Музей музыки

После проведенной реставрации на выставку Музея музыки «Коллекция особого назначения» вернулся уникальный экспонат – альт работы выдающегося французского мастера Жана Батиста Вильома, созданный в конце 1860-х – 1870-х гг. и являющийся имитацией работы самого известного итальянского мастера брешианской скрипичной школы Джованни Паоло Маджини. ✨🎼

Жан Батист Вильом был известен не только как превосходный мастер, но и как дилер и знаток старинных музыкальных инструментов. В своей мастерской в Париже, в течение многих лет, Вильом создавал скрипки, альты, виолончели по модели Антонио Страдивари, Николо Амати, Джованни Маджини, Джузеппе Гварнери дель Джезу, нередко неотличимые от подлинников.

Альт поступил в Государственную коллекцию уникальных музыкальных инструментов в 1921 году. Предположительно, он был изготовлен для бывшего директора Петербургской Придворной певческой капеллы Алексея Фёдоровича Львова, который был ее руководителем с 1837 по 1861 годы. На нижней деке инструмента, украшенной двойным усом и растительным орнаментом, имеется герб Львова и печать Придворной капеллы.
Альт в разное время звучал в руках многих именитых музыкантов, в их числе Ансельм Свирский, Илья Голденберг, Израиль Соловьев, Галина Одинец, Маргарита Воробьева, Елена Озол, Дмитрий Хлебцевич.

Инструмент находится в игровом состоянии, обладает ярким концертным звучанием и глубоким тембром и готов вновь впечатлять гостей выставки.

У вас есть прекрасная возможность насладиться звучанием скрипки мастера на концерте из цикла «Звучит Государственная коллекция уникальных музыкальных инструментов России», который пройдет уже 21 ноября! В руках лауреата международных конкурсов, солистки Московского молодежного камерного оркестра Светланы Безотосной скрипка работы Жана Батиста Вильома оживет и подарит слушателям незабываемый опыт погружения в произведения П.И. Чайковского, А.К. Глазунова и многих других! 🎻🎶

Билеты - по ссылке

#ноткапросвещения

12 ноября родился Александр Порфирьевич Бородин – выдающийся русский композитор и химик, чья жизнь олицетворяет гармонию между наукой и искусством. 🎶🎼

Музыкальные способности Бородина проявились с раннего возраста – уже в 13 лет он написал несколько произведений. Во время учебы в академии он находил время для занятий музыкой, посещая музыкальные вечера и выступая в качестве виолончелиста.

В 1862 году Бородин присоединился к объединению знаменитых композиторов - Балакиревскому кружку, или «Могучей кучке». Именно тогда он начал работу над своей главной оперой «Князь Игорь», сюжет которой был вдохновлён древнерусским эпосом «Слово о полку Игореве». Работая над этой оперой в течение 18 лет, Бородин погружался в изучение исторических источников и народных песен, однако его труд остался незавершенным. Несмотря на это, опера приобрела огромную известность.

В собрании Музея музыки есть фонд, связанный с именем Бородина. Он насчитывает более 600 единиц хранения. Из предметов, находящихся в фонде, можно выделить, например, дирижерскую палочку, подаренную композитору Обществом лечебниц хронически больных детей в память о концерте, состоявшемся в ноябре 1882 года в пользу этого общества и имевшем огромный успех. Также интерес представляет рисунок, выполненный знаменитым артистом Федором Шаляпиным, который изображает половецкого хана Кончака – одного из персонажей «Князя Игоря». Сам Федор Иванович играл в этой опере роль князя Владимира Галицкого, о чем свидетельствует фотокарточка (постановка московского Большого театра 1910 года) из коллекции Музея музыки.

#ноткапросвещения

12 ноября – день рождения звезды российского кинематографа, блистательной актрисы Людмилы Марковны Гурченко. Легендарная красавица, эталон стиля и изящества, запомнилась многим не только своим выдающимся актерским талантом, но и элегантными нарядами, которые хотелось рассматривать, обсуждать, копировать.

На выставке Музея музыки «Легенды российского джаза. Георгий Гаранян» впервые экспонируется миниатюрное бархатное платье с пышной зеленой юбкой, принадлежавшее актрисе, из фондов Музея-мастерской Людмилы Гурченко. Подобные разноцветные юбки актриса увидела по телевизору в 1976 году во время трансляции новой коллекции французского модельера Ива Сен-Лорана «Русские оперы и балеты». У московской портнихи она заказала себе понравившуюся модель, в которую потом собственноручно добавила несколько стежков. В этом платье Людмила Гурченко исполнила милую песню «Нет, нет» («О, эти девичьи мечты») композитора И. Левина на слова Б. Пургалина в телевизионном фильме «Бенефис с Людмилой Гурченко». Работая с актрисой, режиссер Е. Гинзбург выстраивал драматургию так, чтобы в полной мере показать ее яркий с характерной интонацией голос и необыкновенную пластичность. Так зародилось творческое содружество режиссера и актрисы с легендарным ансамблем «Мелодия» под руководством выдающегося дирижера, джазового музыканта, знатока секретов работы с оркестром в кино Георгием Арамовичем Гараняном. Ансамбль записал фонограммы к фильмам «Бенефис с Людмилой Гурченко, «Волшебный фонарь», «Рецепт ее молодости».

