвует в проекте по поиску внеземных цивилизаций.
После многих лет тщетных поисков, ей удаётся уловить сигнал из космоса.
Фильм «Контакт» основан на одноимённом романе астронома и популяризатора науки Карла Сагана. Саган написал книгу в соавторстве со своей женой, сценаристкой Энн Друян, и сам участвовал в разработке сценария фильма. При создании истории они консультировались со знаменитым физиком и астрономом Кипом Торном. Знания Сагана и поддержка учёных пошли фильму на пользу: по версии NASA «Контакт» занимает второе место в списке самых достоверных научно-фантастических фильмов.
Одна из основных тем фильма — столкновение научного и религиозного взглядов на мир.
Персонажи Джоди Фостер и Мэтью Макконахи представляют разные точки зрения, но на протяжении фильма приближаются в одному и тому же ответу — вера и наука могут сосуществовать, расширяя наше представление о мире и нашем месте в нём.
Астроном Элли Эрроуэй участвует в проекте по поиску внеземных цивилизаций.
После многих лет тщетных поисков, ей удаётся уловить сигнал из космоса.
Фильм «Контакт» основан на одноимённом романе астронома и популяризатора науки Карла Сагана. Саган написал книгу в соавторстве со своей женой, сценаристкой Энн Друян, и сам участвовал в разработке сценария фильма. При создании истории они консультировались со знаменитым физиком и астрономом Кипом Торном. Знания Сагана и поддержка учёных пошли фильму на пользу: по версии NASA «Контакт» занимает второе место в списке самых достоверных научно-фантастических фильмов.
Одна из основных тем фильма — столкновение научного и религиозного взглядов на мир.
Персонажи Джоди Фостер и Мэтью Макконахи представляют разные точки зрения, но на протяжении фильма приближаются в одному и тому же ответу — вера и наука могут сосуществовать, расширяя наше представление о мире и нашем месте в нём.
Тут я писал про ось взаимодействия между персонажами в сценах диалога.
При монтаже важно не пересекать эту ось, чтобы не дезориентировать зрителя.
Посмотрите два примера из сериала «Преступление и наказание» (2024), когда по неизвестной причине ось пересекается.
Это пересечение запутывает зрителя и не даёт нормально воспринимать географию сцены.
Но есть приёмы, с помощью которых можно пересечь ось взаимодействия, выйти на другую её сторону.
Посмотрите фрагмент сцены из фильма «Люди Икс: Первый класс» (X-Men: First Class, 2011).
Здесь, чтобы оказаться по другую сторону оси, на монтаже вышли на общий план с камеры, противоположной той, которая снимала общий план в начале сцены.
Это допустимо и к тому же сделано не просто так: это меняет контекст сцены, показывая, что с юным Эриком Леншерром беседует не обычный доктор.
#FilmEditing
При монтаже важно не пересекать эту ось, чтобы не дезориентировать зрителя.
Посмотрите два примера из сериала «Преступление и наказание» (2024), когда по неизвестной причине ось пересекается.
Это пересечение запутывает зрителя и не даёт нормально воспринимать географию сцены.
Но есть приёмы, с помощью которых можно пересечь ось взаимодействия, выйти на другую её сторону.
Посмотрите фрагмент сцены из фильма «Люди Икс: Первый класс» (X-Men: First Class, 2011).
Здесь, чтобы оказаться по другую сторону оси, на монтаже вышли на общий план с камеры, противоположной той, которая снимала общий план в начале сцены.
Это допустимо и к тому же сделано не просто так: это меняет контекст сцены, показывая, что с юным Эриком Леншерром беседует не обычный доктор.
#FilmEditing
Полярные мнения после первого показа, несколько переносов релиза и слухи о его причинах.
Но 2 ноября все-таки дропнули первые четыре серии «Преступления и наказания».
Я с трудом посмотрел две. Не знаю, найду ли силы на остальные.
Мне не нравится ни на уровне идеи, ни на уровне реализации.
Я вообще не понимаю, что мне показывают. На это влияют не только странная стилизация реплик под речь романа 19 века, но и содержание этих реплик.
Монтаж вообще пиздец. Нарушение оси, непрерывности, врезание сцен середине другой сцены (так можно делать с двухбитными сценами, напишу как-нибудь, что это такое).
Для антуража вплетаются артефакты, которые внимательный зритель должен увидеть и порадоваться своей наблюдательности. Но такой псевдоинтеллектуальной фигней только студенток прибалтывать.
Стараюсь не скатываться в обычный хейт, но мне не понравилось вообще ничего. Я не могу понять и объяснить значение фраз, сцен, монтажа, ритма, серия не складывается во что-то цельное. Или это всё очень« артово», или очень хуёво.
#FewWords
Но 2 ноября все-таки дропнули первые четыре серии «Преступления и наказания».
Я с трудом посмотрел две. Не знаю, найду ли силы на остальные.
Мне не нравится ни на уровне идеи, ни на уровне реализации.
Я вообще не понимаю, что мне показывают. На это влияют не только странная стилизация реплик под речь романа 19 века, но и содержание этих реплик.
Монтаж вообще пиздец. Нарушение оси, непрерывности, врезание сцен середине другой сцены (так можно делать с двухбитными сценами, напишу как-нибудь, что это такое).
Для антуража вплетаются артефакты, которые внимательный зритель должен увидеть и порадоваться своей наблюдательности. Но такой псевдоинтеллектуальной фигней только студенток прибалтывать.
Стараюсь не скатываться в обычный хейт, но мне не понравилось вообще ничего. Я не могу понять и объяснить значение фраз, сцен, монтажа, ритма, серия не складывается во что-то цельное. Или это всё очень« артово», или очень хуёво.
#FewWords
В этом посте я рассказал, что такое монтажная склейка, и привёл пример перехода через «растворение».
Такой приём часто используют, чтобы показать течение времени или смену места действия. Другой вариант для этого — «шторка».
В примерах из фильма «Fly Me to the Moon» (Покажи мне Луну, 2024) вы сможете увидеть, как «шторка» работает на практике.
А внимательный зритель заметит ещё и переход, выполненный с помощью компьютерной графики.
Ещё один интересный приём в этом фильме — «полиэкран», когда экран разделён на несколько частей, каждая из которых показывает отдельную историю или фрагмент общей. Полиэкран помогает сжать время, развивать сюжетные линии без параллельного монтажа или добавить комический эффект. Полиэкран рассеивает внимание зрителя, поэтому его нужно применять осторожно.
#FilmEditing
Такой приём часто используют, чтобы показать течение времени или смену места действия. Другой вариант для этого — «шторка».
В примерах из фильма «Fly Me to the Moon» (Покажи мне Луну, 2024) вы сможете увидеть, как «шторка» работает на практике.
А внимательный зритель заметит ещё и переход, выполненный с помощью компьютерной графики.
Ещё один интересный приём в этом фильме — «полиэкран», когда экран разделён на несколько частей, каждая из которых показывает отдельную историю или фрагмент общей. Полиэкран помогает сжать время, развивать сюжетные линии без параллельного монтажа или добавить комический эффект. Полиэкран рассеивает внимание зрителя, поэтому его нужно применять осторожно.
#FilmEditing
Telegram Center
Channel