Khorramdellll | مهدی خرم‌دل

تدوین صدای فیلم اوپنهایمر | Oppenheimer

یکی از جذاب‌ترین صحنه‌های این فیلم صحنه آزمایش ترینیتی بود که در آن سکوت به اندازه طراحی صدا اهمیت داشت. این ویدیو به تدوین صدای اوپنهایمر و توضیح انتخاب‌های صداگذاری آن می‌پردازد.

@khorramdellll

تحلیل تدوین فیلم اوپنهایمر

معروف است که نولان فیلمنامه‌های دقیق و سفت و سختی می‌نویسد و فضای مانور زیادی برای تدوینگر باز نمی‌گذارد اما علی‌رغم این باز هم صحنه‌هایی بودند که جنیفر لیم تدوینگر برنده اسکار آن توانسته است مهارت‌های خود را نشان دهد. در این ویدیو به تحلیل تدوین سه صحنه از فیلم اوپنهایمر پرداخته می‌شود.

#C1

@khorramdellll

تصاویر واقعی ترینیتی |Trinity

ترینیتی یا آزمایش هسته‌ای ترینیتی | Trinity test، اسم رمز نخستین آزمایش انفجار سلاح هسته‌ای بود. این آزمایش توسط ارتش ایالات متحدهٔ آمریکا در ساعت ۵:۲۹ بامداد روز ۱۶ ژوئیهٔ ۱۹۴۵ به عنوان قسمتی از پروژهٔ منهتن و در صحرای خورنادا دل موئرتو در ۵۶ کیلومتری ساکورو نیومکزیکو انجام شد.

وقتی از اوپنهایمر پرسیده شد که می‌خواهد اسم بمب در لوس آلاموس را چه بگذارد، او پیش از گفتن «ترینیتی» زمزمه می‌کند: «Batter my heart, three-personed God». این از خط اول غزل مقدس 14 جان دان است که به تثلیث اشاره دارد.

از این آزمایش به‌عنوان آغاز عصر اتم یاد می‌شود. بمباران هسته‌ای هیروشیما و ناگازاکی تنها چند هفته پس از این آزمایش رخ داد.

انفجار «Gadget» یا «ابزار»، نامی که برای این بمب آزمایشی گذاشته شده بود، نزدیک به ۲۲ کیلوتن تی‌ان‌تی انرژی آزاد کرد. تصاویر واقعی این آزمایش که محور اصلی فیلم اوپنهایمر است را با کیفیت بالا می‌بینید.

@khorramdellll

هویته ون هویتما؛ از بیکاری تا اسکار

هویته ون هویتما، فیلمبردار برنده اسکار برای اوپنهایمر، یکی از فیامبرداران کلاس جهانی است. هوتیما در این ویدیو در مورد نحوه ورودش به سینما حرف و روش کارش صحبت می‌کند.

او توضیح می‌دهد که چگونه مدت طولانی بیکار بوده و نهایتا سر پروژه یکی از دوستانش توانسته فیلمبرداری کند. او سپس روش کار خود را توضیح می‌دهد و می‌گوید که چگونه شانس نقش مهمی در زیبا شدن شات‌ها دارد.

#C1

@khorramdellll

روایت هویته ون هویتما از پیچیدگی فیلمبرداری اوپنهایمر
Hoyte van Hoytema talks about the complexities behind shooting Oppenheimer

هویته ون هویتما، جزو بهترین مدیران فیلمبرداری زنده دنیاست. او پس از چندین همکاری با کریستوفر نولان در آثاری چون بین ستاره‌ای و دانکرک، در نهایت برای فیلم اوپنهایمر برنده اسکار شد.

او در این ویدیو در مورد تجربیاتش حین فیلمبرداری این فیلم توضیحات فنی می‌دهد که برای سینماگران به ویژه مدیران فیلمبرداری دارای اهمیت است.

او به نکاتی در مورد نحوه ضبط صحنه‌های سیاه و سفید، کار با آیمکس، انتخاب لنز و نگاتیو و نورپردازی خاص این فیلم اشاره می‌کند.

#C1

@khorramdellll

خلق موسیقی اوپنهامیر | Oppenheimer به روایت لودویگ گورانسون

اوپنهایمر دومین همکاری متوالی کریستوفر نولان و آهنگساز لودویگ گورانسون است. درست بعد از تنت (2020)، هانس زیمر آهنگساز ثابت نولان، از آنجایی که در زمان ساخت هر دو فیلم نولان به موسیقی فیلم‌های Dune: Part One و Dune: Part Two متعهد بود، در دسترس نبود.