С ансамблем «Мелодия» под руководством Гараняна Людмила Гурченко исполнила «Любимые песни» и «Песни военных лет». Ретро фотографии, представленные на выставке «Легенды российского джаза. Георгий Гаранян», запечатлели рабочие моменты со съемок. На них любимые многими герои кино и телепрограмм молоды и полны вдохновения.

Выставка «Легенды российского джаза. Георгий Гаранян» открыта для посетителей в Музее Сергея Прокофьева до 19 января.
Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

Сегодня отмечается Международный день оригами!

Музей музыки хранит немало материалов, не относящихся напрямую к истории музыки, но имеющих огромное значение для музыкальных деятелей – бытовые вещи, книги, подарки. Один из таких памятных подарков хранится в коллекции Александра Борисовича Гольденвейзера. Это…оригами. Бумажный журавлик, или «японский петушок», которого подарил Гольденвейзеру его друг, русский писатель Лев Николаевич Толстой. «Произведение такого петушка» писатель причислял к разряду «хорошего искусства».

В книге воспоминаний «Вблизи Толстого» А.Б. Гольденвейзера есть такой фрагмент:
«Раз я встретил Льва Николаевича на улице. Он опять позвал меня с собою. Мы шли где-то около Новинского бульвара, и Лев Николаевич предложил сесть на конку. Мы сели, купили билеты.
Лев Николаевич спросил меня:
— Вы умеете делать японского петушка?
— Нет.
— А вот смотрите.
Лев Николаевич взял свой билет и очень ловко сделал из него довольно сложного устройства петушка, который, когда потянешь за хвост, трепещет крылышками.
В вагон вошел контролер и стал проверять билеты.
Лев Николаевич протянул ему, улыбаясь, петушка и дернул его за хвост. Петушок замахал крыльями. Контролер, однако, со строгим видом делового человека, которому некогда заниматься всяким вздором, взял петушка, развернул, просмотрел номер и разорвал.
Лев Николаевич взглянул на меня и сказал:
— Вот и петушка нашего испортили...»

А в примечании к фрагменту Александр Борисович написал «Один такой петушок, сделанный в 1897 году Львом Николаевичем, до сих пор сохраняется у меня». Именно эта бумажная фигурка теперь бережно хранится в Музее музыки.

А вы умеете складывать фигурки из бумаги?

Вы можете посетить Музей-квартиру А.Б. Гольденвейзера и узнать еще больше об их дружбе с Л.Н. Толстым! Билеты по ссылке

#ноткапросвещения

В мире существуют два международных дня барабанщика: официальный и альтернативный. Один празднуют 7 сентября, а второй - 11 ноября. Угадайте, какой из них выбрали сами музыканты? Конечно, 11.11! Поскольку, в самой этой дате угадываются две пары барабанных палочек. 🥁

Экспозицию "Музыкальные инструменты народов мира" Музея музыки невозможно представить без барабанов разных стран и народов. У нас можно увидеть барабаны самых разных форм и видов. Завершает постоянную экспозицию музыкальных инструментов огромная инсталляция - гигантская барабанная установка, состоящая из барабанов, дарабукков, тарелок, бубнов, тамбурина и бар чаймса, которая принадлежала знаменитому барабанщику Ришаду Шафи.

Барабан – это, пожалуй, самый древний музыкальный инструмент. Он известен с эпохи неолита и распространен повсеместно. Представляет собой полый корпус-резонатор цилиндрической, конической или чашеобразной формы, на которую натянута кожаная мембрана. Помимо деревянных инструментов, встречаются барабаны с корпусом из глины, высушенной тыквы или металла. Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с наконечником, палочками, щётками или просто руками.
В большинстве традиционных культур барабан являлся обрядовым и церемониальным инструментом. В Африке существовали «говорящие» барабаны, приспособленные для передачи информации на расстоянии при помощи определенного звуко-ритмического рисунка. Сигнальная функция древних инструментов со временем стала применяться в военном искусстве. Первое упоминание об использовании барабанов русскими войсками при осаде Казани относится к 1552 году. Император Петр I сам играл на барабанах и закрепил законодательно военной реформой присутствие барабанщиков в войсках для сопровождения на марше и передачи сигналов в бою. С XIX века барабан – базовый инструмент симфонического оркестра. А уж современную эстрадную музыку без барабанных установок нельзя себе и представить.

Увидеть разновидности ударных инструментов можно на постоянной экспозиции "Музыкальные инструменты народов мира". Билеты по ссылке

#ноткапросвещения