Foxing — Foxing Группе Foxing очень надо поговорить. Десять лет назад они говорили об отношениях и одиночестве — и записали важнейший для инди-музыки той эпохи альбом The Albatross. Спустя четыре альбома стало понятно, что отношения — это крайне незначительная проблема в современном мире, а вот бессмысленность существования и обреченное понимание, что особо лучше уже не будет, беспокоят сильнее. Ответ Foxing — уйти в студию и написать самый театральный, самый разноплановый, драматичный альбом в своей карьере, самый абразивный и орущий. Хочется сравнивать альбом с Arcade Fire, которые не ищут спасения в счастливом прошлом в субурбии, а прямо, не отводя глаза, смотрят в бездну, и это прошлое открыто ненавидят — как и настоящее, впрочем. Floating Points — Cascade Сэм Шеперд вспомнил, что он все-таки электронный музыкант, который стал известен как отличный диджей в культовых лондонских клубах, и только потом уже — экспериментатор и многогранный композитор. Его новый альбом — это техно на модульных синтезаторах, которое звучит как очень сфокусированный и хорошо продуманный джем, отсылающий к классике танцевальной музыки. Альбом похож на этюд на заданную тему, выполненный художником, который в совершенстве познал эту технику. Трек Ocotillo особенно удался. The Jesus Lizard — Rack У первого за сто лет альбома великой нойз-рок группы The Jesus Lizard есть один существенный недостаток: он банально слишком хорошо записан. Больше недостатков не имеется. Группа звучит и играет примерно так, как и играла в прошлом, альбом устроен так же, как и прошлые работы: есть сильные треки, на которых Дэвид Йоу поет так, будто ковыряет пальцем у тебя в ране (Alexis Feels Sick), есть и проходные. Мне все нравится, я доволен, спасибо чувакам! Colin Stetson — The love it took to leave you Что будет, если запереть Колина Стетсона и его саксофоны в старом цеху? Будет много индустриального гудения. Работа, которую Колин придумал, записал, сыграл и свел сам, делится на две части: примерно половину композиций можно отнести к индустриальному металу, если бы его играли на саксофонах, другая похожа на медитативную электронику в духе Анны Мередит, тоже записанную целиком на духовых. Немаловажным инструментом является и цех: запись сконструирована таким образом, что ты не только видишь это пространство, но и чувствуешь его запахи металлической стружки и застарелого машинного масла. «Ебанина недели», да еще какая. МОНОНОКЕ — АКВА Многослойный акустический театр в формате трип-хопа с фолк-элементами и абстрактными песнями о танцах печали внутри нас. Музыка Ани Мононоке — ускользающая, эфемерная, она требует усилий, чтобы собралась единая картина (что же значит фраза «я дважды одна»?), но в этом и задумка: когда она все же собирается, то получается объемной и яркой. Ну и гудит крайне качественно. julie — my anti-aircraft friend Julie выпускаются на мейджор-лейбле, поют про то, что ничего не чувствуют, звучат шумно и абразивно, но при этом мелодично. Что, гранж вернулся? По крайней мере, звучат julie прямо как хорошая группа с Sub Pop в 1991 году, которую после первого сингла подписал Geffen и надеется — совершенно напрасно — заработать на «новой нирване». Альбом у julie получился очень симпатичным, но ему не хватает каких-то сильных мелодических моментов, на одном звуке и вайбе карьеру не построишь. Но господи, зато какой мощный это звук и вайб! И вторая половина альбома значительно лучше первой. В рассылке — про прекрасный альбом worlds greatest dad, коротко о London Grammar, Suki Warehouse, Clark, Sarah Davacci, и совсем не коротко о Сабрине Карпентер.