لودویگ گورانسون که برای آهنگسازی اوپنهایمر اسکار برد، از فرآیند فنی ساخت این فیلم می‌گوید و توضیح می‌دهد که چگونه قطعه موسیقی «آیا می‌توانید موسیقی را بشنوید» را برای این فیلم ساخته است. فرایند کار گورانسون برای ساخت این قطعه را در این ویدیو می‌بینید.

#C1

@khorramdellll

نحوه ساخت جلوه‌های ویژه فیلم اوپنهایمر | Oppenheimer

کریستوفر نولان به اجتناب از جلوه‌های ویژه کامپیوتری معروف است. در فیلم اوپنهایمر نیز او ترجیح داد به جای گرافیک کامپیوتری از جلوه‌های ویژه واقعی سر صحنه استفاده کند.

صحنه انفجار Trinity از ترکیبی از جلوه های کاربردی و ترکیب دیجیتال استفاده می‌کند. انفجارهای متعدد عملاً با ترکیبی از مواد بنزین، پروپان، آلومینیوم و منیزیم که شامل مینیاتورهای بزرگ بود، انجام شد. اینها با سرعت بالا از زوایای مختلف فیلمبرداری شدند و سپس با استفاده از جلوه‌های دیجیتال لایه بندی شدند تا ابر قارچ نمادین ایجاد شود.

در این ویدیو می‌بینید که چطور صحنه‌های زیبای فیلم به صورت واقعی سر صحنه ایجاد شده و با دوربین فیلمبرداری شده‌اند.

@khorramdellll

همراه با کریستوفر نولان در طول مسیر ساخت اوپنهایمر | Oppenheimer

اوپنهایمر ترکیبی است از تمام تجربیات و مهارت‌های کریستوفر نولان که در طول سال‌ها فیلمسازی به دست آورده است. استفاده از دوربین‌های لارج فرمت، تدوین غیرخطی، جلوه‌های ویژه واقعی خیره کننده، فیلمبرداری خاص و پیشگام همه از جمله ویژگی‌های معرف آثار نولان هستند.

نولان بخشی از زندگی‌اش را صرف فیلم کرد. او در مصاحبه‌ای اشاره کرد که یک بار در نیمه‌شب از خواب بیدار شد و 3-4 سکانس آخر فیلم را مشخص کرد و بلافاصله دوید تا آن را روی صفحه بنویسد. آنچه او نوشت تا زمان فیلمبرداری فیلم بدون تغییر باقی ماند.

شاید همین میزان حساسیت باعث شد تا پل شریدر این اثر را بهترین و مهم‌ترین فیلم قرن بخواند و پل توماس اندرسون تاکید کند بعد از این فیلم دیگر نیازی ندیده که از علت و فلسفه لزوم تداوم وجود سالن‌های سینما دفاع کند.

این ویدیو به بررسی تکنیک‌های این کارگردان برای خلق این فیلم درخشان پرداخته است.

@khorramdellll

چگونه نولان از لو رفتن فیلمنامه‌هایش محفاظت می‌کند؟

کریستوفر نولان روی لو رفتن فیلمنامه‌هایش حساسیت ویژه دارد به همین دلیل آن‌ها را با واترمارک و روی کاغذ قرمز با جوهر سیاه پرینت می‌کند تا امکان کپی آن را از بین ببرد.

زمانی که مت دیمون فیلمنامه‌ را خواند، از اینکه به صورت اول شخص نوشته شده، بهت زده شد؛ قالبی که قبلاً هرگز ندیده بود. همانطور که کریستوفر نولان به ناظر جلوه‌های بصری توضیح داد: «ما باید راهی برای ورود به سر این مرد پیدا کنیم. ما باید جهان را همانطور که او می بیند ببینیم، ما باید حرکت اتم‌ها را ببینیم، ما باید ببینیم روشی که او امواج انرژی، دنیای کوانتومی را تصور می کند و سپس باید ببینیم که چگونه این به آزمایش ترینیتی تبدیل می‌شود و ما باید خطر و تهدید همه اینها را به نوعی احساس کنیم.»

در این ویدیو کیلین مورفی فیلمنامه خود را نشان می‌دهد که در ششمین همکاری‌اش با نولان در اختیارش قرار گرفته و همه ملاحظات امنیتی را دارد. ولان یادداشتی بر روی نسخه‌ی فیلمنامه کیلین مورفی گذاشت که روی آن نوشته بود: «Dearest Cillian. Finally, a chance to see you lead... Love, Chris.»

#C1

@khorramdellll