Мария Зеленина и Александра Акишина ответили на несколько вопросов о предстоящем концерте. *** — О Малом зале московской консерватории. Это историческая, одна из ключевых концертных площадок в нашем городе. Находитесь ли в предвосхищении выступать на такой сцене? Расскажите о своем отношение, восприятие этого зала. Какой он для вас? На каких концертах здесь были сами в качестве зрителя? — Малый зал консерватории – это место, в котором играли многие великие люди. Он хранит память и энергетику настоящего творчества. Малый зал стал для нас особенным еще в ту учебную пору, когда мы сдавали там экзамены, играли бесчисленное множество концертов, а также приходили туда в качестве слушателей. Это место является для нас, можно сказать, родным. Но это никак не уменьшает нашу ответственность и наш трепет перед этим местом. Свет в зрительном зале приглушается, а софиты направлаются на рояль и на артиста – именно в этот момент создается магическая атмосфера интимности, которая влияет на восприятие музыки как для тех, кто находится на сцене, так и для тех, кто внимает представлению из зрительного зала. Именно из-за этого неповторимого ощущения мы вправе сказать, что Малый зал является дорогим нашему сердцу. — О жанре фортепианного дуэта. В чем особенности этого жанра и чем именно привлекает он вас? — Ансамбль – наш любимый вид музыкального исполнительства. Сразу хочется сказать, что этот вид исполнительства не для всех, если мы говорим об этом как об основной деятельности. Нам повезло, что мы еще до начала совместного музицирования очень много играли в самых разных ансамблевых составах, в частности, в фортепианных дуэтах. Ансамблевое исполнительство требует от его участников чуткого слышания партнеров, гибкости в своем характере, понимания того, что хочет сделать другой музыкант в момент исполнения произведения. Это невероятно длинный, но безумно интересный для участников ансамбля разговор, где вместо слов используется музыка, которая порой гораздо глубже передает природу эмоций и чувств. Это также и большое количество тонкостей исполнительского и психологического характера. Теперь поговорим конкретно о фортепианном дуэте. Нам очень интересно играть именно в фортепианном дуэте, ведь это ансамбль одинаковых по возможностям музыкальных инструментов. За 3 года существования нашего дуэта мы научились ощущать состояния друг друга в момент игры, помогать друг другу невидимыми импульсами. Необходимо в равной степени заниматься и непосредственно репетициями, и обсуждением самой музыки, ее бесконечных смыслов, ее разных вариантов интерпретаций, и впоследствии приходить к общим совместным решениям. Также хотелось бы процитировать нашего мудрого наставника, профессора, Народного артиста РФ Александра Зиновьевича Бондурянского: "Камерная музыка, во первых, открывает неисчерпаемые сокровища, глубины содержания; во вторых, даёт счастливое ощущение музыкального сотворчества. При всей заманчивости сольных лавров, камерная музыка наполняет душу ансамблиста особыми ощущениями, особым счастьем."