Still Art Lab
Channel
1.56K
subscribers
Фонд Still Art ведёт образовательную, издательскую и выставочную деятельность в области фотоискусства и поддерживает российскую fashion-фотографию
https://stillfoundation.art/
→ #Inspiration: выставка Брюса Вебера «Мои университеты» в Праге
Брюс Вебер — американский фотограф и кинорежиссер, прославившийся своими выразительными чёрно-белыми снимками. Вебер получил широкую известность в 1980-е годы, работая с крупными модными домами, такими как Calvin Klein и Ralph Lauren. Вебер мастерски использует естественное освещение и акцентирует внимание на фактуре и пластике тел, что делает его стиль мгновенно узнаваемым. Его работы публиковались во многих журналах, например, Vogue, Vanity Fair и GQ, и оказали значительное влияние на визуальный язык модной и рекламной фотографии.
До января в Праге проходит его первая крупная ретроспективная выставка "My Education". В экспозиции представлено 400 работ Вебера, созданных за последние пять десятилетий — от знаменитых модных снимков и портретов известных личностей до фотографий природы, животных, документальных кадров, а также коротких фильмов и клипов.
Подробнее о выставке и о творчестве Брюса Вебера читайте в материале The Blueprint. А если вы уже посетили выставку, то делитесь впечатлениями в комментариях!
Брюс Вебер — американский фотограф и кинорежиссер, прославившийся своими выразительными чёрно-белыми снимками. Вебер получил широкую известность в 1980-е годы, работая с крупными модными домами, такими как Calvin Klein и Ralph Lauren. Вебер мастерски использует естественное освещение и акцентирует внимание на фактуре и пластике тел, что делает его стиль мгновенно узнаваемым. Его работы публиковались во многих журналах, например, Vogue, Vanity Fair и GQ, и оказали значительное влияние на визуальный язык модной и рекламной фотографии.
До января в Праге проходит его первая крупная ретроспективная выставка "My Education". В экспозиции представлено 400 работ Вебера, созданных за последние пять десятилетий — от знаменитых модных снимков и портретов известных личностей до фотографий природы, животных, документальных кадров, а также коротких фильмов и клипов.
Подробнее о выставке и о творчестве Брюса Вебера читайте в материале The Blueprint. А если вы уже посетили выставку, то делитесь впечатлениями в комментариях!
→ #Inspiration: обложки осени и новый глянцевый журнал 🔥
1. Обложка «Чтиво» с Евгением Цыгановым. Как и многие, с нетерпением ждём выхода нового журнала Сергея Минаева, первый выпуск которого будет посвящён теме шоу – от античного театра и боев гладиаторов до концертов Тейлор Свифт.
📷 Александр Калинин
2. Обложка «Собака.ру», героиней которого стала актриса Виктория Исакова, сыгравшая Флору в премьере ноября — сериале «Дети перемен».
📷 Элина Шевченко
3. Обложка арт-номера U MAGAZINE «Искусство жизни» с участием актрисы Юлии Снигирь.
📷 Максим Тараканов
4. Обложка Grazia Book, темой которой стали корни, дом, предки, истоки — всё, с чего всё начиналось и определяет нас сейчас.
📷 Максим Чуркин
1. Обложка «Чтиво» с Евгением Цыгановым. Как и многие, с нетерпением ждём выхода нового журнала Сергея Минаева, первый выпуск которого будет посвящён теме шоу – от античного театра и боев гладиаторов до концертов Тейлор Свифт.
📷 Александр Калинин
2. Обложка «Собака.ру», героиней которого стала актриса Виктория Исакова, сыгравшая Флору в премьере ноября — сериале «Дети перемен».
📷 Элина Шевченко
3. Обложка арт-номера U MAGAZINE «Искусство жизни» с участием актрисы Юлии Снигирь.
📷 Максим Тараканов
4. Обложка Grazia Book, темой которой стали корни, дом, предки, истоки — всё, с чего всё начиналось и определяет нас сейчас.
📷 Максим Чуркин
→ #History_and_fashion: 3 ноября великой Анне Винтур исполнилось 75 лет.
Она прошла путь от работы в британском Vogue до десятилетий на посту главного редактора американского издания. Её уникальное влияние на формирование модных трендов, поддержка новых дизайнеров и создание таких fashion-мероприятий, как Мет Гала, сделали её одной из самых значимых фигур в мире моды.
Чтобы узнать больше о её пути и влиянии на индустрию, советуем послушать выпуск «Культурного кода», где Алёна Долецкая и Сергей Минаев обсуждают, как Анна Винтур изменила мир моды.
Она прошла путь от работы в британском Vogue до десятилетий на посту главного редактора американского издания. Её уникальное влияние на формирование модных трендов, поддержка новых дизайнеров и создание таких fashion-мероприятий, как Мет Гала, сделали её одной из самых значимых фигур в мире моды.
Чтобы узнать больше о её пути и влиянии на индустрию, советуем послушать выпуск «Культурного кода», где Алёна Долецкая и Сергей Минаев обсуждают, как Анна Винтур изменила мир моды.
→ #Inspiration. Что посмотреть на выходных: документальный фильм «МакКуин»
Документальный фильм, посвященный жизни и карьере выдающегося британского дизайнера Александра McQueen. Режиссеры Иан Бонхо́т и Питер Эттедгуи исследуют творческий гений McQueen, его бурную личную жизнь и влияние на модную индустрию.
