chroniques du chaos

смешной нидерландский художник Hans Eijkelboom всю жизнь работал с темой идентичности: снимал людей на улицах, себя, друзей и незнакомцев в разной одежде, делал невероятное количество автопортретов, притворяясь кем угодно, в том числе версиями самого себя, конструировал и деконструировал реальность. на сайте помпиду, в библиотеке которого я, кстати, работаю прямо сейчас (в 9 вечера субботы не протолкнуться: вот она, тяга к знаниям... или парижский жилищный кризис с отсутствием личного пространства для работы 😅) можно посмотреть его серию Identity 1976 года и даже прочитать описания в рамках. для этого проекта Ханс позвонил своим бывшим одноклассникам и спросил, каким они его помнят и что, по их мнению, с ним стало, а затем сконструировал себе образы для автопортретов согласно описаниям. обожаю этот проект; видела его прошлой зимой на выставке Corps à corps здесь же.

в рубрике отвалбашки съемка, которую не репостнул только ленивый: Айлин Майлз и Хлоэ Севиньи в объективе Michael Bailey Gates для Document Journal. интервью крутое, а сама серия, конечно, выше всяких похвал; гениальное использование референсов: Эндрю Уайет, Грант Вуд, They Shoot Horses, Don't They?, фотографы depression-era Доротея Ленж и Уолкер Эванс.

сам Майкл, кажется, переродившаяся квир-версия Питера Линдберга: средний и гран-формат, "грязный" тканевый фон, белая рубашка; только в объективе вместо супермоделей — герои нового времени: андеграудные художники, дрэг-квин, блогеры и селебрити, у которых есть чувство юмора и нет гетеронормативных предубеждений.

старый формат, новые герои; классическая чистая картинка с шокирующим содержанием. очень хороший кейс, иллюстрирующий золотое правило креативности Copy –> Transform –> Combine, озвученное Кирби Фергюсоном в фильме Everything is a remix (это абсолютный маствотч, потратьте час времени, разочарованы не будете)

кстати, именно на острове Поркеролль Жан-Люк Годар снял фильм Pierrot le Fou. мы приехали туда к концу сезона, в дождливую погоду, и нашли остров почти необитаемым, как в фильме; купались голышом в кристально чистой воде каланка Gorge du Loup и рассекали на великах от одного фалеза до другого. это был зашкаливающей красоты день 🌊

наконец-то добралась до рассказа о выставке Infinite Woman. сказать, что на нее сложно попасть — ничего не сказать; сначала надо доехать до маленького южного города Hyères около Тулона; потом взять катер до острова Porquerolles, затем арендовать велосипед и доехать Fondation Carmignac, который утопает в зелени своих огромных садов. сама вилла, построенная Анри Видалем в 1980 году, — настоящее произведение искусства; виды из нее невероятные, но сама выставка поразила меня в самое сердечко.

приглашенная кураторка Алона Пардо поставила себе задачу деконструировать образ женщины в искусстве и переосмыслить связанные с ним мифологии; дать женщинам-художницам с разным бекграундом голос и возможность рассказать о себе не через призму чужого видения, а через свой опыт. для этого она не постеснялась взять работы известных художников-мужчин в качестве примера "как не надо", и мне понравилось, что нет попытки избавиться от этой главы в истории искусства, а скорее показать для сравнения: и действительно, обнаженная Пикассо, порноактрисы Руффа и пинап-гёрлс Лихтенштейна нам кажутся плоскими рядом с секс-сценами Betty Tompkins, обнаженной Michael Armitage и инсталляцией Dorothy Iannone. и Эгон Шиле рядом с Трейси Эмин смотрится органично, ведь она сама им много вдохновлялась в начале своей карьеры.

выставка очень разноплановая: много керамики (body mask Jessica Stoller, грудь Shafei Xia, животы со складками авторства легендарной польской скульпторки Alina Szapocznikow; гигантские керамические бусы Jean-Michel Othoniel, которые красиво висят рядом с автопортретом Занеле Мухоли в бусах; скульптуры Sherrie Levine и Laure Provost; нашлось место фотографии Питера Худжара Candy Darling on her death bed. есть и диджитал работы, и послеоперационные бинты-маски французской художницы Орлан, и вышивки Ghada Amer. в общем, визуальный оргазм от новых медиумов, форм и материалов.

давно не помню такой хорошей кураторской работы и особенно такой тонкой развески, которая создает реальные диалоги между арт-объектами. расписанные художницей France-Lise Mcgurn стены, окружающие мать-паука Луиз Буржуа; гигантская заколка — скульптура Rosemarie Trockel — рядом с керамическим панно Paloma Proudfoot про эксплуатацию в модной индустрии ; разноцветные вагины Джуди Чикаго рядом с плюшевыми скульптурами украинской художницы Anna Perach.

думаю, конечной целью кураторки был empowerment, который зритель_ница чувствует после визита; именно это я ощущала, прогуливаясь босиком по огромному пространству (да, вилла Карминьяк просит всех снять обувь на входе). после соприкосновения с хорошим искусством я всегда чувствую себя fulfilled; но тут одного этого слова недостаточно. я почувствовала в себе много энергии и желания творить, а еще вспомнила, что правда очень люблю быть квир-женщиной и художницей, работать с темами женского, телесности, сексуальности; и что я достаточно сильная, чтобы продолжать это делать несмотря ни на что. what more could I ask for?