За этот год и три попытки снять эго-муви (увидим скоро, какой удачности) я окончательно поняла, что рассказывать свои истории можно как угодно. Все-таки, сорри за банальные истины, нет никаких правил, мастерc ар дед, чем проще, свободнее и ближе к себе, тем лучше. Как говорил Никита Лаврецкий, если у вас фильм про суфражисток, но нет костюмов суфражисток, возьмите форму японских школьниц и будет хорошо.
Наибольшую свободу в изобразительных средствах среди всех жанров дока, дает, пожалуй, документальная анимация. При этом, одновременно, своими технологическими свойствами анимадок вынуждает авторов фокусироваться на самом главном, отсекая все лишнее.
Жанр документальной анимации, который на протяжении всей своей истории часто был связан с утилитарной попыткой заполнить недостающие футажи, со временем (особенно после номинации «Вальса Башира» на «Оскар») вырос в самостоятельный большой медиум, для которого открываются фестивали, создаются школы и резиденции.
Авторы зачастую выбирают анимадок для экранизации личных тем, рассказывая сложные истории своего прошлого: о войне, семье, насилии, болезнях (
«Порнокассеты моего покойного отца» Чарли Тирелла,
«Некто Паша Богуславский» Юры Богуславского,
«Западный вопрос восточный ответ» Дал Парк,
«Хорошая, плохая, злая» Сони Горя и
«Персеполис» Маржан Сатрапи, насчет которого, впрочем, до сих пор ведутся споры — анимадок ли это). И понятно почему: пожалуй, еще больше, чем в личной документалистике, в анимадоке важно не что именно произошло, а как это повлияло на автора; описание не травмы, а ощущений от ее последствий; не фактологическая подлинность, а откровенность и искренность. Плюс, тут есть сумасшедшие изобразительные средства, работающие на чувственном уровне, которые никак не провернешь в чистом доке.
Один из моих любимых анимадоков — это короткий автофикшн «Навсегда» Митча МакГлоклина, самое зрелое студенческое кино из всех, что я видела, пронзительная, тщательно выверенная, визуально неповторимая картина об ИИ-алгоритме, из-за которого страховая компания отказывает герою в страховании его жизни.
«
Главному герою (которого, как и режиссера, зовут Митч) звонит агент по страхованию жизни и сообщает, что его заявка была отклонена алгоритмом ИИ-компании. Проанализировав данные Митча, алгоритм решил, что страхование его жизни слишком рискованно. <...> Это ввергает Митча в экзистенциальный кризис: что же такое видит в нем ИИ, что могло бы вызвать его беспокойство? <...>
Используя LiDAR, ту же технологию, что и в самодвижущихся автомобилях, МакГлоклин снимает данные о глубине изображения в виде «облаков точек», а затем переносит их в 3D-программу для дальнейших манипуляций. Когда речь идет об уникальном визуальном замысле, всегда надеешься, что между стилистическим или технологическим подходом и основной темой фильма есть глубокая связь. Часто это не так, но в «Навсегда» связь очевидна — абстракция, которую дает LiDAR, является метафорой для перспективы И.И., способом визуализировать, как нечеловеческий интеллект видит мир через данные.»
Джейсон Сондхи, Shorts of the weekКороткометражка лежит
здесь, в открытом доступе. Она идет всего семь минут, и я бы порекомендовала посмотреть ее в темноте, чтобы вдоволь насладиться изображением, звуком и атмосферой, которую они создают.
А теперь! Если вы в Москве, интересуетесь доком и / или анимадоком, и у вас нет планов на завтра, 31 августа, то обратите внимание:
на большом мероприятии по случаю семилетия док-клуба Opia можно будет посмотреть 11 анимационных документальных работ, присланных молодыми авторами на опен-колл киноклуба и обсудить их с ними (многие из этих работ автобиографичны). Это одна из немногих возможностей в нынешнем времени посмотреть документальную анимацию совместно с единомышленниками и познакомиться с документалистами, которых клуб собрал за эти годы вокруг себя.