В фильме представлены интервью с друзьями, семьей и модными инсайдерами, а также визуальные материалы его культовых коллекций и показов. McQueen умело сочетал искусство и моду, поднимая темы идентичности, смертности и темных сторон красоты. Его драматичные и зловещие показы бросали вызов общественным нормам и переопределяли понятие моды. Фильм предлагает трогательный взгляд на наследие дизайнера, подчеркивая как блеск его проектов, так и уязвимость человека, стоящего за ними.
Документальный фильм, посвященный жизни и карьере выдающегося британского дизайнера Александра McQueen. Режиссеры Иан Бонхо́т и Питер Эттедгуи исследуют творческий гений McQueen, его бурную личную жизнь и влияние на модную индустрию.
В фильме представлены интервью с друзьями, семьей и модными инсайдерами, а также визуальные материалы его культовых коллекций и показов. McQueen умело сочетал искусство и моду, поднимая темы идентичности, смертности и темных сторон красоты. Его драматичные и зловещие показы бросали вызов общественным нормам и переопределяли понятие моды. Фильм предлагает трогательный взгляд на наследие дизайнера, подчеркивая как блеск его проектов, так и уязвимость человека, стоящего за ними.
→ #StillArt_Collection: Говард Шатц, Pascal Leroy #1, 1997
📷 Image size 75x75 cm, frame size 75х75 cm, archival pigment print, mounted on dibond panel, edition 21/24, printed 2018, signed verso by the author in ink
Говард Шатц получил мировое признание за свои портреты и фотографии в жанрах танца, спорта и подводной съемки. Его работы отсылают к разным фотографическим стилям и известным авторам, но при этом остаются уникальными. Шатц использует крупные форматы, позволяя зрителю увидеть детали, обычно незаметные глазу. Основная тема его творчества — красота человеческого тела и души, которую он, как медик по образованию, рассматривает с научной точки зрения, создавая визуальные сценарии, раскрывающие динамику и структуру тела.
Фотография танцовщицы Паскаль Лерой была снята в студии мастера в Сан-Франциско в 1997 году. В то время мисс Лерой танцевала в балете Smuin. Сейчас она руководит собственной школой балета.
📷 Image size 75x75 cm, frame size 75х75 cm, archival pigment print, mounted on dibond panel, edition 21/24, printed 2018, signed verso by the author in ink
Говард Шатц получил мировое признание за свои портреты и фотографии в жанрах танца, спорта и подводной съемки. Его работы отсылают к разным фотографическим стилям и известным авторам, но при этом остаются уникальными. Шатц использует крупные форматы, позволяя зрителю увидеть детали, обычно незаметные глазу. Основная тема его творчества — красота человеческого тела и души, которую он, как медик по образованию, рассматривает с научной точки зрения, создавая визуальные сценарии, раскрывающие динамику и структуру тела.
Фотография танцовщицы Паскаль Лерой была снята в студии мастера в Сан-Франциско в 1997 году. В то время мисс Лерой танцевала в балете Smuin. Сейчас она руководит собственной школой балета.
→ #History_and_fashion: коллекция фотографии Элтона Джона 📷
Коллекция известного музыканта насчитывает более 7000 фотографий и является одной из крупнейших частных коллекций в мире. Она отражает его страсть к фотографии, которая зародилась ещё в начале 1990-х годов. В коллекции представлены работы таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон. Она не только демонстрирует искусство фотографии, но и подчеркивает её культурное значение, отображая эволюцию этого медиа на протяжении многих лет.
Прочитать интервью с Ньюэлом Харбином, директором коллекции фотографий сэра Элтона Джона и Дэвида Фурниша, можно в интервью для Christie’s.
Коллекция известного музыканта насчитывает более 7000 фотографий и является одной из крупнейших частных коллекций в мире. Она отражает его страсть к фотографии, которая зародилась ещё в начале 1990-х годов. В коллекции представлены работы таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон. Она не только демонстрирует искусство фотографии, но и подчеркивает её культурное значение, отображая эволюцию этого медиа на протяжении многих лет.
Прочитать интервью с Ньюэлом Харбином, директором коллекции фотографий сэра Элтона Джона и Дэвида Фурниша, можно в интервью для Christie’s.
→ #Inspiration: новая монография Джонатана Беккера «Lost Time» в издательстве Phaidon 📖
Первая ретроспективная монография фотографа Джонатана Беккера — одного из выдающихся визуальных рассказчиков современности.
На протяжении пяти десятилетий Беккер запечатлел жизнь мировой элиты XX века. Ученик легендарного парижского фотографа Брассаи и давний автор Vanity Fair, он создал уникальные образы культурной сцены. Коллекция включает более 200 фотографий из Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Буэнос-Айреса, где Беккер снимал художников, писателей и музыкантов, таких как Эд Руше, Синди Шерман, Артур Миллер, Дэвид Боуи и другие.
Монография дополнена текстом редактора Марка Холборна и автобиографическим эссе Беккера о его жизни и встречах с известными личностями XX века.
Первая ретроспективная монография фотографа Джонатана Беккера — одного из выдающихся визуальных рассказчиков современности.
На протяжении пяти десятилетий Беккер запечатлел жизнь мировой элиты XX века. Ученик легендарного парижского фотографа Брассаи и давний автор Vanity Fair, он создал уникальные образы культурной сцены. Коллекция включает более 200 фотографий из Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Буэнос-Айреса, где Беккер снимал художников, писателей и музыкантов, таких как Эд Руше, Синди Шерман, Артур Миллер, Дэвид Боуи и другие.
Монография дополнена текстом редактора Марка Холборна и автобиографическим эссе Беккера о его жизни и встречах с известными личностями XX века.
Telegram Center
Channel