Биеннале — это всегда отражение социальных и политических настроений в стране. К примеру, скромное биеннале в Токио напомнило зрителям о катастрофах в Хиросиме и Нагасаки, а также остро затронуло тему экологического кризиса. В Абу-Даби художникам предоставляют свободу творчества и возможность выразить свои идеи о том, что важно, имеет смысл и значение, не ограничивая их в теме или способах визуализации задуманного. Арт-объекты, видеоарт и инсталляции расположены в разных районах города — от Культурного фонда и Национального театра до автобусного вокзала, городских парков и набережных. Кроме того, инсталляциями можно насладиться и в Аль-Айне, но до него ещё нужно добраться (около 1,5 часа от Абу-Даби). Среди самых ярких объектов я бы выделила инсталляцию в виде структуры, напоминающей космический корабль. Художник Wael Al Awar через работу, созданную из переработанного пластика, пальмового волокна и побочных продуктов опреснения, показывает, как эти материалы и процессы могут изменить архитектуру будущего. Он подчёркивает, что использование локальных и альтернативных ресурсов может стать основой для сохранения окружающей среды. Отдельно хочется отметить тёплую и яркую работу художника Christopher Joshua Benton, расположенную на местном рынке ковров. На ковре изображены истории и воспоминания владельца магазина из Афганистана, который мечтает о своём фруктовом саде на фоне Афганской войны. Эстетика 8-битных пикселей, насыщенные цвета и монументальность ковра завораживают. Программа также включает иммерсивные инсталляции, например, такую, как на видео, где свет и звук создают атмосферу медитации. Нередко звуковые инсталляции органично встроены в природный ландшафт, усиливая ощущение гармонии. В заключение хочу отметить, что биеннале в Абу-Даби способно подарить зрителю уникальное представление о городе, вдохновение и глубокую связь с природой.